par Corentin Lê
À l’ouest des rails s’ouvre sur des visions post-apocalyptiques : dans l’immense district de Tiexi – qui donne son titre chinois au film – la neige et la poussière recouvrent les usines délabrées de Shenyang, ville industrielle du Nord-Est de la Chine. Wang Bing y a étudié avant d’y réaliser, seul et sans autorisation, ce premier documentaire-fleuve entre 1999 et…
par Louise Bertin
Dans l’immensité des montagnes italiennes résonnent les cloches de l’église et les prières des habitant·es. La fin de la guerre, la survie d’un enfant ou la rédemption : chacun.e espère un avenir meilleur. Après Maternal (2019), Maura Delpero poursuit son exploration de la sororité et de la maternité en s’intéressant ici au destin de trois sœurs durant la dernière année de…
par Alexandre Moussa
Le premier exploit de Peaches Goes Bananas, dernier portrait d’artiste de la documentariste Marie Losier après les remarqués The Ballad of Genesis and Lady Jaye (2011) et Cassandro the Exotico ! (2018), c’est déjà la longévité inattendue de la carrière de Merrill Nisker, alias Peaches, figure provocatrice associée de manière indélébile au boom electroclash de la fin des années 1990. Tandis…
Un mois à peine après Presence, Steven Soderbergh retrouve déjà le chemin des écrans. The Insider (traduction « française » improbable : Black Bag est son titre original) voudrait renouer avec l’esprit léger de la trilogie Ocean. L’intrigue, concoctée par David Koepp (comme celle de Presence), est celle d’un film d’espionnage on ne peut plus classique. Un agent secret (Michael…
par Alexandre Moussa
Comme la cigale de la fable, Shelly (Pamela Anderson) se trouve fort dépourvue une fois la bise de la retraite forcée venue. Danseuse historique du Razzle Dazzle, cabaret d’un autre temps sur le point de fermer ses portes, elle est désormais trop âgée pour envisager, comme ses jeunes consœurs, une deuxième carrière dans d’autres shows érotiques. La voilà seule face…
par Josué Morel
Depuis vingt ans, le cinéma virevoltant de Tsui Hark s’est fondu dans un genre qui tend à limiter ses élans : le blockbuster historique, voire historico-fantastique, dont les différentes déclinaisons, bien que populaires au box-office chinois, ne trouvent plus que de manière intermittente le chemin des salles françaises. Legends of the Condors Heroes, qui entremêle un mélodrame sirupeux, une guerre…
par Josué Morel
Mystère ou escroquerie ? La question est posée dans le dernier mouvement du film par Parthenope elle-même, une jeune Napolitaine dont la beauté provoque chez tous ceux qui croisent son chemin un ravissement proche de l’hypnose. Est-elle si mystérieuse ? Son charme n’est-il pas de la poudre aux yeux ? « Que penses-tu ? » lui demande-t-on souvent, pour essayer de voir ce qui se trame…
par Josué Morel
Pourquoi Mickey 17, et pas 14 ou 15 ? La question paraît de prime abord triviale : le nouveau film de Bong Joon-ho montre d’emblée que le dénommé Mickey (Robert Pattinson), pauvre Terrien un peu idiot qui rejoint une expédition spatiale en tant que « expandable », n’est qu’un clone parmi d’autres. Principe simple, qui augure son lot de situations burlesques : Mickey se voit…
par Fabrice Fuentes
Broken Rage commence presque comme un retour aux sources : à une série de superbes vues nocturnes et en apesanteur de Tokyo succèdent quelques plans plus incisifs sur un dénommé Monsieur Souris, interprété par le cinéaste lui-même. Ce personnage ne dépareille pas avec ceux que le Japonais a longtemps joués : il s’agit d’un monsieur Tout-le-monde râblé et pince-sans-rire, en…
par Ana Ilic
L’Énigme Velázquez achève une trilogie entamée il y a presque dix ans avec Le mystère Jérôme Bosch (2016) et poursuivie avec L’Ombre de Goya (2022). Ces documentaires réalisés avec le concours du musée du Prado et des amis du Louvre semblent s’inscrire dans la tradition du dialogue des arts. C’est dans le second volet que cette visée s’affiche peut-être le…
Dans un Mexique touristique et suranné, Lee (Daniel Craig), écrivain d’âge mûr, tombe amoureux du jeune Eugène (Drew Starkey) et entame assez vite une relation avec lui. Résumé ainsi, Queer pourrait n’être qu’une variation autour de Call Me by Your Name, mais l'initiation que le film relate dépasse assez vite le cap de la romance gay pour atteindre dans son…
par Emmanuelle Kotek
A Real Pain met en scène les retrouvailles de deux cousins éloignés, David et Benji, lors d’un pèlerinage en Pologne sur les traces de leur grand-mère, survivante de la Shoah récemment décédée. De cet étrange buddy movie qui prend pour toile de fond le camp de la mort de Majdanek, Jesse Eisenberg (ici devant et derrière la caméra) semble d’abord…
par Alexandre Moussa
Sorti en 2001 au crépuscule d’une décennie d’âge d’or pour la comédie romantique, Le Journal de Bridget Jones injectait au genre une fraîcheur incontestable, symptomatisée par la réinvention jubilatoire du jeune premier Hugh Grant en bellâtre inconséquent et libidineux. Comédie de mœurs à la vulgarité décomplexée, le film – fidèle en cela à l’inspiration de Jane Austen –, avait par moments la…
Dans l’une des dernières séquences de Brian Jones et les Rolling Stones, documentaire centré sur le membre fondateur du groupe, le témoignage du réalisateur Michael Lindsay-Hogg révèle la fragilité mentale et physique du musicien, quelques mois avant sa mort. Ostracisé par les autres membres – surtout Mick Jagger et Keith Richards, qui lui reprochent de ternir leur image par sa…
par Robin Vaz
Après une première adaptation de Dostoïevski (Une femme douce), Robert Bresson retrouve l’œuvre de l’écrivain russe avec Quatre nuits d’un rêveur, tiré des Nuits blanches. Transposée dans le Paris de 1971, l’intrigue suit la rencontre nocturne de Jacques (Guillaume des Forêts) et Marthe (Isabelle Weingarten) sur le Pont Neuf, au moment où cette dernière s’apprête à se jeter dans la…
par Robin Vaz
Sur une plage islandaise, deux jeunes amants, Didi et Una, s’étreignent face au soleil couchant à l’horizon. Cette plénitude sera malheureusement de courte durée : le lendemain matin, le jeune homme meurt accidentellement sur la route, juste après avoir promis à Una de quitter sa copine, Klara. Bien qu’il traite d’un sujet rebattu (le deuil), When the Light Breaks table moins sur l’épanchement…
par Marin Gérard
Pour savoir si l’on aime ou non La Pie voleuse, il faut statuer sur une étonnante séquence de coup de foudre qui, à la moitié du récit, fait basculer le conte moral vers le drame sentimental. Laurent, agent immobilier irascible interprété par Grégoire Leprince-Ringuet, tombe soudainement amoureux de Jennifer (Marilou Aussilloux), fille de l’auxiliaire de vie (Ariane Ascaride) qui vole…
par Josué Morel
Si The Brutalist n’est que le premier film de Brady Corbet à trouver le chemin des salles françaises, l’ancien acteur (aperçu entre autres dans Mysterious Skin, Funny Games U.S. et Melancholia) s’est forgé en dix ans une petite réputation de cinéaste ambitieux et provocateur. L’Enfance d’un chef puis Vox Lux, présentés tous deux à la Mostra de Venise, où Corbet…
par Marin Gérard
Il semble exister aujourd’hui deux formes dominantes du western contemporain : l’hommage néoclassique, avec des films plus ou moins poussiéreux comme Les Frères Sisters ou Horizon, et la variation moderne, à l’instar de La Dernière Piste ou de Jauja (si l’on se permet d’élargir la géographie officielle du genre). Les Damnés appartient à la seconde catégorie, souvent empreinte d’une volonté de démystification s’incarnant par des récits où se…
par Thomas Grignon
Le ressort comique principal de God save the Tuche, cinquième volet de la saga portée par Jean-Paul Rouve et Isabelle Nanty, est le langage. Il en est d’abord question à propos des Tuche eux-mêmes, chômeurs du Nord-Pas-de-Calais à l’accent typique et à la syntaxe hasardeuse : des approximations de Cathy (« Je suis comme un coq en plâtre ») au…