par Alexandre Moussa
À l’occasion de la rétrospective consacrée par le Festival La Rochelle Cinéma à Pier Paolo Pasolini et de la reprise de ses films restaurés en salle, nous avons rencontré Alice Letoulat, docteure en études cinématographiques dont les recherches portent sur les chemins de traverse empruntés par l’histoire des formes filmiques. Elle a publié en février dernier chez Hermann un ouvrage…
par Damien Bonelli
Après des essais stimulants sur deux génies de la comédie américaine – Jim Carrey et Louis C.K. –, la jeune maison d’édition lyonnaise Façonnage confirme son projet éditorial, qui consiste à puiser dans différents pans de la culture populaire (cinéma, standup ou jeu vidéo) des œuvres à même de décoder les complexités du contemporain. Écrit par le critique Yal Sadat,…
par Chloé Cavillier
À l’occasion de la sortie de Qui à part nous, portrait fleuve d’un groupe d’adolescents madrilènes, Jonás Trueba évoque la fabrication singulière de ce film réalisé sans programme établi. Le titre original du film, Quien lo impide, fait référence à une chanson de Rafael Berrio. Dans quelle mesure ce morceau était-il lié à votre désir de faire le film ? Je…
par Corentin Lê
Antonio Somaini, professeur en études cinématographiques, études visuelles et théorie des médias à l’Université Sorbonne Nouvelle, prépare actuellement un ouvrage sur les conséquences du développement de l’Intelligence Artificielle dans la création artistique et la culture visuelle contemporaines. Nous avons échangé avec lui autour de l’émergence de cette « machine vision ». Que recouvre selon vous le terme de machine vision…
Envisager ce que seront les images de demain implique également de se demander ce qu’il adviendra des œuvres du passé. La restauration des films, qui s’est développée depuis l’avènement de la vidéo domestique (VHS, puis DVD, Blu-Ray et VOD), ne cesse de se perfectionner, permettant aujourd’hui de créer des fichiers numériques en ultra-haute résolution à partir de supports pellicules en…
par Thomas Grignon
Le Syndicat de la Critique vient de remettre le « Prix Curiosité 2022 » à Spectrum Films pour la sortie du coffret Blu-ray « Raining in the Mountain, de King Hu ». Antoine Guérin, directeur de Spectrum, revient avec nous sur les spécificités du métier d’éditeur vidéo et la place du cinéma de genre asiatique dans la cinéphilie hexagonale. Pouvez-vous nous résumer…
par Dalva Deshogues, Miguel Haoni
La Lettre du Cinéma (ou simplement La Lettre, comme on dit Les Cahiers) fut une revue publiée en France de 1996 à 2005, soit à l’époque de l’apparition d’une nouvelle génération de cinéastes française, de l’éclipse de celle de Diagonale (Paul Vecchiali, Jean-Claude Biette, Marie-Claude Treilhou, etc.) et du second sommet des survivants de la Nouvelle Vague. C’est aussi le moment…
par Fabrice Fuentes
Serge Daney disait de l’exercice critique qu’il consistait à « mettre ses pas dans les pas d’un autre qui en vaut la peine ». Un précepte que s’emploie à suivre Jérôme Momcilovic avec son nouveau livre consacré à Maurice Pialat, « un des derniers grands enregistreurs avec Cassavetes », toujours selon Daney. La Main, les yeux s’attache ainsi à remonter pas…
par Damien Bonelli
Depuis 1994, et plus particulièrement la découverte d’Old Joy en 2006, Kelly Reichardt bâtit une œuvre qui n’a cessé de gagner en ampleur et en cohérence, jusqu’à First Cow, l’un des derniers films à avoir été projetés en salles aux États-Unis avant leur fermeture pour cause de pandémie. Ce septième long-métrage – auquel s’ajoutent trois courts en Super 8 – délaisse…
par Corentin Lê
À l’occasion de l’exposition Periphery of the Night, présentée à l’IAC de Villeurbanne jusqu’au 28 novembre, brève rencontre avec Apichatpong Weerasethakul, où le cinéaste évoque avec nous le rapport fructueux qui se noue, depuis plusieurs années, entre son cinéma et sa pratique de l’installation. La conception d’une exposition comme Periphery of the Night constitue-elle une entreprise analogue à la réalisation…
par Chloé Cavillier
À l’occasion de la sortie en salles d’À l’abordage le 21 juillet, après une diffusion sur Arte.tv, le cinéaste Guillaume Brac revient sur la genèse de ce projet risqué et les questions qu’il soulève, aussi bien en termes de mise en scène que de représentations sociales. À l’abordage, comme l’un de vos précédents films, Contes de juillet, est le fruit…
par Corentin Lê
« Chez les Wachowski, le corps du héros est immobile ; c’est sa pensée qui s’accélère. » Dans Speed Racer, les Wachowski à la lumière de la vitesse, son premier essai publié aux éditions Façonnage, Julien Abadie déploie une analyse foisonnante où les mouvements de la pensée embrassent les transmutations d’un film porté sur l’atomisation des images. Le meilleur moyen…
Depuis les accusations d'exhibitionnisme portées contre Louis C.K. en 2017 – et les aveux de ce dernier – l’humoriste a quasiment disparu des radars, ou en tout cas des écrans, ses spectacles, ses séries et ses films n’ayant plus vraiment d’autres diffuseurs que son site personnel. Guillaume Orignac nous invite dans un essai stimulant à redécouvrir son œuvre (spectacles, séries,…
Marco Ferreri : le cinéma ne sert à rien de Gabriela Trujillo, publié chez Capricci, est un livre assez exceptionnel et miraculeux, à contre-courant des modes et de la doxa cinéphile. Il faut en effet beaucoup d'amour, et sans doute tout autant de travail et de volonté, pour exhumer un cinéaste aussi mal connu que Marco Ferreri, mort en 1998…
par Damien Bonelli
Outre la bible de Ray Carney sur John Cassavetes, Capricci fait paraître un essai sur Gena Rowlands signé Murielle Joudet, qui poursuit sa réflexion critique autour d’une « politique des actrices », après une première monographie consacrée à Isabelle Huppert. Deux stars qui surent faire œuvre au sein de leurs industries respectives en y affirmant d’un film à l’autre leurs singulières visions…
par Josué Morel
Après Christopher Nolan, la possibilité d’un monde (déjà publié chez Playlist Society), Timothée Gérardin, qui contribue par ailleurs à Critikat, consacre son nouvel essai aux liens que tissent cinéma et miracles. Il évoque avec nous la genèse de ce livre où septième art et christianisme s’entremêlent de manière parfois inattendue. Ton essai s'attaque à une question passionnante : comment met-on…
par Corentin Lê
Après la loi ORE en 2018, le décret « Bienvenue en France » et l’augmentation des frais d’inscription pour une partie des étudiants étrangers hors-UE en 2019, l’année universitaire qui vient de s’achever a vu une nouvelle réforme menacer les principes fondateurs de l’Université française. Le projet de loi LPPR, ou Loi de Programmation Pluriannuelle de la Recherche, est un…
Quatre ans après son essai remarqué sur le torture porn (Torture porn : l'horreur postmoderne, 2016), Pascal Françaix poursuit son exploration du cinéma de d'horreur contemporain, en se focalisant sur la teen horror, un sous-genre dont il commente l'évolution du premier Scream (Wes Craven, 1996) à It follows (David Robert Mitchell, 2014). L'introduction de ce nouveau livre, disponible en librairies le…
par Chloé Cavillier
Avant d’être nommée à la tête du festival Entrevues de Belfort en mars 2019, Elsa Charbit a travaillé à la Société des réalisateurs de films (SRF), à la Cinémathèque française puis au festival de cinéma de Brive, qu’elle a dirigé pendant cinq ans. Elle revient sur ses choix de programmation à l’occasion de sa première édition à Belfort. Brive…
par Chloé Cavillier
À l’occasion de la sortie de Braquer Poitiers, Claude Schmitz revient sur sa rencontre avec Wilfrid Ameuille, propriétaire d’un car wash près de Poitiers, mais aussi sur son désir de filmer des personnages à la marge et de créer une communauté. Braquer Poitiers est à l’origine un court métrage plutôt comique qui a été « augmenté » d’une seconde partie,…