par Nicolas Maille
Il fallait une bonne dose d’audace pour oser ressortir Yentl aujourd’hui. Non pas que le film soit dénué d’intérêt, loin de là. Mais pour l’apprécier à sa juste valeur, il suppose de passer outre un bon nombre de préjugés, à commencer par la personne même de Barbra Streisand, trop chanteuse et trop populaire pour que les cinéphiles puissent s'intéresser à…
par Nicolas Maille
Un début de carrière en haut des charts, un rôle clé pour la visibilité des Afro-Américains dans la musique et au cinéma, une relation tumultueuse avec Bobby Brown, la drogue et enfin une sortie de scène tragique dans une chambre d’hôtel… Whitney Houston, à la manière d'une Amy Winehouse plus grand public, n’a pas fini de faire parler. L'an passé,…
par Nicolas Maille
Premier teen-movie gay grand public, Love, Simon a été un véritable phénomène aux États-Unis. De nombreuses stars, en effet, ont relayé la sortie, certaines privatisant même des cinémas pour permettre au public d’assister gratuitement à une séance. Il y a quelques jours, le film a aussi été récompensé par le prix du meilleur baiser (entre deux garçons, donc) lors des…
par Nicolas Maille
Cinq ans après Au bout du conte et un retour triomphal au théâtre, Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri reviennent au grand écran avec cette gentille critique de bobos parisiens qui viennent s’encanailler en pleine campagne le temps d’une crémaillère qui tourne au désastre. Et c’est sans surprise que les "Jabac" - comme les surnommait Alain Resnais - puisent dans les…
par Nicolas Maille
Journaliste et historien du cinéma spécialisé dans les questions LGBT, Didier Roth-Bettoni a publié en juin dernier Les Années sida à l’écran, un livre de référence accompagné du DVD du film Zero Patience). Il poursuit aujourd'hui ce travail d'analyse dans Quand la création raconte le sida, une série-documentaire tout aussi passionnante diffusée dès le 9 avril 2018 sur France Culture. Pour Critikat,…
par Nicolas Maille
The Greatest Showman est loin de partager la douce nostalgie de La La Land pour la comédie musicale de l'âge d'or hollywoodien. Dans la lignée de Baz Luhrmann, le musical d'aujourd'hui est enfant de MTV. Il doit se revendiquer comme pur divertissement avec une débauche de musique, de chorégraphies, de montage elliptique ou d’effets numériques qui prennent en otage le…
par Nicolas Maille
Ressortir Dirty Dancing, c’est un peu comme vouloir reprendre La Boum, jouer sur l’effet « petite madeleine de Proust » du film découvert dans son adolescence, dont la BO a accompagné les premières surprise-parties et qu’on adule parce qu’on ne l’a jamais revu depuis. On peut donc se poser la question de la légitimité d’une telle ressortie, d’autant que le…
par Nicolas Maille
Malgré la présence de Claudia Cardinale et le Lion d'Or obtenu à Venise en 1965, Sandra fait partie des films les moins connus et diffusés de Visconti. On le cite souvent avec Nuits blanches, œuvre également à part, qui fut elle aussi tournée en noir et blanc. Le titre original, Vaghe Stelle dell'Orsa, fait référence aux premiers vers d’un poème…
par Nicolas Maille
Après Alice au pays des merveilles et Le Livre de la Jungle, Disney continue de puiser dans son répertoire de films animés pour proposer des remake en chair et en os. On ne s’étonnera pas du choix de La Belle et la Bête. Symbole du renouveau du studio une époque où il était en crise (voir, à ce sujet, le…
par Nicolas Maille
Avec Priscilla, folle du désert, le désert australien, jusque-là réservé aux élans futuristes de Mad Max, se parait tout d’un coup de platform shoes et de boules à facettes. Nous sommes en 1994 et ce road-movie fauché mettant en scène trois drag-queens à la langue bien pendue obtint un succès inattendu qui contribua à ouvrir un pan de la culture…
par Nicolas Maille
Mésestimé à son époque (comme un peu tous les réalisateurs de « genre » tel Hitchcock), Sirk s'est imposé aujourd'hui comme le maître du mélodrame, grâce notamment aux relectures qu'en ont faites Fassbinder, Almodovar ou Haynes. Baroque, glamour, social, émouvant (la dernière scène est un morceau d'anthologie), Mirage de la vie nous offre la quintessence du cinéma de Sirk, qui…
par Nicolas Maille
Trois ans après Femmes au bord de la crise de nerfs, c’est avec un mélo teinté de thriller qu'Almodóvar acquiert une reconnaissance internationale. Récompensé par le César du meilleur film étranger, Talons aiguilles rompt, en effet, avec les œuvres de la Movida tout en installant l’essence des films à venir : des portraits de femmes, un sens plus poussé de…
par Nicolas Maille
Héritière excentrique du siècle dernier, Florence Foster Jenkins a réussi à convaincre ses contemporains qu’elle avait le talent d’une colorature alors même qu’elle ne savait pas placer une note (mention spéciale pour sa reprise très enrouée de La Flûte enchantée). Son argent l’a beaucoup aidée. Mais reconnaissons-lui aussi une pugnacité qui lui a permis de sortir plusieurs disques avant de se…
par Nicolas Maille
Huit ans après L’Arbre et la forêt, le tandem Olivier Ducastel & Jacques Martineau nous revient avec Théo & Hugo dans le même bateau, un film aussi poétique que charnel dans un Paris nocturne où planent le souvenir d’Agnès Varda et l’ombre d’Orphée. Critikat a pu s’entretenir longuement avec les deux réalisateurs juste après leur retour de Berlin et du…
par Nicolas Maille
Tourné juste après Cléo de 5 à 7, Le Bonheur était peut-être, à l’époque de sa sortie, trop en avance sur son temps. La révolution sexuelle n’était pas encore passée par là et Agnès Varda bousculait alors les mœurs en mettant en lumière un polyamour qui n’est jamais condamné. L’Ours d’argent obtenu à Berlin n’a pas suffi à calmer les…
par Nicolas Maille
Rien ne la prédisposait à devenir actrice. Encore moins à être l’une des révélations du dernier festival de Cannes où le film, présenté à "Un certain regard", a remporté la Caméra d’or. Et pourtant, dans une autre vie, elle aurait pu être une Gena Rowlands sous influence. Plan après plan, elle séduit, fume, boit parfois plus que de raison mais…
par Nicolas Maille
Tom, un jeune publicitaire qui vient de perdre son amant, part à la rencontre de la famille du défunt qui vit dans une ferme isolée. Si la mère ne semble pas au fait de la nature de la relation qui unissait Tom et son fils, Francis, le frère, semble beaucoup plus suspicieux. Petit à petit, Francis devient le bourreau de…
par Nicolas Maille
En ces temps où la théorie du genre est récupérée par les défenseurs de l’ordre moral et fait l’objet de débats idiots et stériles (le très beau Tomboy de Céline Sciamma en a fait les frais récemment), nous rappeler en mémoire la figure de Divine, icône culte de la culture underground des années 1970/80 arrive comme une bouffée d’air frais.…
par Nicolas Maille
Présenté à Cannes en 1962, Cléo de 5 à 7 est le premier film de Varda (et sans doute l’un de ses plus célébrés) à ressortir en version restaurée. Cinq ans après La Pointe courte, premier long-métrage fauché mais néanmoins sublime de précision, où un couple se désincarne sur fond de néo-réalisme, Varda s’est vu sollicitée par l’un des producteurs…
par Nicolas Maille
À l'occasion de la sortie en version restaurée de Cléo de 5 à 7, Agnès Varda nous reçoit dans ses bureaux à la devanture rose de la rue Daguerre. Un entretien sous forme de balade sur les plages du souvenir où l'on croise en cours de route Cléo, Jacques Demy, Michel Legrand, Jean-Luc Godard ou encore Delphine Seyrig... Femme aux…