par Audrey Colard
Les habitués du cinéma de Virgil Vernier ne seront pas étonnés d’apprendre que son dernier film, à l’instar de Cent mille milliards, se situe à Monaco : depuis une dizaine d’années, le réalisateur explore précisément les enclaves fiscales fréquentées par les ultra-riches. Se déroulant au début de l’invasion de l’Ukraine par la Russie, Imperial Princess brosse le portrait d’Iulia, fille d’oligarque…
par Robin Vaz
Dans la lignée de Citizenfour et de Toute la beauté et le sang versé, Cover-Up est un documentaire qui assume son adhésion politique à la figure dont il brosse le portrait – en l’occurrence, le journaliste américain Seymour Hersh. Une telle entreprise n’est jamais sans risque ; elle peut facilement glisser vers une héroïsation qui érigerait la personnalité filmée en…
Au terme de la longue confession qui sert de fil rouge au Mage du Kremlin, Vadim Baranov (Paul Dano), conseiller en communication de Vladimir Poutine, avoue à son interlocuteur (Jeffrey Wright) à propos de la guerre en Ukraine : « Je ne l’ai pas voulue, mais je ne m’y suis pas opposé. » On tient là l’une des clés de ce personnage veule…
par Juliette Conti
Dans le microcosme puritain de La Femme de ménage, tout ce qui a trait à la chair est un privilège : un verre de jus d’orange dégusté lors du petit déjeuner, une masse de cheveux bouclés, un sourire plus blanc que blanc convoité par toutes les femmes du quartier. Quand Andrew Winchester (Brandon Sklenar) proclame à sa toute nouvelle femme…
par Luca Mongai
Dans une scène située au tiers du film, Sarah Bernhardt, à laquelle Noémie Lvovsky prête ses traits, s’invite à la table de l’illustre actrice italienne Eleonora Duse au lendemain de son retour au théâtre. Elle qui signait sa première représentation depuis la fin de la Première Guerre mondiale se voit violemment rabrouée par l’actrice française, qui dénonce ce qu’elle appelle…
par Josué Morel
Suite directe de 28 ans plus tard, Le Temple des morts casse la dynamique fondamentale de la saga, inscrite dans son titre mouvant : chaque volet reposait jusqu’alors sur une ellipse pour figurer les conséquences de la propagation d’un virus aussi virulent que dévastateur. Les enjeux sont ici plus modestes et articulés autour de deux lignes narratives qui finissent par se rejoindre.…
par Marin Gérard
Récompensé à Venise, Father Mother Sister Brother ne ressemble pas vraiment à l’idée que l’on se fait d’un Lion d’or : sa modestie, sa douceur et ses allures d’ébauche jurent avec la manière des « gros films » généralement salués dans les grands festivals. Divisé en trois segments (« Father », « Mother », et « Sister Brother ») consacrés à des réunions familiales plus ou moins…
par Josué Morel
On a dit de Pluribus qu’il constituait le grand retour de Vince Gilligan à la science-fiction, lui qui fut scénariste et producteur délégué de X-Files. En vérité, le showrunner n’a pas quitté l’Albuquerque sableuse de Breaking Bad et de Better Call Saul. La série découle même d’un geste déjà au cœur de la dernière série sus-citée, envisagée comme un champ…
par Josué Morel
Présenté au dernier Festival de Cannes sous le titre Sound of Falling, Les Échos du passé s’inscrit, c’est selon, dans une tradition doloriste (les comparaisons à Haneke – à mon avis injustifiées – vont pleuvoir) ou dans celle d'un cinéma fragmentaire, entre le puzzle et le ruban d’images, qui fait de l’accumulation de signes le ferment d’une résistance à l'accès…
par Bastien Gens
Alessio Rigo et Matteo Zoppis cultivent un cinéma que l’on pourrait qualifier de bio : recyclant les ressources du patrimoine immatériel (les récits de chasseurs et autres fables toscanes, déjà au cœur de leurs premiers travaux documentaires, et qui innervaient aussi La Légende du roi Crabe), leurs films célèbrent à la fois le pittoresque et la nature. La silhouette du…
par Robin Vaz
Sorti dix ans après L’Esprit de la ruche, Le Sud forme avec le premier film de Víctor Erice un diptyque historique informel consacré à l’Espagne franquiste. Le cinéaste y répète plusieurs motifs et principes de mise en scène, adoptant le point de vue d’un enfant pour appréhender une époque marquée par la dictature, inscrite dans les paysages austères et silencieux…
par Audrey Colard
Incarcéré pour avoir mortellement blessé son adversaire lors d’un combat d'escrime, Zihan tente à sa sortie de prison de renouer avec son frère, Zijie, qui s’est entre-temps lui aussi spécialisé dans cette discipline sportive. En Garde se concentre dans un premier temps sur ce dernier, présenté comme un jeune homme candide qui, envers et contre tous, décide de laisser une…
par Marin Gérard
La beauté de Mourir à Ibiza, assemblage de trois courts métrages tournés chacun à un an d’intervalle, devait beaucoup à sa nature de film fauché existant en dehors du système. Son mode de fabrication insolite était d’une certaine manière la condition de sa liberté formelle, de l’image numérique lo-fi du premier segment aux passages chantés du troisième. On attendait donc beaucoup de Laurent dans le vent, en…
Quelle est cette « ambition d’une espèce particulière, imprécise » (dixit Zweig, dans sa biographie de l’explorateur) qui animait Fernand de Magellan ? Aventurier, héros européen, mais aussi brutal colonisateur et mythe falsifié de la première circumnavigation : les pistes étaient nombreuses pour faire son biopic. Mais Lav Diaz en tire davantage un portrait tantôt opaque, tantôt inquiétant, toujours lointain. C’est que son sujet est…
par Corentin Lê
Couvrant plusieurs décennies de la seconde moitié du XXe siècle, Le Maître du Kabuki raconte l’histoire d’une vie : celle de Kikuo, un prodige du Kabuki, cette forme théâtrale japonaise interdite aux femmes durant le XVIIIe siècle et dont les rôles féminins sont depuis, par tradition, interprétés par des hommes (appelés onnagata). Le récit épouse plus précisément la logique d’un rise…
Le détective Benoît Blanc (Daniel Craig) reprend son costume d’Hercule Poirot des plateformes dans Wake Up Dead Man, troisième volet de Knives out, franchise que Rian Johnson développe désormais au rythme d’un film tous les trois ans. Rien de nouveau sous le soleil : la comédie policière se replie sur ses bases littéraires (Edgar Poe et Agatha Christie, ouvertement cités) et…
par Alexandre Moussa
Visiblement pas échaudé par l’échec de l’assez désastreux Doctor Sleep, Mike Flanagan, cinéaste souvent plus inspiré pour la télévision que pour le cinéma, repart vaillamment à l’assaut de la montagne Stephen King. Mais cette fois, plutôt que de planter son piolet dans le versant horrifique célébré du romancier américain, c’est à son pan le plus fleur bleue qu’il choisit de…
par Daniel Akhoun
Louise Hémon, repérée pour ses documentaires et comme metteuse en scène de théâtre, réalise avec L’Engloutie son premier long-métrage, sélectionné à la Quinzaine des cinéastes au dernier Festival de Cannes. Tout débute ici par une friction entre deux mondes : en 1899, une jeune institutrice laïque et républicaine, Aimée (Galatea Bellugi), débarque dans un hameau inhospitalier des Hautes-Alpes pour faire…
par Josué Morel
Et maintenant ? C’est la question que l’on se posait au sortir de La Voie de l’eau. Si le film était très beau, il laissait peu de perspectives pour imaginer le futur de la franchise Avatar, animé par le désir prégnant (du moins dans les deux précédents volets) de toucher du doigt le ravissement d’une première fois. Le film s’achevait d’ailleurs…
par Corentin Lê
Difficile de ne pas penser à L’Aventura de Sophie Letourneur, sorti il y a quelques mois, lorsque la famille islandaise de L’Amour qu’il nous reste s’assoit à un moment sur une colline pour regarder un coucher de soleil ; le crépuscule renvoie dans les deux films au délitement potentiel du couple. Chez Hylnur Pálmason, personne ne marche toutefois dans son…