par Robin Vaz
« Ainsi se termine ce voyage absurde », annonce face caméra l'un des personnages de La Providence et la Guitare dans le dernier plan. Au regard des deux heures qui ont précédé, l’adjectif paraît toutefois exagéré. Le nouveau film de João Nicolau est certes traversé par une poignée d’irruptions fantaisistes (des ombres aux yeux rouges obtenues par des effets spéciaux…
par Luca Mongai
Dans l'une des plus belles scènes de Soudain, Marie-Lou (Virginie Efira) et Mari (Tao Okamoto) prennent soin de Micheline, pensionnaire de l'EHPAD dont la première est la directrice. On découvre d’abord le visage de la vieille femme, d'une étrange sérénité ; Marie-Lou et Mari s'approchent d'elle, sans troubler son calme. Elles lui parlent lentement, « d'une voix claire et douce »,…
par Luca Mongai
La promesse d’Undertone, réalisé par Ian Tuason, a de quoi séduire. Evy (Nina Kiri), la jeune animatrice d’un podcast consacré aux phénomènes paranormaux, et son coprésentateur Justin (Adam DiMarco, dont on n’entendra que la voix) reçoivent un jour un étrange mail contenant dix enregistrements sonores. Ensemble, ils décident de les écouter un par un ; les dix fichiers deviennent ainsi…
Découvrir Emilio Fernández aujourd’hui, c’est accéder, bien plus qu’à une curiosité historique, à un jalon essentiel du cinéma classique mexicain. Sa vie, romanesque et aventureuse, pourrait être le scénario de l’un de ses films. Né en 1904 dans le nord du Mexique d’une mère indienne kickapoo, il conservera toute sa vie le surnom affectueux de El Indio. Son père est…
par Robin Vaz
Pour son premier long-métrage en tant que réalisatrice, Shu Qi dépeint le quotidien oppressant d’une petite fille, Hsiao-lee, au sein d’une famille dysfonctionnelle taïwanaise à la fin des années 1980. Avec ce récit aux accents autobiographiques, l’actrice de Millenium Mambo et de The Assassin semble marcher dans les pas de Hou Hsiao-hsien première période, lorsqu’il se remémorait son adolescence (Les…
par Luca Mongai
Des Fleurs pour Tokyo s’ouvre sur une très belle série de souvenirs où l’on voit une famille passer quelques jours dans une maison de campagne. Si rien n’annonce encore explicitement le drame à venir, le rythme alangui de ces dix premières minutes laisse déjà pourtant affleurer une profonde mélancolie. Ainsi, un simple échange de ballon entre le père et son…
par Robin Vaz
Suite à la mort de sa grand-mère, Charlie (India Hair) s’occupe des biens légués par la défunte : parmi eux, se trouve un carton rempli de vinyles disco, qu’elle doit remettre à un inconnu habitant une station balnéaire méditerranéenne. Alors que la trentenaire célibataire est engluée dans un quotidien un peu terne à Paris, ce voyage vers le Sud représente…
par Josué Morel
À peine revenu sur le devant de la scène avec l’assez réjouissant Colony, Yeon Sang-ho déçoit avec The Ugly, adaptation d’un roman graphique dont il est lui-même l’auteur. Loin des zombies et de la science-fiction qu’affectionne le cinéaste, le récit s’articule autour de l’enquête de Lim Dong-hwan (Park Jung-min), confronté aux zones d’ombre de son passé. Son père (Kwon Hae-hyo,…
par Josué Morel
Au moment de présenter I Want Your Sex, Gregg Araki a beaucoup commenté la façon dont le film (son premier en douze ans) se fait l’écho de la baisse de la sexualité dans la Gen Z, jusqu’à décrire sa comédie comme « une lettre d’amour positive sur le sexe » adressée aux jeunes adultes de moins en moins portés sur la…
par Diogo Serafim
Dans le cinéma d’Akiko Ohku, la mise en scène prolonge et exacerbe la vie intérieure de ses protagonistes via une série de procédés formels (jump cuts, slow motion, zooms brusques, etc.), pour donner une expression sensible à leurs sentiments. La singularité de Sous le ciel de Kyoto est que cette logique s’incarne notamment par la météo ; le ciel devient…
par Daniel Akhoun
On avait quitté le cinéaste allemand Ulrich Köhler avec In My Room, curieux conte post-apocalyptique où un personnage en crise se transformait en Robinson. Il revient ici avec une mise en abyme, en filmant la naissance d’un amour véritable entre les deux acteurs principaux d’un film – une adaptation abrasive du mythe de Médée par une cinéaste française, tournée à…
Nightborn affiche une ambition claire : convoquer les mythes horrifiques du folklore finnois pour à la fois dépeindre les difficultés de la matrescenceet critiquer la violence insidieuse des modèles familiaux néoconservateurs. Le film s’ouvre sur l’arrivée de Saga (Seidi Haarla) et son mari Jon (Rupert Grint) dans l’ancienne demeure familiale de la première, située au cœur d’une forêt finnoise. Ce…
par Josué Morel
Sans doute que le succès phénoménal (et toujours un peu énigmatique) d’Oppenheimer a octroyé la liberté nécessaire à Christopher Nolan pour s’attaquer à l’un des creusets de l’imaginaire occidental – et peut-être même à la mère des histoires, au récit d’aventures à la fois originel et terminal. Devant L’Odyssée, on se demande pourtant à plusieurs reprises pourquoi le cinéaste tout-puissant…
par Marin Gérard
L’Aventure rêvée ressemble tout d’abord à une suite de Western, puisque le film s’ouvre sur Syuleyman Alilov Letifov au volant d’une voiture quelque part en Bulgarie. Retrouver neuf ans plus tard ces paysages peu filmés au cinéma, ainsi que ce visage à l’expression toujours sereine, porte une promesse de mélancolie que le récit va redoubler. Alilov Letifov ne reprend pas en réalité son rôle…
par Audrey Colard
Avec Comète, Élie Wajeman orchestre une vaste fresque où les destins d’une vingtaine de personnages se croisent sous la trajectoire d’un mystérieux astre traversant le ciel parisien. Loin du film catastrophe, la comète sert de point de convergence à des figures aussi diverses qu’attachantes, toutes reliées, de près ou de loin, aux répétitions de la pièce Les Trois sœurs de…
par Juliette Conti
Another Man’s Poison s’achève sous le signe de la duplicité : deux gros plans juxtaposent les réactions contradictoires de son personnage principal face au revirement final. Manière de souligner toute la complexité d’une figure qui restera jusqu’au bout imprévisible ? Oui, mais pas seulement : l’intérêt de la séquence tient également à la façon dont est mise en scène la…
par Diogo Serafim
The Fin, dont le titre joue sur l'ambiguïté entre fin (aileron en anglais, pour désigner l’appendice des personnages mutants au cœur de l’intrigue) et la fin d'un monde, nous transporte dans un futur post apocalyptique où les deux Corées ont été réunifiées. Loin de constituer une réconciliation, cette réunification a engendré un régime qui semble avoir hérité des aspects les…
par Robin Vaz
Toute une partie du cinéma contemporain trouve sa vitalité dans sa manière d'investir les nouvelles possibilités offertes par la technologie. Qu'il s’agisse des 120 images par seconde d’Un jour dans la vie de Billy Lynn, de Gemini Man et d’Avatar : La Voie de l’eau ou de la caméra à 360° de The Human Surge 3, la beauté de ces…
par Josué Morel
S’il est impossible de reconnaître d’un coup d’œil un film de Stéphane Demoustier, cinéaste qui enchaîne les projets disparates avec un « style blanc » (comme on dirait d’un romancier qu’il a une écriture blanche), on peut cependant rapprocher La Chaleur de La Jeune fille au bracelet. En adoptant le livre de Victor Jestin paru en 2019, Demoustier entend de nouveau sonder…
par Juliette Conti
« Cette quête, c’est un peu comme partir à la recherche de la baleine blanche, de l’inconnu, du mystère » : c’est ce que déclare Werner Herzog à Steve Boyes, un biologiste sud-africain dont les yeux bleus perçants évoquent immédiatement le regard illuminé des personnages incarnés par Klaus Kinski à l’époque d’Aguirre ou de Fitzcarraldo. La référence à Moby Dick est loin d’être gratuite…