On ne dira jamais assez ce qu'Abel Gance a donné au cinéma. En 1919, juste après le traité de Versailles, il se lance à corps perdu dans la réalisation d'une fresque sur la Première Guerre mondiale : dans le traitement aussi rapide d'un sujet aussi brutal et récent, comme dans sa forme, il est certain que Gance a creusé la…
par Ophélie Wiel
Avec Sydney Pollack, décédé le 26 mai 2008, a disparu un des derniers « grands » du classicisme américain contemporain. Si le cinéphile a parfois du mal à retenir son nom au générique de certaines productions (si, si, Pollack est bien l'auteur de Tootsie), il n'en reste pas moins qu'entre 1966 et 1980 (en excluant Out of Africa, réalisé en…
par Marie Bigorie, Vincent Avenel
Est-ce un pari insensé que de réaliser un film sur l’homme sacré le plus mauvais réalisateur de tous les temps ? Sur un cinéaste de surcroît travesti à ses heures perdues, ayant mis ce jour-là pour être plus agile, perruque blonde et pull angora ? Car Edward D. Wood Junior, réalisateur de Glen or Glenda, Bride of the Monster ou…
Si l'on parcoure rapidement le panorama des non-fictions des républiques d'ex-URSS, le constat est sans appel et bien compréhensible: les séquelles du monde communiste sont encore bien présentes. Il est de prime abord difficile de parler des films d'ex-URSS dans leur ensemble tant leur diffusion en Europe occidentale est faible. Certains festivals, dont celui d'Helsinki en janvier 2008, ont cependant…
Avec ce film d’horreur adapté (pour la seconde fois) d’une nouvelle de John W. Campbell Jr Who Goes There ?, John Carpenter réalise un film nihiliste et sans compromis, proche de l’Alien de Ridley Scott bien que beaucoup plus abstrait. Au-delà du ton apocalyptique et du sous-texte sur l’apparition du SIDA, on peut voir dans The Thing l’étrange relation que…
Pour fêter les quarante ans de la Quinzaine des réalisateurs, les Cinémas Action ont décidé de lui dédier une rétrospective du 16 au 29 avril 2008 : l'occasion de redécouvrir en quoi cette sélection, en marge de la compétition officielle, est un des plus beaux viviers de talents. La "Quinzaine des réalisateurs", devenue depuis quelques années avec les sélections de…
Unique collaboration entre King Vidor et Bette Davis, La Garce est une œuvre aussi cruelle qu’incontournable dans la carrière de l’actrice. Au carrefour de tous les rôles qui feront la gloire de celle qu’on nomma la « reine de la Warner », ce film est pourtant considéré comme mineur dans la carrière du réalisateur de Duel au soleil. Un tort…
En 1993, la chaîne franco-allemande Arte fait appel à plusieurs cinéastes en vue de diffuser une série de téléfilms intitulée "Tous les garçons et les filles de leur âge". André Téchiné, séduit par l’absence relative de contraintes que lui offre ce nouveau système de commande, propose dans un premier temps un moyen-métrage d’environ soixante minutes, intitulé Le Chêne et le…
par Marie Bigorie, Benoît Smith
Dans les années 1970, William Friedkin atteint la consécration commerciale avec deux films majeurs de la décennie : French Connection et L'Exorciste, deux œuvres couvertes d’oscars. Cinéaste un brin provocateur, grand admirateur d'Henri-Georges Clouzot dont il apprécie la capacité à jouer avec les nerfs du spectateur, c'est précisément avec l'échec public de son remake du Salaire de la peur, Le…
Bien plus douloureux et mélancolique que la version originale réalisée par William A. Wellman en 1937, Une étoile est née selon George Cukor allie avec un certain brio sophistication de la mise en scène et critique désenchantée du star-system hollywoodien. Presque de tous les plans, Judy Garland explose dans tous les registres et compose avec James Mason, son partenaire, un…
par Raphaël Lefèvre
La réédition, quelque temps après la sortie de L’Assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford, de la première version parlante et en Technicolor de l’histoire du hors-la-loi le plus célèbre de l’Ouest présente plus d’un intérêt. Outre qu’elle permet de (re)découvrir l’art discret et méconnu d’Henry King, elle offre l’occasion de revenir à l’âge d’or d’un genre qui…
par Ophélie Wiel
Êtes-vous plutôt "Taratata" ou "Fiddle-dee-dee" ? Plutôt Ashley Wilkes ou Rhett Butler ? Tara ou Les Douze Chênes ? Si ces termes vous parlent, c'est que vous aussi avez succombé au récit de l'amour tumultueux et inachevé entre l'ensorcelante (mais pimbêche) Scarlett O'Hara et le fascinant (mais cynique) Rhett Butler, sur fond de guerre fratricide entre Yankees et Confédérés. Vous…
par Ophélie Wiel
Il y a Chaplin, et les autres. De toute l'histoire du cinéma, aucun cinéaste n'a aussi bien réussi à unir cinéphiles et spectateurs de tous les pays. Personne n'est devenu célèbre aussi vite et ne l'est resté aussi longtemps, accumulant chef d'œuvre sur chef d'œuvre. Pour preuve de ce succès sans cesse renouvelé, aucun des longs-métrages muets de Chaplin et…
par Vincent Avenel
Réalisé deux ans avant sa mort par overdose par le cinéaste majeur du "nouveau cinéma allemand" Rainer Werner Fassbinder, Berlin Alexanderplatz fait figure d'œuvre-compendium pour le réalisateur. Si un triste hasard fait pratiquement coïncider le film (1980) et le décès (1982) de Fassbinder, l'importance de ce film-fleuve de près de quinze heures dans la carrière du cinéaste est cependant toute…
Jean-Pierre Melville, considéré à raison comme le maître du polar noir à la française, a, certes, reçu énormément d'influences outre-Atlantique, mais n'en reste pas moins un témoin exceptionnel de son époque. Au fil d'une filmographie finalement assez courte se dessine ainsi une vision particulière de l'histoire. Obsédé longtemps par les événements et le poids de la Seconde Guerre mondiale, Melville…
par Ophélie Wiel
Le western est un genre plutôt masculin; mais dans cet univers d'hommes, la femme réussit à trouver sa place. Anthony Mann disait ainsi qu' "en fait, on ajoute une femme dans la balade parce que sans une femme, un western ne marcherait pas" : la femme a donc une fonction spécifique, elle est un "signe". "Ce qui est important c'est…
par Vincent Avenel
En 1973, la compagnie anglaise de production Hammer Films, autorité de l'horreur et de l'épouvante, règne encore sans partage sur le genre, mais la firme n'en finit plus de se répéter. Cette année-là, pour son premier film, le réalisateur Robin Hardy s'associe au scénariste Anthony Shaffer, et subvertit tout ce qui faisait la Hammer dans un film étrange, devenu aujourd'hui…
par Fannie Dieterlen
Le nom de Tod Browning reste généralement, en dehors des cinéphiles, peu connu dans l'Histoire du cinéma. Pourtant il s'agit de l'un des plus grands cinéastes hollywoodiens, qui fut à son apogée durant les années 1920, avant de connaître une chute vertigineuse à partir des années 1930. Retiré définitivement des studios hollywoodiens en 1939, tombé rapidement dans l'oubli, il connut…
par Romain Lecler
(ici, la 1ère partie) Si l'on devait définir un film militant typique, voici la description qu'on pourrait en donner : - court (moins d'une demie heure). - en 16mm. - en noir et blanc. - sans budget. - avec une équipe bénévole. - avec un générique beaucoup trop gros et une signature collective. - avec du banc titrage sur un…
par Romain Lecler
Il y a deux mois sortait sur les écrans le film de Christian Rouaud, Les Lip – L'Imagination au pouvoir. Ce mois-ci, c'est au tour du Dos au mur (1978) de Jean-Pierre Thorn, en DVD. Ces deux évènements nous invitent à faire le point sur un courant cinématographique méconnu mais essentiel des années 1970 : le cinéma militant, sans lequel…