par Julien Marsa
Avec huit épisodes diffusés sur dix-huit prévus, la saison 3 de Twin Peaks est plus que jamais lancée vers des horizons mouvants, mais dont les différentes composantes commencent à porter leurs fruits. L’objet reste cependant encore assez largement indéfinissable – surtout après l’ahurissant épisode huit, qui ferait presque office de genèse mythologique de toute la série – et pose surtout…
par Josué Morel
Il y a dans le sixième et dernier épisode en date de la troisième saison de Twin Peaks une scène qui met en lumière ce qui se joue dans le retour, déjà magnifique, de la série. Un enfant joue à un jeu dans un parc : il parcourt une petite distance, toujours à peu près la même, puis s'immobilise jusqu'à…
par Julien Marsa
Devant l'incroyable - et encore, le mot est faible - premier quart d'heure de l'épisode 3 de cette nouvelle saison de Twin Peaks, le spectateur est invité à mesurer à quel point David Lynch est prêt à plonger profondément, avec le personnage de Dale Cooper comme éclaireur, dans les méandres de son propre univers. Les visions d'un autre monde ne…
par Maël Mubalegh
« Un film sale ! Un cocktail de luxure, d'impuissance sexuelle, de vulgarité, de nudité, de névroses, de brutalité, de voyeurisme et de haine, qui culmine dans le meurtre. » Tel était le programme salace que promettait la campagne publicitaire de la Warner en 1967, à la sortie du vingt-huitième long-métrage de John Huston. Cette réduction tapageuse du film aux…
par Adrien Dénouette
À chaque saison son sous-genre. Si la rom com brille de tous ses feux à la Saint-Valentin et que le mois des listes de Noël sied comme un gant à Star Wars et ses produits dérivés, quoi de mieux que le shark movie à l'heure de la météo des plages et des bikinis ? Depuis le succès historique des Dents…
Le spectacle d'Apichatpong Weerasethakul Fever Room, présenté à Bruxelles dans le cadre du Kunstenfestivaldesarts au mois de mai, ressemble à ses films : il met en scène des figures de lumière qui interrogent les notions de présence et d’absence de la façon la plus renversante qui soit. Sur l'écran d'abord unique qui descend du plafond du KVS_Bol défile une série…
par Josué Morel
Au cœur de la période américaine de Paul Verhoeven trône un triptyque de films, Total Recall (1990), Showgirls (1995) et Starship Troopers (1997), qui en dépit de leur apparente dissemblance partent du même point de départ : un individu en prise avec une société brutale va chercher à s’en émanciper en suivant la voie que lui indique une image. Dans…
Œuvre du désenchantement et du chaos (« Ran » en japonais), Kagemusha cristallise dans le même temps un projet chimérique et une faillite assumée des ambitions de son réalisateur Akira Kurosawa qui connaît l'humiliante expérience d'une activité à éclipses depuis Barberousse (1965). À 70 ans, son surnom « tenno » ne résonne plus selon l'acception littérale d'empereur céleste mais bien…
par Morgan Pokée
Diffusé sur la (précieuse) plateforme VOD MUBI et projeté en France pour quelques séances exceptionnelles, le nouveau film de Paul Thomas Anderson (PTA) nous arrive donc par des voies inhabituelles. Sans doute est-ce dû au statut particulier de Junun dans la filmographie du cinéaste américain. Qui aurait cru, après There Will Be Blood, The Master et Inherent Vice, que PTA…
par Théo Ribeton
D’abord, lâchons le mot : « mumblecore ». Moins une mouvance qu’un label, le terme s’est référé dans la deuxième moitié des années 2000 à une petite famille de films indépendants, réunie autour du festival South by Southwest d’Austin (un petit frère de la grande foire indé de Sundance) et de quelques réalisateurs qui y passaient alors presque tous les…
par Alain Bergala
"La mort accomplit un fulgurant montage de notre vie." Cette phrase définitive de Pasolini, Ferrara l’a eue forcément en tête lorsqu’il a décidé que son film raconterait la dernière journée et la dernière nuit du poète. Mais la mort de Pasolini, dans l’état actuel du dossier de son assassinat, ne permet pas de finir le montage de sa vie, car…
par Eva Markovits
Une femme apprend la mort de l'homme qu'elle aime en lisant un journal qu'on lui apporte. Elle est de dos et s'affaisse contre une porte, accablée par le choc, et des violons retentissent, échos de sa souffrance. Un fondu enchaîné suivi d'un zoom arrière nous la révèle le plan suivant en regard-caméra sur son lit, les violons se transforment en…
par Hugo Mattias
The Yards s’ouvre sur un jeu d’ombre et de lumière. C’est d’abord l’obscurité du tunnel que traverse une rame de métro, puis la clarté du jour qui envahit soudain l’écran. C’est ensuite une ampoule qui menace de s’éteindre, puis une coupure de courant et enfin l’éclairage tamisé et vacillant des bougies. Après quatre années passées à l’ombre, Leo (Mark Wahlberg),…
par Arnaud Hée
Article initialement paru dans la revue Images documentaires, n° 78/79 (décembre 2013), remerciements affectueux à Catherine Blangonnet. Après le portrait sensible et sensoriel d’un adolescent (Armand 15 ans l’été, 2011), Blaise Harrison s’attache ici au collectif par le biais de l’harmonie municipale de Pontarlier. On découvre la localité et ses environs par des plans aériens inauguraux dévoilant des paysages pétrifiés…
par Mathieu Macheret
Splendor Films sort pour la première fois sur les écrans le troisième long-métrage d'Edward Yang, The Terrorizers (1986), implacable radiographie sentimentale de la néo-bourgeoisie de Taipei et plongée dans la froide géométrie de la ville. Il était temps de rendre justice à l'indignation du cinéaste, chef de file de la Nouvelle Vague taïwanaise. À ce jour, Yi-Yi (2000) reste le…
par Fabien Reyre
Un œil s’ouvre, un œil se referme. Entre la conscience et le néant, entre la (re)naissance et la mort, des mondes prennent vie, des vies se croisent, s’agitent et se cognent les unes contre les autres, se déchirent pour prendre le contrôle d’un territoire et finissent, dans un dernier souffle, par comprendre que le sens de tout cela est justement…
par Louis Blanchot
Au détour d’une petite séquence de Monuments Men, on voit George Clooney achever la réparation d’une radio mal en point. À côté de lui, un vieux copain feint de s’étonner. En vérité, juste de quoi permettre au taulier d’alpaguer le spectateur sur sa réussite, la ponctuant par une réplique du genre : « Bah oui, tu croyais quoi, que j’étais qu’un…
Quelques années après la parution du premier roman d’Edward Bunker, Aucune bête aussi féroce, Dustin Hoffman en achète les droits d’adaptation. Bonne idée pour l’acteur qui, dans l’excellent film d’Ulu Grosbard, incarne le protagoniste de Bunker dans un de ses meilleurs rôles, saisissant, qui va marquer pour longtemps l’image cinématographique de l’ex-taulard en voie de rédemption – bien sûr condamné,…
Souvent conflictuels, toujours complexes, les relations entre parents et enfants sont malmenées chez Bergman. Qu'il s'agisse des liens du sang ou des liens du cœur, ils sont fréquemment source de violence, d'incompréhension, et mènent à une mort symbolique ou physique. Bien qu'il existe également dans ses dernières œuvres une véritable esthétique de la renaissance, l'ensemble des films du réalisateur suédois…
par Matthieu Bareyre
Tout montrer La speaker et la radio ; le publicitaire et le cinéaste ; les ouvriers qui séquestrent et le patron ; les délégués syndicaux communistes et les maos ; la femme qui travaille et l’ombre que lui fait l’homme ; l’être humain et ses métiers ; la manif’ et les flics ; la rue quelconque et ces usines qu’on…