par Corentin Lê
Exposé du film annonce du film "Scénario" et Scénarios sont disponibles en ligne sur Arte, sous le titre L'histoire de "Scénario". Scénarios, l’ultime œuvre de Jean-Luc Godard (cette fois, pour de bon), se compose de deux parties, « ADN, éléments fondamentaux » et « IRM, odyssée », qui se font écho et répètent plusieurs fragments vidéos glanés à la manière des Histoire(s)…
par Robin Vaz
« Je voulais voir un cadavre. » Telle est l’étrange requête morbide qui préside à Jardin d’été, onzième long-métrage pourtant lumineux et espiègle de Shinji Sōmai. Pendant leurs vacances d’été, trois enfants soudainement obsédés par la mort passent leurs journées à espionner un vieil ermite reclus dans une maison délabrée, nourrissant l’espoir d’être les premiers à découvrir sa dépouille une fois qu’il aura…
par Luca Mongai
Bien que le paysage soit colombien, il semble tout droit sorti d’un film de Tarkovski : il s’agit d’une plaine brumeuse à l’herbe vert foncé, qu’arpente un homme en long manteau noir rappelant le poète exilé de Nostalghia. Cet homme s’appelle Basilio ; ancien criminel de guerre, il retrouve, au début du film, sa mère dans une maison délabrée. Cette première…
par Josué Morel
The Phoenician Scheme sort l’artillerie lourde au bout de quelques secondes seulement. À bord d’un avion, Zsa-zsa Korda (Benicio del Toro), un riche industriel qui doit sa réussite à son don pour la magouille, semble sur ses gardes, comme s’il se préparait à l’imminence d’une catastrophe. La menace, instillée par la bande-son d’Alexandre Desplat (sa plus belle partition à ce…
par Louise Bertin
Hot Milk s’ouvre sur une promesse de chaleur, presque de vertige ; le reflet d’une flamme dans un œil hypnotisé par le feu. Est-ce un sourire qui s’esquisse sur le visage de Sofia (Emma Mackey), filmé en gros plan ? La citation de Louise Bourgeois qui précède peut le laisser penser : « Je suis allée en enfer et j'en suis…
Chime s’ouvre sur des bruits de fond : d’abord ceux d’une ville, dont la circulation automobile nous parvient hors champ, comme un souffle continu et lointain, puis, dans le plan suivant, le bourdonnement d’un système de ventilation. Quelques instants plus tard, c’est au tour du sifflement d’un métro aérien d’évoquer une longue plainte lugubre. Sans que l’on sache encore de quoi…
par Josué Morel
Cinéastes doubles, Jean-Pierre et Luc Dardenne le sont à plus d’un titre. D’abord parce que leurs derniers films reposaient sur un étrange paradoxe : reconduisant une méthode éprouvée – filmage à l’os, acteurs majoritairement non professionnels, articulation d’un ancrage social avec des péripéties mélodramatiques –, la mise en scène y cultivait une sorte de routine pour mieux faire perler, par…
par Josué Morel
Depuis L’Auberge espagnole, sorte de film générationnel dont le principal intérêt était d’être le témoin d’une époque (ce qui n’est déjà pas si mal), Klapisch n’a pas beaucoup changé : ses deux obsessions sont toujours de filmer la jeunesse et la famille, l’une se prolongeant dans l’autre. On expérimente les possibles de l’existence, on tombe amoureux, on enfante, on lègue,…
par Josué Morel
Si Christopher McQuarrie n’a jamais été le plus prestigieux des cinéastes choisis par Tom Cruise pour codiriger Mission : Impossible, franchise dont il est à la fois l’acteur principal et le réel architecte, on devait peut-être à ce fidèle lieutenant le meilleur volet non réalisé par De Palma : Dead Reckoning, qui combinait scènes d’actions racées et spectralisation plus marquée que jamais d’Ethan Hunt. L’agent secret y devenait…
par Corentin Lê
À quoi tenait la réussite de The Raid et de sa suite, sortis il y a plus de dix ans ? Sûrement aux chorégraphies spectaculaires du pencak-silat, art martial indonésien dont s’est épris le gallois Gareth Evans, ainsi qu'au plaisir de découvrir sur les écrans occidentaux un territoire encore rare (Jakarta, quand bien même il s’agissait d’une vision cartoonesque de…
Depuis l’échec commercial de The Beach Bum, Harmony Korine s’est éloigné d’un cadre de production traditionnel en fondant son propre studio : EDGLRD. Il y a rassemblé des petits génies de l’IA, des concepteurs de jeux vidéo ou encore des artistes de disciplines disparates avec qui il produit en collectif des vidéos de skate expérimentales, des clips hybrides (par exemple,…
par Josué Morel
C’est quoi la France ? On ne s’attendait pas trop à ce que cette question travaille Partir un jour, présenté comme une comédie musicale fédératrice – et qui pourtant ne cesse de montrer que de fédération, il n’en est au fond plus question entre Paris et la France des bourgs. Cécile (Juliette Armanet), auréolée de sa victoire dans l’émission Top…
par Camille Bouthors
Le nom de Gianluigi Toccafondo est familier à deux types de public qu’on ne s’attendrait pas nécessairement à voir réunis : d’une part les spécialistes, pointus et un peu secrets, du cinéma d’animation art et essai ; d’autre part, les admirateurs de Ridley Scott. Un logo – celui de la Scott Free Productions, fondée en 1995 – et deux génériques – pour…
par Bastien Gens
« Une bête goulue, accroupie là pour dévorer le monde » : la métaphore bestiale qu’utilise Émile Zola pour décrire l’inquiétant puits de mine du Voreux dans les premières pages de Germinal pourrait s’appliquer aussi au siège de l’entreprise Lumon, au cœur de la série d’anticipation Severance. Le gouffre qui avalait jadis les gueules noires a désormais l’allure vitrifiée et…
par Alexandre Moussa
Premier long-métrage de fiction de Guy Maddin depuis 2015, Rumours témoigne d’une volonté assumée du farfelu cinéaste canadien de sortir de sa zone de confort pour toucher un public plus large. Malheureusement, le film ressemble moins à une reconfiguration plus accessible du mélange de pastiche cinéphile et d’expérimentation plastique propre à l’esthétique de Maddin, qu’à une petite bizarrerie quasiment disjointe…
« Freud qui baise avec sa mère, c’est pas pour moi », avoue Anis (Hakim Jemili) à sa psy (Clotilde Courau). La scène n’est pas loin de conclure L’Amour, c’est surcoté et il faut peut-être y voir un point d’aboutissement, sinon une forme d’apogée : par amour pour Madeleine (Laura Felpin), le triste Anis accepte le principe d’une thérapie pour ne plus…
par Corentin Lê
On se croirait devant une installation ou un film d’Apichatpong Weerasethakul : en pleine nuit, dans la forêt, des lumières émanent des ténèbres et volètent comme des lucioles, jusqu’à ce qu’un embrasement soudain s’accompagne d’une détonation, puis d'une plongée dans le noir. Si la jungle thaïlandaise est loin – on est ici dans les Landes – , la stase hypnotique…
par Josué Morel
Devant Les Linceuls, on est un peu comme Karsh (Vincent Cassel) contemplant, à l’aide d’un écran incrusté dans une stèle funéraire et d’une application dernier cri, la dépouille de son épouse qui gît six pieds sous terre. David Cronenberg joue ouvertement la carte de la mise en abyme – en témoigne la façon dont Cassel emprunte au cinéaste sa coupe…
Dans son précédent film, Nuestras Madres, Caméra d’or jamais sortie en salle à cause du Covid-19, Cesar Diaz s’intéressait à la manière dont les conséquences de la guerre civile guatémaltèque hantaient un jeune homme enquêtant au présent sur feu son père, porté disparu dans les années 1980. Mexico 86 observe lui aussi les bouleversements provoqués par la dictature sur le…
par Corentin Lê
Frankie, une veuve traumatisée par le suicide de son mari, souffre d’une maladie cognitive qui trouble sa perception du temps et provoque chez elle des absences. Afin de vivre normalement son quotidien à New York, elle enregistre des cassettes audio avec des indications (scruter l’environnement, être attentive aux détails, imaginer la vie des passants) lui permettant d’éviter les crises. L’idée,…