En décortiquant les coulisses de l’émission To Catch a Predator, Primetime dresse le portrait d'une Amérique pour qui le lynchage est devenu un divertissement de masse. Le principe de ce show sensationnaliste ? Des jeunes acteurs y endossent le rôle d'adolescents pour attirer des pédophiles dans des maisons truffées de caméras, avant que le présentateur, Chris Hansen (Robert Pattinson), ne…
par Ana Ilic
Il était très courant au XIXe siècle de produire et de regarder des images en 3D grâce au stéréoscope, cet appareil qui donne l’illusion de la profondeur en présentant simultanément deux photographies légèrement différentes à chaque œil. C’est ce que nous apprend Denis Gaubert dans Stéréodrome, le court-métrage qui précède La Vie en relief, son documentaire centré sur les photographies…
par Marin Gérard
Si I Saw the TV Glow (inédit en salle) est devenu l’un des films étendards d’une nouvelle génération de cinéphiles (celle qui « log » des films sur Letterboxd), c’est probablement pour sa propension au symbolisme et à l’allégorie. Par son goût de l’opacité, cette histoire de deux lycéens obsédés par une série pour ados (au point de vouloir vivre dans leur télé) a produit outre-Atlantique de…
par Juliette Conti
La dernière édition du festival de Cannes a été en grande partie hantée par la littérature : si La Bola Negra, L’Inconnue et le Journal d’une femme de chambre sont des adaptations, Fatherland proposait quant à lui une biographie romancée de l’écrivain allemand Thomas Mann et plusieurs productions reposaient sur une structure romanesque (le chapitrage pour La Vie d’une femme…
par Robin Vaz
Si Tsui Hark bénéficie d’une forte reconnaissance critique en France depuis les années 1980 grâce à la circulation de son œuvre via les festivals, les rétrospectives ou les DVD, bon nombre de ses films n’ont jamais bénéficié d’une sortie en salles. C’était notamment le cas, jusqu’à aujourd’hui, de son neuvième long-métrage, Peking Opera Blues, réalisé en 1986. À cette époque,…
Depuis plus de vingt ans, Marie Dumora mène une exploration documentaire dans l’est de la France qui l’a conduite à effleurer certains traumatismes liés à l’Occupation (comme la déportation des Yéniches dans Belinda, sorti en 2018). C’est sur l’un d’entre eux que se concentre son dernier film, La Ligne bleue, en faisant ressurgir la « cicatrice rose » qu’avait laissée la carrière…
par Josué Morel
Avant d’entrer dans le détail de ce film étonnant qu’est Moulin, il faut d’abord répondre à une interrogation que sa présentation à Cannes n’a pas complètement dissipée. Pourquoi le cinéaste hongrois s’est-il emparé de la figure du chef de la Résistance ? Cette question se pose d’autant plus que Nemes s’est empêtré en conférence de presse, suite à une interpellation…
par Robin Vaz
Que ce soit à travers son générique d’ouverture écrit dans une typographie anachronique ou son ultime panneau « Fin », Adieu monde cruel, premier long-métrage de Félix de Givry, affiche explicitement son attachement au cinéma français des années 1960 et 1970. À quelques détails près (des ordinateurs présents dans un commissariat), le cadre du récit pourrait d’ailleurs être celui de la France d’autrefois, avec…
par Josué Morel
À la fin de La Vie d’une femme, Gabrielle, la chirurgienne incarnée par Léa Drucker, donne une conférence à Turin sur la notion d’identité et ce qu’elle implique à l’échelle de son travail, dans le cas de patients dont le visage est défiguré. Le film se commente alors lui-même, puisque le récit se focalise sur la crise d’identité d’une femme accro à son…
par Luca Mongai
Vers la fin de Hair, Paper, Water, Mme Hậu et son petit-fils glissent sur une rivière à bord d’une barque où se trouve également la caméra Bolex 16mm avec laquelle est tourné le film. Remontée à la main avant chaque prise, elle ne peut tourner qu’environ vingt-cinq secondes. Cette contrainte implique une saisie fragmentaire du réel, faite de gestes et…
Près de quarante ans après sa sortie, ce qui frappe aujourd’hui dans Akira n’est pas tant l’influence qu’il exerce sur l'esthétique cyberpunk, mais plutôt le portrait sociétal qu’il dresse : celui d’une jeunesse enfouie sous les décombres d’une société corrompue par le pragmatisme sans pitié de ses élites. Le point de départ du film est la destruction fantasmée de Tokyo…
par Juliette Conti
Aussi habitué au documentaire (cf. ses courts-métrages sur Guy Gilles) qu’à la fiction, Gaël Lépingle mêle les deux formes dans Retour avant 15 heures, film consacré à son père, Dominique Lépingle, professeur de mathématiques disparu en 2021 des suites du covid-19. De cet embranchement, Lépingle tire ici une réflexion sur l’absence et le deuil. Par exemple, la scène d’exposition prend…
La programmation de courts ou de moyens-métrages est un art qui requiert de trouver des équilibres délicats. Associer trois films de réalisatrices très différentes, mais traitant tous les trois du sentiment amoureux, dans une société aux identités (de genre ou de culture) plurielles, ressemble à une bonne idée. Mais comme toujours, lorsqu’un des morceaux choisis se détache trop nettement du…
par Juliette Goffart
Cet article a été initialement publié en septembre 2017. Terminator 2 commence par une terrible vision d'apocalypse : en 2029, les hommes et les robots s'affrontent sur un tas de cendres et de détritus, tristes restes d'une guerre nucléaire. Dans cette version restaurée en 3D, les débris s'envolent mélancoliquement jusqu'au spectateur, les balançoires enflammées se détachent de l'écran, et le…
par Josué Morel
S’il est adapté d’un roman de Peter Heller paru en 2013, The Dog Stars s’inscrit surtout dans un imaginaire que le cinéma et dernièrement les séries télévisées (The Walking Dead, The Last of Us) ont beaucoup labouré : la fiction postapocalyptique mêlant grand récit d’aventures et contemplations métaphysiques sur une humanité ramenée à son état primitif. Les premiers plans, situés…
par Robin Vaz
Le héros de L’Inconnue, David Zimmerman (Niels Schneider), est un photographe qui mène un curieux projet : à partir d’une collection de vieux clichés, il entreprend de revenir sur les lieux immortalisés (tous situés en banlieue parisienne) afin de les saisir à nouveau, en adoptant le même cadrage que celui des archives. Si les endroits sont les mêmes, les instantanées révèlent les transformations…
La comédie romantique battrait-elle de l’aile ? On faisait l’an dernier ce triste constat devant Bridget Jones : folle de lui, où Renée Zellweger, 56 ans, reprenait le rôle-titre de la saga dans une version crépusculaire d’elle-même. Tout le film, traversé par le deuil, soulevait cette double question : comment survivre à son propre déclin ? Comment se reconstruire après avoir connu l’âge d’or ?…
par Josué Morel
C’est suffisamment rare pour le souligner : la tendance des distributeurs à renommer en anglais des titres déjà anglais raconte ici quelque chose de la nature de ce film curieux, qu’on aimerait aimer davantage. D’abord parce que Oklahoma Honey (soit la transposition « française » de The Rivals of Amziah King – le nom du personnage haut en couleur joué par Matthew…
par Josué Morel
Auréolé d'une deuxième Palme d'Or (dix-neuf ans après le sacre de Quatre mois, trois semaines, deux jours), Mungiu ménage moins avec Fjord un pas de côté qu'il ne bétonne les fondamentaux de sa mise en scène. Car si son cinéma quitte la Roumanie pour la Norvège (en partie : Sebastian Stan joue un père de famille originaire de Bucarest), son…
par Fabrice Fuentes
Les dinosaures sont-ils l’avenir de l’homme ? La question pourra surprendre, mais cette hypothèse saugrenue se pose un moment dans le quatrième film de David Robert Mitchell. Propulsés 200 millions d’années en arrière, le quartier résidentiel d’Oak Street et sa poignée d’habitants se retrouvent subitement plongés au milieu d’une faune mésozoïque particulièrement dangereuse et vorace. Devenu minuscule dans un monde qui…