par Ophélie Wiel
Le 62e festival de Cannes est fini: voici venue la traditionnelle heure de récrimination des critiques (dont nous sommes) contre le palmarès, forcément trop injuste, incompréhensible ou carrément idiot. Pour inaugurer une nouvelle rubrique donnant la parole à ses rédacteurs en une question, Critikat a décidé de revenir sur 62 ans de Festival en cherchant à décerner la "pire" Palme…
par Ophélie Wiel
L'Indien est une véritable figure du western. On peut parler à son sujet d'archétype en ce qu'il constitue un dépassement de la vérité historique (à l'encontre de l'existence de nombreuses et diverses tribus indiennes aux États-Unis) aboutissant à la formation d'un "type" reconnaissable entre tous. Dans son œuvre, le metteur en scène de cinéma se livre à un travail de…
Alors qu'il s'ennuyait à réaliser à la chaîne des films pour les studios américains, Michael Powell eut l'occasion d'entreprendre le premier projet qui lui tenait à cœur: filmer la rude existence des habitants d'une île des Shetlands, au nord de l'Écosse. Dans ce grand écart du confinement des studios à la liberté absolue des grands espaces insulaires, le cinéaste se…
par Carole Milleliri
Vainqueur d’un Oscar pour Cabaret, d’un Tony Award pour Pippin’, et d’un Emmy Award pour Liza with a "Z" pendant la seule année 1972, le chorégraphe et metteur en scène Bob Fosse a marqué le cinéma américain de son empreinte en quelques films. Les années 1970 correspondent à une période de déclin pour le genre musical, autrefois populaire et prolifique.…
par Romain Genissel
À l’instar d’un Thomas Pynchon pour la littérature ou d’un Stanley Kubrick pour le cinéma, la figure de Terrence Malick demeure une énigme pour quiconque a été illuminé par son cinéma et la personnalité qui s’y masque. Auteur de quatre films en près de quarante ans, Terrence Malick est rapidement devenu un réalisateur culte de par ses apparitions sporadiques et…
The Brown Bunny : le corps spectral de Vincent Gallo, rongé par la douleur, avale mètre par mètre les routes des États-Unis et trouve temporairement refuge dans un quotidien bien réglé: motels, volant, musique folk, stations-service… À 7000km de là, au Danemark, les corps nus et ordinaires de la troupe des Idiots de Lars von Trier se pourchassent dans le…
par Arnaud Hée
On sait toute l’attention qu’accorde le festival aux lieux ; à leur mémoire, aux déplacements, à leur perception et représentation. Avec des films très variés, aussi bien des classiques que des raretés, cette rétrospective fera le bonheur des arpenteurs. Mille parcours subjectifs, mille trajectoires sont envisageables dans cette invitation à la déambulation. Voici, parmi tant d’autres, une piste russe. De…
par Yann Ricordel
Malgré la relative brièveté de sa filmographie, Kenneth Anger est très vite passé au rang de mythe du cinéma underground américain, puis international. Adoubé par Jean Cocteau, adepte du sataniste Aleister Crowley, l’homme qui s’est fait tatouer le nom de Lucifer sur le torse continue de nourrir bien des légendes et biens des rumeurs, comme celle racontant qu’il aurait jeté…
Valse avec Bachir, le « documentaire d’animation » d’Ari Folman élu film de l’année 2008 par la rédaction de Critikat, nous fait voyager quarante-six ans en arrière dans le temps pour retrouver avec beaucoup d’émotion La Jetée (1962), œuvre mythique et adulée de Chris Marker. Ces deux expériences filmiques profondément originales sont en effet portées par des thèmes et par…
par Vincent Avenel, Benoît Smith
Étonnante péripétie que celle qui mit Ridley Scott aux commandes d'Alien, un film originellement prévu pour Walter Hill. Rétrospectivement, il s'agit pourtant du film qui lui assurera une stature internationale qui ne se dément toujours pas aujourd'hui, et ce malgré une carrière aux allures de montagnes russes. Alien, film de commande donc, est certainement l'un des sommets de celle-ci, et…
par Arnaud Hée
Révélé par Uzak (2002) à Cannes et magistralement confirmé avec Les Climats (2006), Nuri Bilge Ceylan s’est imposé comme une figure majeure du cinéma contemporain. Structurée autour de thèmes transversaux, son œuvre, en cinq long-métrages, est toutefois marquée par une permanente mutabilité, dont la dernière et non la moindre est l’appropriation de la technologie numérique HD. Du court-métrage Koza (1995)…
Après le « swinging London » de Blow-Up, Antonioni dirige ses regards et sa caméra vers l’Amérique de la contestation. Nous sommes en 1969, le malaise qui imprègne la société occidentale envahit aussi le cinéma : c’est cette même année que Dennis Hopper est récompensé à Cannes pour son road-movie Easy Rider. Force est d’avouer qu’Antonioni, que Blow-Up vient de…
par Arnaud Hée
La verve folle de Sergueï Paradjanov, Andreï Tarkovski l’esthète, le cinéma soviétique n’a pas été avare en enfants terribles. Dans la famille de ces anticonformistes qui évoluèrent en terrain hostile, Alexeï Guerman serait un peu le pirate ; un flibustier dont la carrière semble entièrement tournée vers l’exorcisme des démons de l’histoire russo-soviétique, au croisement de la mémoire personnelle et…
par Camille Pollas
Les Rencontres du cinéma documentaire, du 7 au 14 octobre 2008 à Montreuil, prenaient d’assaut le Méliès pour y faire résonner avec force et calme la voix de ce cinéma. Façon de briser la vieille opposition entre fiction et documentaire, les restes de réticence de certains spectateurs et professionnels, chaque édition aborde un thème où se logent des films et…
par Laurent Barès
« Si l'élève ne dépasse pas le maître, c'est que le maître a failli. » La rencontre du grand directeur de la photographie Gordon Willis et de Woody Allen n'a pas été sans heurt. Mais elle restera comme l'une des plus prolifiques de l'histoire du cinéma américain de l'après-guerre et le modèle réussi d'un apprentissage mutuel. La décision n’était pas…
par Laurine Estrade
Mercredi 24 septembre 2008, Entre les murs de Laurent Cantet est (enfin) en haut de l’affiche. La Palme d’or 2008 a fait couler beaucoup d’encre, de même couleur, unanime. À l’instar des raisons avancées d’une telle récompense par le président du jury (Mister Sean Penn), (« Un film vraiment, vraiment étonnant ! »), on s’accorde à couronner le film de…
par Arnaud Hée
Bien que remarquée à sa sortie par Nanni Moretti ou Jean-Luc Godard, Close-Up (1990) est loin d’être l’œuvre la plus célébrée d’Abbas Kiarostami. Il s’agit d’ailleurs, et c’est bien triste, d’un film difficile à voir, qui n’a, par exemple, pas bénéficié d’une édition DVD (incompréhensible lacune seulement réparée en janvier 2010). Cet état de fait s’explique peut-être en partie du…
par Raphaël Lefèvre
Il est des idées reçues qui ont la dent dure. Comme celle qui voudrait que La Corde, échouant en quelque sorte là où L'Arche russe de Sokourov a réussi, soit une tentative de plan unique. Qu'est-ce qu'on leur fait, aux idées reçues ? On leur tord le cou. Grand cinéaste obsédé par l'expérience visuelle, Hitchcock n'a cessé, tout au long…
par Laurent Barès
Les mauvaises langues vous le diront : Martin Scorsese ne sait faire que des films de gangsters mafieux. On lui aura, toute sa carrière, fait payer ses incursions dans les autres genres majeurs du cinéma américain. Et quand en plus, il entend réembaucher pour Casino, le casting des Affranchis et son scénariste, certains se sont allés à dire qu'il allait…
par Oscar Duboy
Après avoir fui le maccarthysme, Joseph Losey est devenu l’un des cinéastes ayant le mieux représenté la possibilité d’une communication entre une forme d’américanité et une matrice ouvertement européenne. De Monsieur Klein à The Servant, le réalisateur a toujours questionné l’identité de ses protagonistes au croisement entre origines et pays divers et variés. Dans Eva, c’est une femme qui confronte…