De retour en Louisiane, Elijah et Elias (des frères jumeaux interprétés tous deux par Michael B. Jordan), achètent un vieil abattoir délabré en pleine campagne pour y fonder un club de blues. La première partie du film, très convaincante, les montre battre le pavé en vue de l’ouverture du lieu : Coogler filme les allers et venues des frangins comme…
La déception suscitée par Drop Game confirme ce que l’on pressentait déjà depuis un certain temps : à 56 ans, Jason Blum n’occupe plus le centre du cinéma d’horreur américain industriel. On peut même dire que depuis quelques années, la stratégie low cost qui a fait le succès des produits Blumhouse (budgets rachitiques, cinéastes moins en vue, à l’exception notable de…
par Josué Morel
Simón de la montaña commence sous des auspices peu enthousiasmants : entre la chronique vériste et le coming of age sensible, son portrait d’une bande de jeunes handicapés mentaux paraît entrelacer deux horizons parmi les plus académiques du cinéma d’auteur international. Sauf qu’il y a un petit twist, révélé au bout d’une poignée de scènes : le Simón du titre (Lorenzo…
par Luca Mongai
La « festa major » qui donne son titre au film recouvre un ensemble de festivités catalanes s’étalant sur cinq jours à la fin de l’été. Marquée par son foisonnement et sa disparité, elle voit se succéder différentes célébrations populaires – musicales ou théâtrales – et paraît s’étirer sans faiblir. Comme le rappelle un ancien du village au début du…
par Marin Gérard
Pour son premier long-métrage, Kostis Charamountanis investit les codes du film estival : un frère et une sœur (Konstantinos et Elsa) partent en voilier pour des vacances sur l’île de Poros, accompagnés par leur père, Babis. Ce que ce dernier ne leur a pas dit, c’est qu’Anna, leur mère qui les a abandonnés bébés, espère les rencontrer au cours de leur séjour. Le…
par Caroline Alonso
Sept jours : c’est le temps qu’il faudra non pour créer un monde, mais pour l’anéantir. Adapté d’un roman de Jim Grace, Harvest enregistre, pendant la moisson, la lente agonie d’un village anonyme condamné par l’inexorable marche du progrès. Le film déploie son récit comme un tableau de Brueghel animé : chaque plan compose une vision pastorale aux couleurs vibrantes et…
par Josué Morel
Il y a plusieurs façons d’approcher un film comme La Jeune femme à l’aiguille, fable doloriste et objet maniériste qui réactualise l’expressionnisme du muet allemand à l’heure du numérique : on peut opter pour un rejet franc et massif face à sa surenchère sensationnaliste et misanthrope, ou bien finir par sourire de son accumulation forcenée de péripéties toutes plus sombres…
par Louise Bertin
La beauté d’À la lueur de la chandelle pourrait tenir tout entière dans l’ambition formelle que son titre suggère. Vacillante et contrastée, la lumière est ici élevée au rang de protagoniste : le clair-obscur délicat d’André Gil Mata enveloppe l’espace d’une propriété cossue du nord du Portugal pour révéler ses dédales et alcôves. Derrière la porte fermée vivent Alzira (Eva…
par Josué Morel
On y croit pendant à peu près cinq minutes, le temps qu’il faudra au dispositif pour épuiser d'emblée ses possibilités. Eddie, un petit criminel (Bill Skarsgård) n’ayant que quelques jours pour éponger ses dettes, se retrouve pris au piège d’une élégante berline qu’il entendait détrousser : si ses portes étaient ouvertes, le véhicule devient ensuite une prison parfaitement étanche dont…
par Alexandre Moussa
Deux sœurs marque le retour bienvenu de Mike Leigh à la chronique contemporaine, après deux détours par le biopic (Mr. Turner) et le film historique (Peterloo, toujours inédit en France). Comme le titre français l’indique, cette œuvre chorale monte en alternance les quotidiens de deux sœurs que tout oppose, Pansy (Marianne Jean-Baptiste) et Chantelle (Michele Austin). Mais le titre original,…
par Thomas Grignon
Linda, Irina et Ornella, 16 ans, sont élèves en seconde au lycée polyvalent Louis Pasteur d’Hénin-Beaumont. À la rentrée prochaine, l’une d’entre elles partira pour la région parisienne, abandonnant les deux autres à leur quotidien sans éclat. À la veille des grandes vacances, comment profiter de ces derniers instants de complicité avant de sombrer dans la mélancolie ? C’est ce…
par Robin Vaz
Wang Bing n’a jamais caché son admiration pour Andreï Tarkovski. Elle apparaissait déjà dans À l’ouest des rails, où l’association de la longue durée des plans à une esthétique de la ruine figurait la fin d’un monde à la manière de Stalker. Les deux metteurs en scène appréhendent tous deux le cinéma comme un art destiné à « sculpter le…
La découverte de Bande-son pour un coup d’État (une version légèrement raccourcie de Soundtrack to a Coup d’État) n’est pas sans engendrer une certaine désorientation, notamment à cause de son approche non linéaire. Malgré la reconstitution minutieuse de certains événements, Johan Grimonprez préfère au strict respect de la chronologie historique la collision entre les archives, pour produire des dialogues inattendus…
par Marin Gérard
Depuis Tonnerre, seul film de Guillaume Brac réalisé en suivant un schéma traditionnel de production (scénario écrit et réécrit, avance sur recettes du CNC, long tournage, etc.), le cinéaste n’aura eu de cesse de contourner ce système, enchaînant films d’atelier (les deux courts de Contes de juillet, réalisés en collaboration avec le Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique), documentaire buissonnier (L’Île au trésor)…
L’héroïne mal aimable d’Aimer Perdre porte un drôle de nom de famille, a priori trompeur. Car Armande Pigeon (María Cavalier-Bazan) n’a rien d’une pigeonne, bien qu'elle recueille un oiseau blessé. Au contraire, c’est elle qui n’a de cesse de dépouiller, trahir et manipuler les personnages qu’elle rencontre ou accompagne. L’urgence économique n’explique pas tout de son comportement : le moteur…
par Camille Bouthors
La corrida est une chose difficile à définir, presque autant qu’à filmer. Est-elle un art, un sport, un divertissement, une cérémonie, un drame ? Peut-être tout cela à la fois, mais le choix d’un mot paraît toujours devoir exclure les autres et ressemble tout de suite à une prise de position. L’arène elle-même fonctionne comme un piège à regards : il y…
par Corentin Lê
Au nord du Portugal, près de la petite commune de Covas do Barroso, la rumeur enfle : une entreprise d’exploitation s’apprête à installer la plus grande mine de lithium à ciel ouvert d’Europe. Dans ce court documentaire (1h17) présenté à la dernière Quinzaine des cinéastes sous le titre A savana e a montanha, la menace n’est présente qu’indirectement à l’écran,…
Cinq ans après The Irishman, The Alto Knights se présente comme un nouvel adieu de Robert De Niro au genre qui fit en partie sa renommée, le film de gangsters. Mais si Scorsese livrait une méditation hantée par le vieillissement, Barry Levinson propose quant à lui un best-of indigeste et paresseux des classiques de l’acteur. Le (tout) petit intérêt du…
par Josué Morel
Lumière, l’aventure continue présente la spécificité d’être une œuvre à la paternité multiple. Déplions un peu : c’est d’abord un film de Thierry Frémaux, qui agence et commente cent-vingt vues Lumière inédites et restaurées. C’est ensuite, comme le précise en voix off le délégué général du Festival de Cannes, le fruit d’un projet ambitieux : « avec des films de Lumière, on va…
par Corentin Lê
Sorti en salles outre-Manche et célébré par la presse anglo-saxonne, le machinima (soit un film tourné dans un jeu vidéo) de Sam Crane et Pinny Grylls est à l’image du brouhaha qu’il aura produit avant de débarquer chez nous en VOD : il s’agit d’un objet performatif dont le principal horizon est de célébrer sa propre démarche et de vanter…