par Antoine Oury
On pourrait dire, stéréotypes à l’appui, que la coproduction suédoise de Masculin, féminin a influencé Godard en lui faisant filmer la dépression de la jeunesse française, en pleine période d'élections présidentielles. Après Pierrot le fou, tout en couleurs, le réalisateur applique à son long-métrage une méthode inspirée des sondages : un questionnement incessant dont le résultat est bien éloigné d'une…
par Antoine Oury
En 1977, où est Yves Boisset ? Dans le présent, comme chacun des jours de ses tournages. Deux ans à peine après l’assassinat du juge François Renaud, premier magistrat français tué depuis l’Occupation, il réalise un film sur le sujet, si ce n’est sur « l’affaire ». Sans surprise, de la part du héros du film noir français, Yves Boisset…
par Antoine Oury
Citizenfour n'est pas un documentaire sur la NSA, pas un documentaire sur Edward Snowden, mais plutôt le témoignage d'une journaliste et réalisatrice sur la liberté d'expression. Si Laura Poitras a réalisé Citizenfour, c'est d'abord la faute de la NSA: après avoir réalisé deux documentaires, sur l'occupation américaine en Irak (My Country, My Country, 2006) et Guantanamo (The Oath, 2010), elle…
par Antoine Oury
Depuis que la culture pop(ulaire) façonne les produits industriels, les zombies sont invités à la table de la culture de masse aux côtés des super-héros et des personnages de fantasy. Une ressortie de La Nuit des morts-vivants s'impose alors pour saisir combien ce premier film de George Romero a posé certains des grands principes du genre. Car, à l'intérieur du genre d'épouvante,…
par Antoine Oury
Michael Cacoyannis avait déjà, avec Stella, réalisé un long-métrage tragique autour d'un personnage central et polarisant. Dès son titre, Zorba le Grec – Aléxis Zorbás en version originale – annonce qu'il va prendre le même parti. Et, comme Stella, le colosse du film célèbre la vie, quitte à brûler la chandelle par les deux bouts. Mais quand Stella était la…
par Antoine Oury
Le premier essai de Bob l'Éponge au cinéma avait déjà déçu : le créateur de la série, Stephen Hillenburg lui-même, avait échoué à étendre son dessin animé au long-métrage. Quand les épisodes du show original, d'une vingtaine de minutes chacun, enchaînent à un rythme très soutenu les calembours et mimiques désarmantes, la durée du premier long-métrage, et le scénario associé, neutralisaient…
par Antoine Oury
Pour la première fois au cinéma, Disney absorbe une production Marvel, peu après avoir englouti la structure elle-même. Le studio de Mickey Mouse, hors des contes traditionnels, a rarement eu la main heureuse pour adapter les univers fictionnels d'une origine culturelle différente. Star Wars avait donné lieu au lamentable La Planète au Trésor, et les jeux vidéo à l'oublié Les…
par Antoine Oury
Emplois délocalisés, lycée défraîchi, jeunes dépourvus d'horizon : impossible d'évacuer le décor socio-économique des Jours d'avant, même avec la situation initiale de SuperGrave. Djaber et son camarade du lycée ont pour une fois l'occasion de s'incruster à une fête, et ne vont pas se priver. La troisième réalisation de Karim Moussaoui n'évoque que de façon imprécise la guerre civile algérienne,…
par Antoine Oury
L'écrivain américain contemporain le plus mal servi en matière d'adaptation de ses œuvres écrit un scénario. À la demande de Paul Schrader, Bret Easton Ellis signe The Canyons, sorte de thriller matérialiste proche de l'univers de son dernier roman, Imperial Bedrooms. Le tournage d’un autre thriller ayant été abandonné pour cause de crise financière, les deux hommes se sont entendus…
par Antoine Oury
On accepte qu'il n'y ait pas trente-six façons de filmer un musicien : ce dernier doit être face à la caméra avec son instrument, si possible appliqué à jouer, ou bien peut, à la limite, évoquer son art et ce qui l'anime. Cela aboutit à un documentaire, une captation live, ou bien un hybride de ces deux objets cinématographiques. Pour…
par Antoine Oury
Au cinéma, Riad Sattouf y est entré par la grande porte : succès critique autant que public, Les Beaux Gosses, sorti en 2009, lui avait permis de faire le grand écart entre la Femis et l'UGC du coin. Toujours inspiré de son œuvre de dessinateur et scénariste BD, Jacky au royaume des filles incarne une louable ambition de satiriste athée,…
par Antoine Oury
Représentant d'un cinéma populaire dans les années 1970, Yves Boisset en subit les revers aujourd'hui, avec une reconnaissance bien inférieure à la valeur de ses films. Édités en DVD, R.A.S., Le Prix du danger et Allons z'enfants rendent en partie justice à l'œuvre frondeuse du cinéaste, parmi les plus virulents de son époque. Grand admirateur des cinémas américain et italien…
par Antoine Oury
Par bien des aspects, Le Mépris apparaît dans la filmographie de Godard comme son film le plus "grand public". D'abord parce qu'il s'agit d'une adaptation, genre dont Hollywood, où JLG fait son film, raffole. Et ensuite parce qu'il met en scène Brigitte Bardot, déjà perçue comme une icône sensuelle, doublée d'une garantie de succès populaire. Enfin, parce que le propos…
par Antoine Oury
Interprète et traductrice, Catherine Cadou a travaillé près d'une quinzaine d'années aux côtés d'Akira Kurosawa, qu'elle appelle encore « Sensei » (« Maître »). Un respect qui se justifie par la place que réservait Kurosawa à ses dialogues, et par la même à ceux qui permettaient à son cinéma de devenir international. Contactée par téléphone, Catherine Cadou revient sur son…
par Antoine Oury
Akira Kurosawa aurait pu faire des Sept Samouraïs un film rassemblant toute sa maîtrise de la réalisation, ses vues idéologiques et politiques sur l'ère moderne du Japon et son héritage socioculturel, de la hauteur de ses 43 ans et de la quinzaine de films à son actif. En 1954, le réalisateur vient à bout de cette superproduction épique, et parvient…
par Antoine Oury
Que Cinéma du Réel consacre un hommage à Stephen Dwoskin peut paraître décalé : connu pour un style qui encadre, enferme, épuise des sujets dans un environnement à la topologie proche de la boîte en carton, reconnaissable entre tous, et semble se complaire dans une séparation d'avec le temps vécu. Pourtant, dans la confrontation et la forme d'abnégation qu'il travaille,…
par Antoine Oury
Pour évoquer la maladie d’Alzheimer, le réalisateur espagnol Ignacio Ferreras adapte le roman graphique Arrugas, signé Paco Roca, qui dépeint l’arrivée d’un résident réticent dans une maison de retraite. Un film d’animation soigneusement maîtrisé, à la mélancolie diffuse, qui n’atteint toutefois jamais le degré d’audace qu’il attribue à ses personnages. « Dormir, bouffer, chier » : tel est le quotidien…
par Antoine Oury
Parmi les idéologies qui ont gouverné la péninsule italienne, la seule que Dino Risi pourrait tolérer serait sans doute celle de l’ironie tragique : Au nom du peuple italien met face à face deux représentants des politiques dominantes (communisme versus libéralisme) pour montrer l’échec des raisonnements objectifs. Et se détourne du peuple, pour, finalement, le valoriser face à de bien…
par Antoine Oury
La filmographie de Stephen Dwoskin (1939-2012) se relie sans ambiguïté à son handicap physique : frappé de poliomyélite à sa sortie de l’enfance, le réalisateur a mêlé cette particularité à un travail expérimental considérable. La mobilité circonscrite de ses courts et longs-métrages confronte dans l’espace sujets filmés et spectateurs, pour une exploration parfois auto-, toujours biographique, qui se tient à…
par Antoine Oury
Le réalisateur est un citoyen comme un autre. La politique ne l’exclut pas de son champ, et même à Hollywood, sous ses allures de tour d’ivoire rutilante, il se permet en retour de la considérer comme sujet d’attention. L’ouvrage de Claude Vaillancourt, Hollywood et la politique, se prête à une classification efficace du discours politiques dans les gros budgets des…