La projection retentissante à Venise de NAZA, le film de Yuval Abraham et Rachel Szor (journalistes d’investigation et coauteurs avec deux réalisateurs palestiniens, Hamdan Ballal et Basel Adra, de No Other Land), n’a pas suscité des réactions très amènes du gouvernement israélien, le ministre de la Culture Miki Zohar n’hésitant pas à qualifier les cinéastes de « traîtres en temps de…
par Josué Morel
Pourquoi Andreï Zviaguintsev a-t-il décidé de remaker La Femme infidèle de Claude Chabrol ? La réponse se trouve dans l’arrière-plan contemporain du récit (qui n’est pas une simple toile de fond), à savoir la guerre en Ukraine. Le bourgeois rondelet campé par Michel Bouquet dans le film de 1969 laisse place à un entrepreneur mis sous pression par le maire…
par Diogo Serafim
Le cinéma de Hong Sang-soo a souvent été rapproché de celui de Rohmer, même si ses films relèvent rarement, à proprement parler, du conte moral. Du moins jusqu’à sa période récente, où l’attention portée à la conduite des personnages accouche de considérations ouvertement éthiques. L’une d’elles revient de manière récurrente dans ses derniers films : il faudrait apprendre à «…
par Luca Mongai
Low Expectations, présenté cette année à la Quinzaine des cinéastes, partage avec le cinéma de Joachim Trier, et en particulier Julie (en 12 chapitres), une même tendance à figurer la mélancolie dans un décorum douillet. Le film suit Maja (Marie Ulven), musicienne dont la carrière s’est interrompue et qui retourne chez sa mère à l’approche de la trentaine ; elle…
par Juliette Conti
« Je ne la voyais pas comme ça moi, la Révolution », avoue avec regret le camarade de chantier de Jean Valjean (Vincent Lindon) dans la scène d’ouverture des Misérables, dernière adaptation d’une œuvre que l’on ne présente plus, tant la fresque historique a dépassé depuis longtemps sa source livresque. Après une lignée de comédiens populaires (Jean Gabin, Lino Ventura, Jean-Paul Belmondo…
Corinne Maclou (Isabelle Huppert), actrice ratée mais talentueuse, parvient à joindre les deux bouts en acceptant des figurations sur divers tournages plus ou moins prestigieux. Elle ne perd pourtant pas espoir d’obtenir un vrai rôle et distribue pour ce faire des CV à droite et à gauche sur les plateaux. Jusqu’au jour où elle croise Sandrine Kiberlain (dans son propre…
par Josué Morel
Le troisième film de Kantemir Balagov, repéré avec Tesnota, une vie à l’étroit puis Une grande fille, quitte la Russie pour la périphérie de New York (plus exactement le New Jersey, où vit une famille de la minorité tcherkesse). Soit un cadre à mi-chemin entre le James Gray des débuts (communauté d’immigrants, tragédie familiale) et le réalisme poétique d’Andrea Arnold – on…
par Audrey Colard
L’ouverture de L'Espèce explosive nous plonge au cœur d’un affrontement entre agriculteurs et chasseurs argonnais autour de la gestion de l'agrainage des sangliers, dont la prolifération dite « explosive » ravage les cultures. La chasse apparaît dans cette région comme le loisir privilégié d'une poignée de nantis, tandis que les agriculteurs en essuient les conséquences – jusqu'au jour où M.…
par Luca Mongai
Leviticus suit Naim et Ryan, deux adolescents dont l’attirance réciproque est rapidement découverte par leurs familles respectives, catholiques et très conservatrices. Pour réprimer ce désir tenu pour impie, les deux garçons sont soumis à un étrange rituel au cours duquel un prêtre leur inocule une forme de malédiction. Une entité maléfique qu'eux seuls peuvent percevoir les tourmente alors, prenant alternativement,…
Il y a quinze ans, Aaron Sorkin gagnait l’Oscar du scénario pour The Social Network de David Fincher, qui contait la création de Facebook par Mark Zuckerberg. Présenté comme une suite, The Social Reckoning n’a en réalité pas grand-chose à voir avec ce précédent film. Ce n’est plus Mark Zuckerberg qui intéresse Aaron Sorkin, cette fois-ci aussi derrière la caméra,…
par Marin Gérard
Ton animal maternel paraît d’abord emprunter le chemin narratif classique du retour au pays, en suivant quelques semaines Elsa à San José au Costa Rica, ville et pays qu’elle avait quittés pour des études d’anthropologie en Belgique. « Paraît », car ses retrouvailles avec sa mère, sa sœur de vingt ans Amalia, et plus brièvement son père, n’accouchent pas du drame familial caractéristique…
Après Passion simple et L’Événement, Mémoire de fille confirme la difficulté, voire l’impossibilité d’adapter Annie Ernaux au cinéma. Dans ce récit autobiographique publié il y a une dizaine d’années, l’autrice revenait sur l’été de ses dix-huit ans, durant lequel elle quitte pour la première fois sa famille et devient monitrice dans un camp de vacances. La narration, froide et analytique,…
par Josué Morel
Au tiers du film, le vice-président des États-Unis (Michael Stuhlbarg) confie à Digger Rockwell (Tom Cruise), tycoon du pétrole responsable d’une crise écologique et humaine d’une ampleur colossale, qu’il est dans une « deep, deep, deep shit » – soit, dans la langue de Molière, une « merde très très profonde ». L’ironie de la réplique tient au fait que c’est le propre…
Notre salut retrace le parcours d’Henri Marre, un fonctionnaire fictif (mais inspiré par l’arrière-grand-père du cinéaste) du régime de Vichy en poste à Limoges qui, vaille que vaille, suit la voie de la collaboration jusqu’à la fin, sans jamais briller ni fléchir. Troisième film français de l’année à se concentrer sur la période de l’occupation du pays par l’Allemagne nazie…
par Robin Vaz
Ce n’est pas la première fois que Claire Simon pose sa caméra dans le milieu scolaire : ainsi de Récréations, en 1992, mais aussi d’Apprendre, son précédent documentaire, qui suivait le quotidien de plusieurs classes de primaire en filmant au ras des gestes, sans commentaire ni entretien, pour restituer quelque chose de l’expérience concrète de l’école, plutôt que d’en tirer…
Lorsqu’on les interrogeait sur les influences de Resident Evil, jeu de survival horror qui fit date dès sa création en 1996, ses trois créateurs japonais citaient George Romero, Tobe Hooper et Alfred Hitchcock. Le cinéma industriel américain leur a vite rendu la monnaie de leur pièce, exploitant le succès du jeu à travers une franchise médiocre avec Milla Jovovich, pendant…
par Josué Morel
Catapulté en compétition à Cannes (on ne sait pas trop pourquoi), Garance mise davantage sur le brio de ses interprètes et l’écriture de ses dialogues que sur sa mise en scène. On y suit Adèle Exarchopoulos en actrice intermittente qui galère entre ses déménagements successifs, son instabilité professionnelle, la découverte de sa bisexualité et ses sorties à répétition qui lui…
par Josué Morel
Dix ans après The Neon Demon et deux séries plus tard, Nicolas Winding Refn signe un nouveau film qui ne satisfera probablement personne : ni les aficionados, qui regretteront un petit objet moins ambitieux, ni les détracteurs, qui y verront sûrement le stade terminal de la glaciation de son cinéma d’esthète. Très mal reçu à Cannes, Her Private Hell vaut…
par Josué Morel
Si le cinéma de Bruno Dumont s’est déjà aventuré en dehors de son terreau originel, le Nord de la France, jamais un décentrage géographique n’avait eu un tel impact sur son esthétique que dans Les Roches rouges. Le début est un éblouissement plastique : Dumont filme la Côte d’Azur comme un peintre découvrirait une nouvelle contrée dont les couleurs et la lumière…
par Robin Vaz
Les Éléphants dans la brume dépeint une communauté méconnue, présente au Népal et dans certaines régions d’Asie du Sud : celle des kinnars, une minorité réunissant des personnes transgenres. Leur singularité tient à ce que cette identité ne relève pas seulement du genre, mais s’inscrit aussi dans des pratiques religieuses marquées notamment par le culte de la divinité hindoue Bahuchara…