par Antoine Oury
On accepte qu'il n'y ait pas trente-six façons de filmer un musicien : ce dernier doit être face à la caméra avec son instrument, si possible appliqué à jouer, ou bien peut, à la limite, évoquer son art et ce qui l'anime. Cela aboutit à un documentaire, une captation live, ou bien un hybride de ces deux objets cinématographiques. Pour…
par Vincent Avenel
Avec la sortie sur grand écran de Nausicaä de la Vallée du Vent, et l'arrivée en DVD de Mon voisin Totoro, la filmographie complète de Hayao Miyazaki sous l'égide du studio Ghibli est désormais à la portée du spectateur hexagonal. C'est l'occasion de revenir sur son œuvre, via quelques-uns de ses thèmes centraux. La fin du siècle précédent a vu…
À l’occasion de la rétrospective « De Pékin à Hong Kong, les cinémas chinois et leurs histoires (1930-1950) » au Festival des 3 Continents à Nantes (19-26 novembre 2013). Le Festival des 3 Continents, qui a énormément contribué à la diffusion du cinéma chinois en Occident dès les années 1980, a proposé lors de la dernière édition une rétrospective qui…
par Mikaël Buch
Un drame profondément masculin se cache derrière certains des films les plus féminins de George Cukor: le drame d’un homme dépassé par sa création. En tentant de modeler une femme pour l’accorder à son fantasme, un homme finit accidentellement par accorder à celle-ci une puissance nouvelle qui lui permettra de s’affranchir de son pygmalion. Ainsi l’œuvre cukorienne est truffée de…
par Romain Estorc
Dernier film de son réalisateur, Salò n’est aucunement une somme ou une synthèse. La mort prématurée de Pasolini, assassiné dans des circonstances toujours obscures, confère à cet essai inédit dans l’œuvre du cinéaste une aura tant sulfureuse qu’énigmatique. Il serait vain de trancher dans la querelle qui consiste à déterminer si ce film est un "authentique chef d’œuvre" selon l’expression…
Premier d'une très longue série consacrée au personnage de Tarzan, le film réalisé par W.S. Van Dyke reste probablement le plus intéressant de tous. Si l'apologie d'un retour à la nature que n'aurait certainement pas renié un Rousseau pourra faire grincer des dents, le potentiel de transgression du film dans les sujets qu'il sous-tend (sexualité, matérialisme, religion) fait de celui-ci…
par Alice Leroy
En octobre 1968, quatre Américains s’aventurant hors des sentiers battus d’Hollywood font la couverture des Cahiers du cinéma : John Cassavetes, Robert Kramer, Andy Warhol et Shirley Clarke. Si les trois premiers figurent aujourd’hui en bonne place dans les rétrospectives en cinémathèques et les DVDthèques de tout cinéphile averti, la dernière a quelque peu été évincée d’une histoire du cinéma…
par Benoît Smith
Dans notre tandem d'agents très spéciaux en mission sur l'île vénitienne du Lido pour la Mostra 2013, les divergences d'opinions sur un film ont été assez rares pour se faire remarquer. La plus notable a ceci de particulier qu'elle ne concerne pas un film, mais deux - vus dans un intervalle de moins de vingt-quatre heures et soulevant, chacun à…
La dentellière est une coiffeuse – une jeune Parisienne réservée, simple et gentille qui, entraînée par une collègue en mal d’affection, part quelques jours en vacances à Cabourg. Mais sa collègue trouve rapidement un quadra avec lequel roucouler et abandonne Béatrice, alias Pomme, à sa solitude. Au fil des jours et de ses promenades, la jeune fille fait la rencontre…
par Julien Marsa
À la suite de l’échec des accords d’Oslo (précipité par l’assassinat de Yitzhak Rabin), le réalisateur israélien Avi Mograbi s’en va-t-en guerre (du moins c’est ce qu’il croit) contre son ennemi de toujours, Ariel Sharon, alors en campagne pour l’élection du Likoud aux législatives. Avec, comme objectif avoué, de lui faire la peau une bonne fois pour toutes en exposant…
par Ophélie Wiel
Amanda est le huitième et dernier grand film du couple star de la RKO, Fred Astaire et Ginger Rogers. Le suivant, La Grande Farandole, fut un flop (sans doute explicable par le final tragique, auquel le public n'était pas habitué ou même une certaine lassitude vis-à-vis d'une recette trop éprouvée) et mit un terme à la collaboration des deux comédiens.…
par Natacha Seweryn
Entre interrogations, doutes et enthousiasme, la création d’un nouvel espace dédié au cinéma dans le quartier populaire de Barbès est un enjeu de taille. Qu'est-ce que cela signifie de rouvrir un cinéma ? Pour qui et pourquoi ? Le Louxor réouvrira ses portes dans un an Bâtiment mythique situé sur le boulevard de Magenta entre le 18e et le 10e…
Retour sur la filmographie de Philippe Garrel à l'occasion de la rétrospective que lui consacre le festival Théâtres au Cinéma qui se tient au Magic de Bobigny du 3 au 14 avril 2013. Lumière : le maître de la secte Nous sommes au milieu des années 1960. La Nouvelle Vague a réussi avec brio à exposer au monde entier ce…
Une fois n'est pas coutume, Critikat donne la parole à une cinéaste ; Dominique Cabrera nous a fait parvenir un regard personnel sur Une jeunesse amoureuse de François Caillat, qui sort ce mercredi 3 avril sur les écrans. Il avait dix-huit ans à Paris, il commençait d’aimer et son lycée n’était pas mixte. Il arpentait les rues de Paris seul,…
par Raphaëlle Pireyre, Arnaud Hée, Julien Marsa, Alice Leroy
En plus de la table ronde qui se déroulera le samedi 30 mars, notre partenariat avec Cinéma du Réel a pris cette année la forme d'une programmation collaborative entre le festival et Critikat autour de l'intitulé "Pays rêvés, pays réels", essentiellement à partir de films récents ; le plus ancien – 1995 – étant de Luc Moullet, qu'il était difficile…
par Antoine Oury
Que Cinéma du Réel consacre un hommage à Stephen Dwoskin peut paraître décalé : connu pour un style qui encadre, enferme, épuise des sujets dans un environnement à la topologie proche de la boîte en carton, reconnaissable entre tous, et semble se complaire dans une séparation d'avec le temps vécu. Pourtant, dans la confrontation et la forme d'abnégation qu'il travaille,…
par Louis Blanchot
Tout juste auréolé du succès de son Terminator, Cameron est chargé en 1984 de réaliser une suite à Alien, le huitième passager. Cinq années plus tôt Ridley Scott avait opté pour le slasher feutré ; le camionneur canadien, lui, change de cap, réveille les fantômes du péplum au sang chaud. Et par la même occasion, opère un double travail pour…
par Arnaud Hée
Vu en France (Cinéma du Réel 2010, Rencontres Cinéma de Manosque 2011), mais non distribué, on peut toutefois goûter – pour n’en pas revenir – à ce film ample et singulier en DVD (chez Doc Net Films Éditions) et ce 11 mars 2011 au Forum des Images. Assez de bonnes raisons pour déambuler à travers Les Films rêvés, précieuse méditation…
par Vincent Avenel, Carole Milleliri
Dialogues virils et grosses pétoires : en 1992, Reservoir Dogs posait l'univers de Quentin Tarantino comme fleurant bon la testostérone. Des années plus tard, les Kill Bill et Boulevard de la mort imposent le réalisateur non seulement comme capable de subvertir les codes du film mâle au profit d'une relecture féminine, mais encore comme un véritable féministe. Au fil de…
Le huitième film du Polonais Jerzy Kawalerowicz (Train de nuit, Mère Jeanne des anges...) présente toutes les caractéristiques d’un péplum : reconstitution fastueuse de l’Antiquité, multitude de figurants en pagnes et toges, tournage en scope mettant en valeur de magnifiques paysages, exotisme et érotisme. Difficile pourtant de résumer Pharaon à ce genre ou à un autre, tant il apparaît sans…