Critikat

Coupe du monde 2026 : un football à image humaine

par Thomas Choury

Hypothèse : et si le football et sa mise en scène télévisuelle évoluaient de pair ? La preuve avec la Coupe du monde 2026 et l'apparition de la RefCam, qui vient répondre aux évolutions tactiques récentes de la discipline. Chaque Coupe du monde de football apporte son lot d'innovations visuelles. En 2010, c'était la généralisation de la SpiderCam ; en…

De la répétition dans Dry Leaf

par Luca Mongai

Que nous raconte la structure de Dry Leaf, articulée autour de boucles répétitives ? Dry Leaf naît d’une disparition. Lisa, jeune reporter pour une revue sportive, se volatilise après avoir laissé derrière elle une lettre. Partie photographier les terrains de foot des villages géorgiens éloignés, elle dit ne pas vouloir qu’on la cherche. Pour la retrouver, son père Irakli et…

Sharon Lockhart, déplier le monde

par Robin Vaz

Une anecdote raconte que lors des premières projections du Déjeuner de bébé à la fin du XIXe siècle, l’attention du public se portait moins sur l’action principale – le repas de l’enfant en bas âge d’Auguste Lumière sur la terrasse de sa villa à La Ciotat – que sur les feuilles agitées par le vent, à l’arrière-plan du cadre. Ce…

Politique de Toledano et Nakache

par Josué Morel

Quel rapport Toledano et Nakache, papes de la comédie populaire, entretiennent-ils à la société française et à la chose politique ? Juste une illusion, leur dernier film, permet de faire le point.

Il était une fois Frederick Wiseman

par Marin Gérard, Robin Vaz, Juliette Conti

Frederick Wiseman laisse derrière lui une œuvre pléthorique. Entre ses débuts – redécouverts notamment en septembre 2024, avec une rétrospective de trois films intitulée « Il était une fois l’Amérique » – et la dernière partie de son travail, qui ausculte dans une forme ample le fonctionnement de villes (Monrovia, Indiana), de quartiers (In Jackson Heights) ou d’institutions (At Berkeley,…

Les énigmes filmiques de Laura Mulvey et Peter Wollen

par Alexandre Moussa

Au-delà de son œuvre théorique, Laura Mulvey a été la coréalisatrice d’une demi-douzaine de films d’avant-garde singuliers où la volonté de déstructurer la narration classique se conjugue avec une approche ludique du montage. Le mois dernier, le festival Regards Satellites proposait à l’Écran de Saint-Denis et au Luxy d’Ivry-sur-Seine une rétrospective intégrale de l’œuvre cinématographique conjointe de Laura Mulvey et…

Six regards contestataires du cinéma américain

par Robin Vaz

Que peut le cinéma américain face à l’impérialisme agressif du second mandat de Donald Trump, les violences et exactions de l’ICE ou encore la montée des discours fascistes ? Plusieurs films hollywoodiens récents ont tenté, avec plus ou moins de réussite, de tendre un miroir aux États-Unis (Une bataille après l’autre, Eddington, Mickey 17, etc.). En élargissant le spectre, d’autres tentatives,…

Béla Tarr, le brouillard a envahi ton âme

par Robin Vaz

Béla Tarr est mort le 6 janvier dernier. Son nom reste aujourd’hui trop souvent réduit à un totem cinéphile ou à la pointe radicale d’un cinéma d’auteur tenu à la fois pour virtuose et austère. Les longs plans-séquences qui traversent son œuvre ne tiennent pourtant pas, bien qu'ils impressionnent, de la démonstration de force ; il faut les considérer à…

Trois fragments de Béla Tarr

par Alexandre Moussa, Marin Gérard, Luca Mongai

Si les films de Béla Tarr traînent une réputation austère, ils renferment pourtant des trésors d'invention. Premier contact (Le Cheval de Turin) Le Cheval de Turin est le premier Béla Tarr que j’ai vu. C’était à sa sortie en 2011 (j’avais seize ans), quand je commençais à fréquenter les salles du quartier latin et à m’intéresser à autre chose qu’au…

Trois épiphanies de James L. Brooks

par Josué Morel, Marin Gérard, Pierre-Jean Delvolvé

Si le cinéma de James L. Brooks est aussi merveilleux, c'est en partie parce qu'il donne une place très singulière aux acteurs et actrices. La preuve en trois scènes.  Un pas en arrière (Comment savoir) Au début de Comment savoir, Lisa, la joueuse de baseball incarnée par Reese Witherspoon, tient la main de Matty (Owen Wilson), « le plus craquant…

Fragments choisis de 2025

par La rédaction

Retour sur quelques scènes et plans marquants découverts en 2025. L’essoufflement (Jeunesse, retour au pays) Au cœur de Jeunesse (Retour au pays) se trouve une longue scène de noces durant laquelle la caméra accompagne de jeunes mariés et leurs proches descendant la colline de leur village. Une tradition impose au mari de porter sa fiancée dans ses bras jusqu’à la…

Kathryn Bigelow, à l’intérieur de la violence

par Clément Colliaux

En prolongement de la sortie de A House of Dynamite, revenons sur un aspect vivement critiqué des deux précédents films de Kathryn Bigelow, Zero Dark Thirty (2012) et Detroit (2017) : la représentation de la violence. Avec Démineurs (2008), qui marque sa première collaboration avec le journaliste et scénariste Mark Boal, la carrière de Kathryn Bigelow a pris un tournant…

Radu Jude, le chaos et la dialectique

par Robin Vaz

La rentrée sera cette année judienne, avec la sortie de Kontinental ‘25 et de Dracula, ainsi qu'une rétrospective intégrale de ses films organisée par le Centre Pompidou. C’est l’occasion de revenir sur la trajectoire de l’œuvre, déjà conséquente, de l’un des cinéastes contemporains les plus iconoclastes. Dans The Dead Nation, essai documentaire méconnu, Radu Jude use d’un procédé d’une simplicité…

Edward Yang, la tentation occidentale

par Corentin Lê

Cet été a vu la redécouverte du cinéma d’Edward Yang, qui a fait l'objet d’une double rétrospective à la Cinémathèque française et au 53e Fema de la Rochelle, avant que ne ressortent en salle Mahjong, Confusion chez Confucius et Yi Yi. De cette filmographie plus composite qu’il n’y paraît se détache toutefois une question commune : le rapport contrarié de…

Jeunesse, suite et fin

par Corentin Lê

Que nous raconte la structure singulière de Jeunesse (Retour au pays), et comment permet-elle à Wang Bing de parachever une fresque aussi lucide que désespérée ? La sortie de Retour au pays intervient deux ans après la présentation du premier volet, Le Printemps, au Festival de Cannes 2023. Il faut prendre les deux années écoulées entre le début et la…

Nathan Fielder en morceaux

par La rédaction

À quoi tient la singularité du comique de Nathan Fielder ? Tentative de réponse à partir de quelques morceaux choisis de Nathan for You et The Rehearsal. Le plan Depuis ma découverte de Nathan for You, j’ai souvent montré des épisodes à mes amis en leur annonçant qu’ils s’apprêtaient à voir « la série la plus drôle du monde ».…

Pulsar — Petite anatomie de l’image

par Robin Vaz

Les pulsars sont des étoiles à neutrons nées de l’effondrement gravitationnel d’une étoile massive sur son propre noyau. D’une densité nettement supérieure à celle du Soleil, ils tournoient très rapidement sur eux-mêmes, projetant une intense émission électromagnétique qui balaie l’espace à intervalles réguliers, à la manière d’un phare. Pulsar est aussi le titre d’un court-métrage de Katerina Thomadaki et Maria Klonaris et pourrait désigner plus…

Gianluigi Toccafondo, du cinéma peint

par Camille Bouthors

Le nom de Gianluigi Toccafondo est familier à deux types de public qu’on ne s’attendrait pas nécessairement à voir réunis : d’une part les spécialistes, pointus et un peu secrets, du cinéma d’animation art et essai ; d’autre part, les admirateurs de Ridley Scott. Un logo – celui de la Scott Free Productions, fondée en 1995 – et deux génériques – pour…

Pulsar – Enduring Ornament de MM Serra et Josh Lewis

par Robin Vaz

Les pulsars sont des étoiles à neutrons nées de l’effondrement gravitationnel d’une étoile massive sur son propre noyau. D’une densité nettement supérieure à celle du Soleil, ils tournoient très rapidement sur eux-mêmes, projetant une intense émission électromagnétique qui balaie l’espace à intervalles réguliers, à la manière d’un phare. Pulsar est aussi le titre d’un court-métrage de Katerina Thomadaki et Maria Klonaris…

Remonter les années 1960 : les documentaires musicaux contemporains face à l’Histoire

par Clémence Duhornay

La diffusion sur Arte de Bande-son pour un coup d’État est l’occasion de revenir sur une tendance commune de nombreux documentaires musicaux contemporains qui entrelacent, par le montage, les bouleversements politiques des années 1960 avec la musique de l’époque. Quel rôle historique peut jouer la musique ? Qu’ils retracent la carrière d’un groupe ou s’attardent sur un événement culturel précis,…