« C’est qui Steven Spielberg ? » demande naïvement à sa coiffeuse Magalie Moreau (Adèle Exarchopoulos), une star des réseaux sociaux. La réponse qu’elle lui donne (« Un mec qui faisait des films avant ») ancre le film de Quentin Dupieux dans un présent où le cinéma et ses auteurs auraient été tout simplement effacés pour être remplacés par des…
par Alexandre Moussa
Avec Laissez bronzer les cadavres, adapté de Manchette, Hélène Cattet et Bruno Forzani cherchaient à bouleverser la formule établie par leurs deux premiers longs-métrages. En tempérant la radicalité de leurs œuvres précédentes, ce pastiche de western spaghetti à la narration plus traditionnelle tendait à diluer en partie ce qui faisait leur singularité face à la cohorte de dandys fétichistes qui…
Dans la dernière partie de Voyages en Italie, Sophie Letourneur (Sophie) et Philippe Katerine (Jean-Phi) se retrouvaient dans leur lit conjugal, munis d’un enregistreur pour se remémorer leurs vacances siciliennes. Le dispositif se révélait méta, puisqu’avec ces enregistrements, le film de vadrouille initialement conjugué au présent mutait a posteriori en écrin à souvenirs. L’Aventura semble reprendre les choses exactement là où les avait laissées le précédent film :…
par Josué Morel
S’il y a un genre qui fait la part belle à la croyance, c’est bien la comédie romantique. Croyance en l’inconnu, croyance au destin, croyance en ce petit miracle qu’est une rencontre amoureuse, à l’aune de laquelle le monde entier paraît se reconfigurer : on en demande beaucoup, à la fois aux personnages (les récits consistent souvent à détricoter leurs mécanismes…
par Marin Gérard
Après avoir été présentés dans différents festivals (Berlin 2024, Venise 2024 et Berlin 2025, d'où le dernier volet, Rêves, est reparti avec l’Ours d’or), les trois films qui composent La trilogie d’Oslo nous parviennent d’un bloc ou presque, égrainés au rythme d’un par semaine. Fonctionnant indépendamment les uns des autres, ils peuvent être découverts dans n’importe quel ordre et sortent…
Trois ans après la sortie de Jurassic World : Le monde d'après, la saga revient une fois de plus sur les écrans auréolée de la promesse d’une nouvelle « renaissance ». Finies donc les ambitions démesurées et non tenues de Colin Trevorrow, qui laisse ici la place à Gareth Edwards. Les péripéties des précédents épisodes sont également effacées : les…
par Josué Morel
Qui aurait parié que les années 2020 verraient un retour en grâce de Jerry Bruckheimer, le pape du blockbuster rutilant des 90’s ? Bien que le producteur ait toujours été raillé pour ses films surchargés en explosions et en effets – Michael Bay et Tony Scott furent les membres les plus emblématiques de son écurie –, quelques titres singuliers ont…
par Robin Vaz
Avec son titre qui détourne ouvertement la théorie complotiste et raciste de Renaud Camus (le tristement célèbre « grand remplacement », popularisé par Éric Zemmour), Le Grand déplacement donne d’emblée une ambition politique à sa comédie grand public. Il décrit ici la première mission spatiale africaine, destinée à évaluer la possibilité d’emmener tous les habitants du continent sur la planète « Nardal…
par Robin Vaz
Prenant des allures d’expérience sociologique, Sous Hypnose entend étudier, dans une perspective moraliste, l’influence d’un groupe sur l’individu et la cellule du couple. Pour ce faire, il élabore un cadre exacerbant l’artificialité des relations humaines : dans un hôtel de luxe, de jeunes entrepreneurs s’entraînent à présenter des projets d’applications supposées améliorer les conditions de vie dans les pays défavorisés,…
Le projet de Maïlys Vallade et Liane-Cho Han, qui signent ici leur premier long, est original : il entend reproduire la perception d’une petite fille de ses deux à ses trois ans, dont le regard est sans cesse stimulé par un monde pas encore bien domestiqué et compris. Le film ose une hypothèse un peu folle : Amélie en particulier…
par Josué Morel
Pas tout à fait vingt-huit, mais vingt-trois ans : c’est le temps écoulé entre le premier et le troisième volet de la franchise britannique imaginée conjointement par Danny Boyle (derrière la caméra) et Alex Garland (au scénario). Cette suite tardive s’accompagne aussi d’une remise à jour partielle, puisque le deuxième épisode (réalisé et écrit par Juan Carlos Fresnadillo), qui s’achevait…
par Robin Vaz
Si les captations de concert sont devenues monnaie courante et sortent même régulièrement en salle, elles sont très rarement considérées comme des films à part entière. C’est que le cinéma y paraît moins envisagé comme une forme artistique, que réduit à un moyen technique au service de l’enregistrement d’une performance scénique. De la même façon que pour le théâtre filmé,…
par Marin Gérard
Après avoir été présentés dans différents festivals (Berlin 2024, Venise 2024 et Berlin 2025, d'où le dernier volet, Rêves, est reparti avec l’Ours d’or), les trois films qui composent La trilogie d’Oslo nous parviennent d’un bloc ou presque, égrainés au rythme d’un par semaine. Fonctionnant indépendamment les uns des autres, ils peuvent être découverts dans n’importe quel ordre et sortent…
par Ana Ilic
Durant l’hiver 2022, un ami d’Antonin Peretjatko héberge Andreï, un réfugié ukrainien. Ce dernier a fui Lviv, une ville déjà abandonnée au début du XXe siècle par le grand-père du réalisateur. C’est par cette coïncidence que commence Voyage au bord de la guerre. Tourné en 16mm, le film reprend la forme d'actualités détournées expérimentée dans Les Rendez-vous du samedi (2021)…
par Josué Morel
On l’a souligné lors du dernier festival de Cannes : cette année, presque toutes les sélections cannoises ont choisi de s’ouvrir avec un film français, doublant involontairement leurs différents partis pris de programmation d’un panorama de la production hexagonale. Quel cinéma français choisit-on ? Le chaos de Letourneur, la joie supposément fédératrice de Partir un jour – faux feel good movie,…
Après Blonde, Andrew Dominik renoue avec la forme documentaire de ses deux films sur Nick Cave, One More Time With Feeling (2016) et This Much I Know to Be True (2022). Dans le premier, Dominik filmait les sessions d’enregistrement de l’album Skeleton Tree en adoptant un dispositif à l'esthétique marquée : un noir et blanc travaillé, une faible profondeur de…
par Josué Morel
Si la deuxième saison de The Rehearsal s’achemine vers une conclusion similaire à celle de The Curse – à savoir Nathan Fielder en apesanteur, seul dans l’immensité du ciel –, leurs dénouements respectifs divergent sur deux points essentiels. D’abord, l’envolée n’a pas la même ampleur et procède à l’inverse d’une déflation des enjeux ; comme on le verra plus tard, on…
par Corentin Lê
Dans la première saison de The Last of Us, la transposition vers le format sériel du jeu de Naughty Dog posait un problème de taille : comment complexifier à des fins dramatiques la trame d’un titre en ligne droite, dont le seul vertige narratif se situait à l’issue du voyage, devant l’abîme d’un choix insoluble entre sauver l’humanité entière ou…
Dans un immeuble situé au milieu de nulle part, un couple – Anx et Cassandra – est confronté à une épidémie qui s’attaque à la peau avant de provoquer de violentes mutations. Après Le Règne animal et dans une moindre mesure Vermines avec sa tour HLM mise en quarantaine, Else apporte une nouvelle pierre à l'édifice des récits fantastiques plus…
par Corentin Lê
Exposé du film annonce du film "Scénario" et Scénarios sont disponibles en ligne sur Arte, sous le titre L'histoire de "Scénario". Exposé du film annonce du film “Scénario”, où Fabrice Aragno filme Godard en train de parcourir l’un de ses carnets illustrés, s’inscrit dans le sillage d’un moyen-métrage méconnu de JLG, Reportage amateur (maquette expo), dans lequel Anne-Marie Miéville le montrait déjà…