par Marin Gérard
Il était logique que le cinéma d’animation s’empare du roman graphique d’AJ Dungo, tant le motif de l’eau (au cœur de ce récit à la première personne) le prédestine à l’image en mouvement. Phuong Mai Nguyen, comme Miyazaki avec Ponyo sur la falaise, investit pleinement les potentialités que lui offre l’élément aquatique, en multipliant par exemple les transitions sans coupe…
par Robin Vaz
Si le scénario d’Entroncamento de Pedro Cabeleira devait être un objet, ce serait l’un de ces tableaux en liège que l’on voit souvent dans les films policiers, tapissés de photos pour mettre de l’ordre dans une enquête. Au centre : Laura, jeune femme au passé obscur, qui rejoint à Entroncamento son cousin, un malfrat local. Autour d’elle gravite une constellation…
par Josué Morel
Est-il possible de réaliser une hagiographie critique, qui trouverait un équilibre entre la célébration d’une figure et l’étude consciencieuse de ses actes ? C’était la question que l’on se posait à l’issue du premier volet de La Bataille de Gaulle. Réponse, une fois l’édifice achevé : manifestement non. Il est même frappant de constater que les gages de distanciation donnés…
par Diogo Serafim
Le public occidental a souvent tendance à réduire le cinéma indien à Bollywood et ses mélodrames flamboyants qui mêlent action, romance, comédie et musique dans un même élan spectaculaire. Mais la production cinématographique du pays est bien plus vaste et compte au moins huit industries distinctes, chacune dotée de ses propres caractéristiques et de sa propre identité culturelle, la langue…
par Daniel Akhoun
La trame de Blue Heron entremêle drame psychologique, chronique estivale et geste réflexif. À la fin des années 1990, Sasha, huit ans, emménage avec ses parents et ses frères sur l’île de Vancouver. Son nouveau quotidien est toutefois bouleversé par le mal-être de l’aîné, Jeremy, dont les actes se montrent de plus en plus inquiétants : il fait le mort…
par Louise Bertin
Éruption repose sur une métaphore simple : la passion amoureuse serait semblable à un volcan prêt à entrer en éruption. Mieux encore, certaines idylles posséderaient le pouvoir mystérieux de réveiller les montagnes endormies. C'est du moins ce que se racontent Nel (Lena Góra) et Bethany (Charli XCX), amies et anciennes amantes persuadées que leurs retrouvailles provoquent systématiquement des éruptions quelque…
par Josué Morel
Si les troisième et quatrième volets de Toy Story distillaient, chacun à leur manière, un parfum de dernière fois, ou du moins de la fin d’une innocence, Toy Story 5 acte que ce discours n’est plus possible alors que la franchise se prolonge désormais au-delà de sa conclusion naturelle – le temps passe, les enfants grandissent, il faut en faire…
L’origine du phénomène des « backrooms » remonte à la publication d’une photo en 2019 sur le forum 4chan. On y voyait l’intérieur d’un immeuble vide et inquiétant de par son extrême banalité, avec son papier peint jaune délavé éclairé au néon. De cette simple image naquit un creepypasta construit collectivement par les internautes, autour de l’idée que ce lieu appartiendrait à une…
par Marin Gérard
Shana est tout entier pensé comme un véhicule pour son actrice. Si l’on a déjà aperçu Eva Huault dans quelques films (notamment en monitrice d’auto-école dans Baise-en-ville), il revient naturellement à celle qui l’a révélée avec le moyen-métrage Le Roi David de lui confier son premier rôle principal dans un long. Le film frappe d’abord par sa présence, qui se distingue par un goût de…
par Robin Vaz
L’Illusion de Yakushima repose sur l’entrelacement de deux lignes narratives : d’un côté, le quotidien de Corry (Vicky Krieps), une chirurgienne française travaillant à l’hôpital de Kobe auprès d’enfants en attente d’une transplantation cardiaque ; de l’autre, la peinture de sa relation naissante avec Jin (Kan'ichiro), un photographe japonais rencontré lors d’une escapade dans la forêt de Yakushima. Kawase développe…
par Josué Morel
On aurait pu croire que le retour de Steven Spielberg à la science-fiction, et plus spécifiquement à la question de la vie extraterrestre, récurrente dans son œuvre (Rencontres du troisième type, E.T., A.I., La Guerre des mondes), augurerait un film « somme » ou du moins aux contours familiers. L’ouverture de Disclosure Day nuance d’emblée ces attentes, en nous plongeant in medias…
par Juliette Conti
La filmographie de Quentin Dupieux se distingue par une certaine prédilection pour le parasitage : ses films s’attellent à fracturer différents mediums (le cinéma dans Nonfilm et le théâtre dans Yannick), ou à s’attaquer à leurs figures de proue (l’acteur dans Rubber et l’auteur dans Daaaaaalí !). Souvent, cette démarche relève d’une forme de plaidoyer pour l’amateurisme (en sus du « no reason »…
par Josué Morel
Il faut un cinéaste aux reins solides pour mener pareil projet. D’un monde à l’autre est un documentaire de et avec Jérémie Renier, où l’acteur part en Arctique pour une très longue marche sur la banquise en compagnie d’un explorateur français, Loury Lag. Dès le début, cet exploit physique est présenté comme un moyen pour Renier de conjurer la mort…
par Robin Vaz
Tourné avec une caméra Bolex 16mm en 2019 (soit trois ans avant la sortie d’Enys Men, seul film de Mark Jenkin jusque-là sorti en France), Bait repose sur un canevas narratif relativement simple : dans un village des Cornouailles, des pêcheurs peinent à vivre de leur métier. Dans le même temps, de riches Londoniens s’y installent lors de la période…
Une peur de l’emprise semble planer sur les films d’horreur américains récents. Une scène en particulier se répète : Smile 2, Évanouis, et maintenant Obsession montrent tous les trois un personnage qui, dépossédé du contrôle de son corps, se frappe violemment le visage avec un objet. Dans le film de Curry Barker, il s’agit de Nikki (Inde Navarette), une jeune femme…
par Josué Morel
The Plague est de ces films dont la forme entre en contradiction avec le propos : si le premier long de Charlie Polinger se veut l’exploration du rejet de la différence et prend le parti des « weirdos » contre celui des « bullies » (l’intrigue se passe dans un camp d’été de water-polo où de jeunes garçons sont victimes de harcèlement), sa mise…
par Audrey Colard
À l’automne dernier, Lafayette Anticipations, la Fondation des Galeries Lafayette, vibrait aux rythmes de Sole Crushing, une installation sonore de Meriem Bennani, où tongs et claquettes devenaient les instruments d’un orchestre monumental. Reposant sur un dispositif mêlant système pneumatique et informatique, l'œuvre puisait son inspiration de la dakka marrakchia, un rituel musical marocain, pour en réinventer les sonorités. Dans Bouchra,…
par Josué Morel
Dispendieux projet découpé en deux parties, La Bataille de Gaulle débarque avec des intentions de prime abord plus pédagogiques qu’excessivement élogieuses, pour éclairer les faces moins connues de la légende dorée de l’homme qui a dit non. D’emblée, Antonin Baudry entend restituer la puissance mythologique du général en même temps que désacraliser sa stature. « C’est la débandade, mon colonel », lui…
par Josué Morel
La nouvelle comédie d’Agnès Joui repose sur un tour de passe-passe. Le scénario suit la production d’une mise en scène des Noces de Figaro, des préparatifs parisiens à la première dans le Sud de la France, sous la forme d’un film choral ; la troupe composée d’interprètes et de techniciens s’apparente à une colonie de vacances entre adultes qui s’entendent…
par Fabrice Fuentes
Producteur, scénariste et réalisateur : le septuagénaire John Travolta a multiplié les casquettes pour son premier long-métrage (on l’aperçoit même brièvement à la fin). Adapté de son roman éponyme paru en 1997, ce film en forme de carnet de voyage feuilleté durant une petite heure se résume ni plus ni moins à son titre : soit un vol de nuit…