par Antoine Oury
La filmographie de Stephen Dwoskin (1939-2012) se relie sans ambiguïté à son handicap physique : frappé de poliomyélite à sa sortie de l’enfance, le réalisateur a mêlé cette particularité à un travail expérimental considérable. La mobilité circonscrite de ses courts et longs-métrages confronte dans l’espace sujets filmés et spectateurs, pour une exploration parfois auto-, toujours biographique, qui se tient à…
par Louis Blanchot
2 avril 2090 : des fonds de tiroirs d'une espèce morte (l'homme !) est dégagé un programme de souvenirs, sorte de journal intime audiovisuel enregistré sur bande-magnétique. Il retrace la vie sur terre d'un dénommé « Survivant », dit JBL1979, aka Jean-Baptiste de Laubier (né en 1979, sorti diplômé de la Fémis en 2005, et plus connu sous son alter…
Immense succès populaire, Les Aventures extraordinaires de Mr West au pays des Bolchéviks tranche fondamentalement avec l’idée reçue que l’on peut avoir du cinéma soviétiques des années 1920. Pastichant le genre hollywoodien de la course poursuite et du burlesque, Koulechov et sa troupe d’élèves cinéastes de l’Institut national du cinéma s’attachent à démontrer à Mr West, et donc au spectateur,…
Réalisé par Gordon Douglas – déjà auteur de westerns solides comme Le Trésor des sept collines ou Le Tueur au visage d’ange – Rio Conchos sort en 1964 avant le premier épisode de la « trilogie du dollar » dont les films sont souvent présentés – avec Coups de feu dans la Sierra de Sam Peckinpah – comme les piliers…
Considéré comme un des premiers romans modernes, La Faim, texte le plus célèbre de Knut Hamsun, est centré sur un écrivain-vagabond de Christiania (Oslo). Affamé, le personnage va de visions hallucinées en moments de frappante lucidité. En 1966, Henning Carlsen avait proposé une adaptation assez fidèle de ce texte de 1890 et, quelques décennies plus tard, c’est au tour du…
par Pierre Eugène
En 1983 sortent ces neuf «nouvelles cinématographiques», réalisées dans la bien nommée maison de production Diagonale, sous l'égide de Paul Vecchiali. Conçus au montage comme neuf îlots séparés, entrecoupés de plans aériens de récifs ensoleillés et anonymes, les neuf courts-métrages de l'Archipel des amours composent autant un tableau de famille (famille moderne, c'est-à-dire recomposée au gré du désir, donc disparate)…
par Arnaud Hée
Dans la filmographie particulièrement touffue de Boris Lehman, on peut organiser bien des rencontres ; par exemple entre Lettre à mes amis restés en Belgique (1983-1991) et Histoire de mes cheveux (2010). Avec près de 400 films en bientôt 50 ans d’une vie de « cinématographiste » – dans Lettre à mes amis restés en Belgique, il déclare sa préférence…
par Arnaud Hée
Amour de Michael Haneke a reçu un accueil critique triomphal, à l'exception de quelques articles discordants bienvenus pour le débat – Charlotte Garson dans Études (http://www.revue-etudes.com/Cinema/Amour/7502/14972) et Jean-Philippe Tessé dans Les Cahiers du cinéma (« Mal mal mal », pp 6-8). Un autre film, qui, vraisemblablement, n’aura pas le même écho, a reçu presque unanimement, à quelques nuances près, les…
par Lionel Hurtrez
En pleine époque de guerre froide, de crise culturelle et politique, Alan J. Pakula (1928-1998) signe une trilogie qui non seulement traduit l’état d’esprit d’une Amérique en perte de repères et de valeurs mais aussi et surtout donne un visage neuf et plein de verve au cinéma américain. La trilogie de Pakula, qualifiée de « paranoïaque » ou « de…
par Mathieu Macheret
Si L'Antre de la folie ne marque pas exactement le sommet de l'œuvre de John Carpenter, comme on l'a un peu vite affirmé – The Thing (1982) reste indétrônable –, c'est assurément un film passionnant et qui contient parmi les plus belles scènes tournées par le cinéaste. Celui-ci tente beaucoup de choses, pousse son classicisme dans ses derniers retranchements, fait…
Votez McKay, sorti en 1972, développe a priori le thème classique de la confrontation de l'idéalisme à un réel plus ardu. Véritable plongée obsessive dans une campagne sénatoriale, le film de Michael Ritchie, moins connu que les essais politiques d'un Pakula, évoque pourtant, à la même époque, la même désillusion politique, avec, au centre, le même acteur phare : Robert…
Dans sa lumineuse et brève Poétique, Aristote nous avait prévenus : la re-création démiurgique d'un monde (tel ce monde défunt et défait des Perses d'Eschyle), puis sa représentation théâtrale sont deux processus aux fins bien indécises. Aristote observait qu'au terme de cette opération de prestidigitation (mêlant paroles et chœurs, gestuelles comme entrées et sorties de scène) seront inexplicablement purgées passions…
par Matthieu Amat
Moonrise Kingdom est une œuvre à la fois extrêmement formelle et immédiatement plaisante. Il est clair qu’une bonne partie du plaisir du spectateur est dû à la rigueur, peut-être l’obsession, avec laquelle Wes Anderson se tient à certains principes de mise en forme ; mais ce plaisir ne s’explique pas par la seule force séductrice des couleurs et de la…
Chiri (2012) de Naomi Kawase, présenté en première mondiale lors de la dernière édition du Festival de Locarno, évoque la disparition de la grand-mère de la réalisatrice, une figure marquante de son œuvre documentaire. À cette occasion, le festival a proposé quatre films antérieurs formant un tout cohérent dans la filmographie de la cinéaste japonaise : des documentaires réalisés entre…
par Benoît Smith
Emporté par une septicémie à l'âge de 29 ans (1905 — 1934) après n'avoir pu compléter que quatre films dont un long - L'Atalante, Jean Vigo mérite bien le qualificatif d' "étoile filante" du cinéma. Filante, mais aveuglante pour certains, et pour d'autres une étoile de berger. Les jeunes turcs de la Nouvelle Vague française ne s'y trompèrent pas en…
par Julia Allouache
Michelangelo Antonioni est avec Ingmar Bergman le grand cinéaste des femmes. Mais avant la rencontre avec Monica Vitti et l’orientation de son cinéma vers les figures de femmes isolées dans les années 1960 (L’Avventura, La Notte, L’Éclipse, Le Désert rouge), il s’est dans un premier temps, comme le cinéaste suédois, intéressé au groupe. Il dévoile ainsi dans Femmes entre elles…
par Raphaëlle Pireyre, Guillaume Morel, Camille Pollas, Arnaud Hée, Julien Marsa, Alice Leroy
Cette table ronde s’inscrit dans trois temps : - la naissance des personnages, procédant parfois d’une rencontre; - leur mise en scène et l’évolution de cette relation lors du tournage; - la reformulation des personnages, notamment lors de l’étape cruciale du montage. Elle se situe dans la continuité de celle qui a eu lieu en 2011 et qui partait d’un…
par Théo Ribeton
Pourquoi regarde-t-on le sport ? Que recherche-t-on dans son spectacle ? La question mérite d’être posée. Est-ce tant la beauté de l’action, du beau geste, du tir bien placé, ou celle de la confrontation humaine ? Disons que le propre du sportif, c’est de se mettre en position de risque, de défier l’autre et surtout lui-même dans un système de règles auxquelles il…
par Antoine Oury
Combien de concerts Bob Dylan a-t-il assurés dans sa carrière ? Depuis son entrée à la Hibbing High School, le chanteur se produit en public, et a entamé il y a une vingtaine d’années un Never Ending Tour qui porte bien son nom, en témoignent les milliers d'enregistrements « pirates » postés par les fans sur Internet. Parmi ceux-ci, les…
par Alice Leroy
Le 23e festival Théâtre au cinéma de Bobigny rendait hommage en mars dernier à Barbet Schroeder, cinéaste aux mille visages dont la filmographie résiste à toute catégorie. À travers une rétrospective en forme de portraits croisés, l’œuvre de ce réalisateur apatride et iconoclaste rencontrait celle de sa muse et partenaire Bulle Ogier, mais aussi celle, adaptée au cinéma, de l’un…