L’adaptation comme point de fuite Le Dernier Nabab est le dernier roman d’un Fitzgerald qui n’eut pas le temps d’y poser les dernières touches ; c’est aussi le dernier film d’Elia Kazan qui mêle le spectaculaire au crépusculaire ; c’est enfin une œuvre polyphonique, énigmatique par endroits, dont l’adaptation d’Harold Pinter souligne les errements laissés par l’inachèvement, et en comble…
Audrey Hepburn a décliné le rôle-titre de Gigi (réalisé par Vincente Minnelli) pour tourner cette Drôle de frimousse avec Stanley Donen, roi de la comédie musicale enjouée. Bien lui en a pris ! Contrairement aux numéros figés de Leslie Caron et Maurice Chevalier, ceux de Fred Astaire et d'Hepburn sont les témoignages permanents de l'inventivité de Donen, de sa passion…
par Audrey Jeamart, Ariane Beauvillard
L'Année dernière à Marienbad, Lion d'or cette année-là au festival de Venise, est le second film d'Alain Resnais. Il le réalisa en 1961, sur un scénario du romancier Alain Robbe-Grillet. Tous deux trouvèrent dans cette œuvre une nouvelle forme d'expression cinématographique, libérée des carcans de la représentation traditionnelle. Resnais ébauche également ici une toile de thèmes qui seront souvent les…
Conçu avec l'instinct et la passion de l'immédiateté, deux ans après l'assassinat de Matin Luther King à Memphis le 4 avril 1968, King : de Montgomery à Memphis retrace le ministère public du pasteur géorgien au travers d'archives allant de la campagne de boycott des bus après l'arrestation de Rosa Parks en 1955 aux funérailles du plus jeune prix Nobel…
Peu habitué à la reconstitution historique, Ingmar Bergman réalise L'Œuf du serpent en 1977, l'un de ses films les plus politiques, l'un des seuls, alors que l'Allemagne s'est reconstruite sur une séparation de fait entre RDA et RFA depuis l'après-guerre. Comme pour faire écho à une Allemagne double, ruinée par la guerre en 1923, prompte à revenir à la vie…
Adapté en 1950 sans la lecture espérée de Bernanos, mort deux ans auparavant, le Journal d'un curé de campagne réalisé par Robert Bresson n'aurait sans doute pas déplu à l'écrivain par excellence du doute. Du roman, Bresson a retenu l'ancrage terrestre, l'essentialité, l'âpre réalité d'un monde perdu sans qu'aucun moralisme n'entre en ligne de compte. Loin du prosélytisme dont certains…
Revenu en France après un périple américain qui ne donna rien de moins, entre autres, que Lettre d'une inconnue, Max Ophuls commence en 1950 une série de films impressionnants de beauté tragi-comique (Le Plaisir, Madame de..., Lola Montès) dont le premier, La Ronde, réunit un nombre de tableaux et d'acteurs non moins impressionnants. Tirés d'une pièce de Schnitzler à mi-chemin…
Réalisé en 1943 dans les studios de la Continental, Le Corbeau s'inspirait d'un fait divers des années 1920 pour filer la métaphore bien plus contemporaine du pays malade. La ville de Montfort-L'Amaury, cette "petite ville, ici ou ailleurs", devenait le symptôme symbolique du brouillage des frontières morales et humaines. La censure allemande comme les procès d'après-guerre qui condamnèrent le film,…
Grands soirs et beaux lendemains est sans doute à ce jour l’édition la plus importante des films de propagande produits par le PC et la CGT entre 1945 et 1957. Empruntant son titre à la chronique de William Klein sur mai 68 (Grands soirs et petits matins, 1968), le coffret de Ciné-Archives, légitimement accompagné d’un livret faisant la part belle…
David Lean, spécialiste des épopées lyriques en temps de conquêtes ou de crises politiques, n'a jamais vraiment su faire court : Lawrence d'Arabie raflait en 1962 tous les Oscars avec ses 3h47 de panarabisme tandis que Le Docteur Jivago, sorti en 1965, arborait fièrement ses 3h17 d'amours interrompues par les charniers russes et mondiaux. Si La Fille de Ryan tient…
Vittorio De Sica avait connu le succès public et critique avec des films comme Le Voleur de bicyclette ou Sciuscia, et puis une traversée du désert jusqu'à la fin des années 1960... Le Jardin des Finzi-Contini arrive à point nommé en 1970, obtient l'Ours d'or à Berlin en 1971 et l'Oscar du meilleur film étranger sur un thème historique :…
Produit en 1967, Le Lauréat est l'un des premiers films représentatifs du changement social et culturel des années 1960 aux États-Unis. Porté par un acteur alors inconnu et imposé par Mike Nichols, Dustin Hoffman, et les chansons de Simon et Garfunkel, le film a conservé sa fraîcheur douce et amère ainsi qu'une force certaine dans le remarquable portrait d'une classe…
Mira, orpheline d'un père marin mort en mer, se réveille un matin, esseulée par la disparition soudaine et inexpliquée de son mari douanier. Si les premiers jours sont consacrés à la recherche de cet être qu'elle croyait connaître, les suivants lui apportent une forme de libération. Premier long-métrage d'un réalisateur israélien, Idan Haguel, Inertia est un curieux objet cinématographique : après…
Károly Makk, l'un des premiers artisans du renouveau cinématographique hongrois, réalise en 1971 Amour, prix du Jury à Cannes la même année, alors que l'ouverture progressive du monde communiste laisse échapper quelques pommes de discorde culturelles. L'adaptation des nouvelles de Tibor Déry dresse un portrait de femmes en lutte discrète contre le cloisonnement au premier rang desquelles Luca, jeune femme…
Conçu avec l'instinct et la passion de l'immédiateté, deux ans après l'assassinat de Matin Luther King à Memphis le 4 avril 1968, King : de Montgomery à Memphis retrace le ministère public du pasteur géorgien au travers d'archives allant de la campagne de boycott des bus après l'arrestation de Rosa Parks en 1955 aux funérailles du plus jeune prix Nobel…
Il serait presque topique d'évoquer la dernière partie de la filmographie, qu'inaugure ce Guêpier pour trois abeilles, comme un dernier élan crépusculaire. Il y a pourtant quelque chose d'étrangement figé dans ces films plus théoriques, donc celui-ci, sorti en 1967, qui joue, par la mise en abyme et l'adaptation (en l'occurrence celle de Volpone de Ben Jonson), sur une reconstitution…
Il faut bien avouer que William Wyler n'a pas tout à fait la même filmographie que George Cukor, et que, malgré quelques œuvres notables comme Ben-Hur ou L'Insoumise, il compte peu de films pionniers. Dans le registre de la comédie sentimentale, Vacances romaines reste pourtant la matrice du genre dans sa construction et son centre féminin. Le film conserve ainsi,…
En pleine Occupation, Robert Klein, marchand d'art de son état, rachète à bas prix des tableaux de maîtres à des Juifs qui tentent de fuir le territoire. Vivant dans le luxe de ceux qui ne s'inquiètent pas de la situation politique, il découvre un matin sur le pas de sa porte un journal d'informations destinés aux marqués de l'étoile jaune…
Alors que le vent des révolutions européennes de 1848 a faibli et que le Compromis de 1867 a établi la double monarchie d'Autriche-Hongrie gouvernée par les Habsbourg (en l'occurrence François-Joseph), les geôles de la répression anti-parlementaire font toujours florès. Le leader de la révolution avorté, Lajos Kossuth, est en exil. Au beau milieu d'un désert, l'une des prisons du régime…
Julie est mariée et c'est là son occupation principale : se parer pour les arrière-bans mondains qui vénèrent Richard, son mari scribouillard dans une revue connue du Tout-New York ; tenter vainement de faire resurgir chez lui un désir sexuel enfoui dans les vaines célébrations et les jupons juvéniles ; remettre au goût du jour une féminité fondue dans la…