Premier grand chef d’œuvre de Mankiewicz, L’Aventure de Mme Muir fait partie de ces grands classiques qui ont marqué l’histoire du mélodrame d’après-guerre. Si le film, sorti en 1947, arrive très tôt dans la carrière du réalisateur de Cléopâtre, il n’en porte pas moins les thématiques que l’auteur n’aura de cesse de développer par la suite. Avec ce portrait d’une…
par Ophélie Wiel
Il y aura cinquante ans le 5 août, disparaissait la plus grande icône du XXe siècle, Marilyn, alias Norma Jean Baker. Elle avait trente-six ans, avait tourné dans trente-trois films, dont seulement onze en véritable vedette. La légende s'empara d'elle. On lui écrivit des chansons post-mortem (Elton John), on la peignit en multicolore et on l'accrocha dans des musées (Andy…
par Pierre Eugène
La chef opératrice de Werner Schroeter réalise un portrait in extremis du grand réalisateur. Un documentaire intéressant et délicat bien qu’un peu classique, excellente introduction aux néophytes et témoignage sur Schroeter au travail. Ce film inédit, projeté une seule fois au festival Chéries Chéris en 2011, sera diffusé sur Pink TV le 27 avril prochain à 22h. Après une longue…
par Ophélie Wiel
Que Bollywood ne soit pas gay-friendly est presque un pléonasme. L'industrie en hindi de Bombay aime traditionnellement les amours qu'elle qualifie de "pures", menant à un mariage heureux et à beaucoup d'enfants, et ne voit pas ces amours-là autrement qu'hétérosexuelles. Au-delà de l'homophobie, il s'agirait plutôt d'ignorer totalement l'existence de l'homosexualité, sauf à l'utiliser par le biais du ressort comique…
par Théo Ribeton
La culture fait souvent profil bas en période électorale. Il est de coutume de draguer les fameux "sujets qui préoccupent les Français", où l’on trouvera plus volontiers le chômage, le pouvoir d’achat, l’avenir des jeunes – et c’est bien compréhensible. Le mot "préoccuper" est peut-être en fait mal choisi : si tant est qu’ils ne sont pas préoccupants, les arts…
Après une belle carrière aux États-Unis, notamment en festivals, Tiny Furniture commence à faire parler de lui en Europe. Sorti récemment au Royaume-Uni, le film est précédé par la petite réputation de sa jeune réalisatrice – Lena Dunham, vingt-cinq ans – dont la série Girls, produite par Judd Apatow, démarre sur HBO le 15 avril. De manière générale, les films…
par Matthieu Bareyre
De ce film maudit, on aime avant tout son titre, à la folie, seul élément que Jerry Schatzberg ait retenu de la première version scénario de Jacques Sigurd. L'anglais reflétait parfaitement la forme narrative complexe qui lui vaudra le refus des studios, celle d'un puzzle. Or la reconstitution du mannequin démaquillé que joue Faye Dunaway par son ami-enquêteur ne permet…
par Arnaud Hée
Samedi 31 mars 2012 à 11h15, Centre Pompidou, petite salle (niveau -1), entrée libre dans la limite des places disponibles. Dans la continuité de celle de l’an dernier, Critikat organise une table ronde dans le cadre de la 34e édition du Festival Cinéma du Réel. Matthieu Chatellier, Alessandro Comodin, Sophie Letourneur et Claire Simon seront réunis pour échanger autour de…
par Nicolas Maille
Le cinéma de John Waters, c’est un peu Gargantua en technicolor, une vision moderne des tableaux les plus délirants de Bosch. Chez lui, le « freak, c’est chic », les héroïnes déjouent les normes physiques et sexuelles (le travesti Divine était l’une de ses égéries) et le carnavalesque, en l’occurrence tout ce qui peut renverser le haut par le bas,…
par Guillaume Morel
La 34ème édition de Cinéma du Réel met à son programme trois films du réalisateur américain John Gianvito, une œuvre rare qui nous était jusque maintenant parvenue par quelques chemins de traverse – des DVD venus de loin ou de rares projections festivalières. Ces trois films mettent le doigt sur ce que les États-Unis ont de plus violent et de…
par Arnaud Hée
Temps contre temps Des circonstances qui resteront secrètes ont fait se rencontrer récemment L’Argent de poche (1976) de François Truffaut et Le Passager (1974) d’Abbas Kiarostami. Dans l’un et l’autre, deux segments mettent en scène le temps, révélant le lien de l’enfance à celui-ci et des approches cinématographiques pour le moins contrastées. Time-code des séquences (éditions DVD) : - L’Argent…
par Arnaud Hée
Jean-Daniel Pollet est décédé le 9 septembre 2004, laissant derrière lui une filmographie d'une richesse et d'une singularité peu communes. Celle-ci a trouvé une dernière expression avec Jour après jour sorti en 2007, film posthume et ultime poème visuel dont l'achèvement avait été légué à Jean-Paul Fargier. Domine l'idée d'un cinéaste largement méconnu tout en n'excluant pas une reconnaissance précoce…
Un passage express à Rotterdam pendant le festival du film nous a permis de découvrir deux films issus de la frange expérimentale du cinéma d’auteur : small roads de James Benning et La Leggenda di Kaspar Hauser de l’Italien Davide Manuli, qui chacun à sa manière nous parlent de cinéma. Le programme en apparence rigide de small roads a de…
par Raphaël Lefèvre
À sa sortie en 2005, La Guerre des mondes suscita des réactions pour le moins contrastées. Sèchement accueilli par Critikat, il donna lieu à l’une des plus belles émulations de textes de la blogosphère cinéphilique. Apogée de la période la plus passionnante de l’œuvre de Spielberg, le film, bien loin d’être un blockbuster conventionnel, faisait atteindre son summum d’efficacité à…
par Vincent Avenel
Auteur d'une large filmographie qui reste finalement assez neutre, le réalisateur britannique Roy "Ward" Baker a pourtant, via quelques films, laissé une marque indélébile sur le cinéma et la télévision anglais. Faiseur consciencieux, voire parfois inventif, Baker n'a jamais autant brillé que lorsqu'il illustrait l’œuvre de scénaristes de génie. Ainsi, deux de ses films majeurs tiennent avant tout à la…
par Arnaud Hée
En revoyant le passionnant La Pivellina de Tizza Covi et Rainer Frimmel – l'un des ces objets entrant dans la fameuse catégorie "hybride" –, on assiste à une distinction très précise entre un découpage documentaire et fictionnel. À trois reprises, des personnages ont à passer une même porte, et on explore avec eux différentes voies cinématographiques, dont une troisième qui…
par Vincent Avenel, Matthieu Santelli, Benoît Smith
Au fil d'une carrière cinématographique longue de trente-cinq ans, John Carpenter n'aura jamais battu sa coulpe, multipliant les films autour d'une certaine idée du cinéma qui ne se sera jamais éloignée d'une vision sociale et politique du monde – une tendance qui lui aliène, aujourd'hui encore, une bonne partie du public, mais dont l'intransigeance intellectuelle et artistique lui assure un vivier…
Les principales histoires critiques du western mettent en exergue un tournant du genre dans les années 1960. On y passe alors de la période dite "classique" à celle que l’on peut qualifier de "moderne", à laquelle on a souvent attaché deux termes-clés (avec toutes les approximations que cela sous-entend) : "crépusculaire" (pour la lignée de Peckinpah et Eastwood) et "spaghetti"…
par Charlotte Servel
Il y a quelques mois, Michel Hazanavicius réalisait The Artist, un film muet, mais sonorisé, qui racontait la résistance, puis la déchéance de George Valentin (Jean Dujardin), vedette du cinéma muet lors de l’essor du cinéma parlant. C’est à cette période charnière du passage du muet au parlant, en 1931, que Les Lumières de la ville est sorti. Alors que…
par Vincent Avenel
Lorsqu’on fait pour la première fois, dans If...., connaissance avec Mick Travis, c’est avec un chapeau enfoncé sur les yeux, une écharpe noire couvrant la bouche et le nez. Est-on en présence du Mr Hyde de l’école, un monstre au faciès si hideux qu’il lui le faut dissimuler ? Juste un jeune homme, peut-être un brin trop fier et trop…