par Vincent Avenel, Matthieu Santelli
La création de Masters of Horror, dans la veine des séries toujours plus populaires, est un mini-événement car son concept ne s'appuie pas sur un postulat scénaristique étirable à l'infini mais, chose rare, met en avant les réalisateurs de chaque épisode, faisant de la mise en scène le seul vrai argument commercial. Elle tisse ainsi un pont entre le petit…
par Raphaël Lefèvre
Film-clé dans la cinéphilie de Rivette, influence évidente de certains Scorsese et De Palma, Traquenard est un splendide film de genres. Film de gangsters, musical, mélodrame et film de procès parsemé de touches burlesques, c'est surtout un film de Nicholas Ray. Or un film de Nicholas Ray, c'est toujours autre chose qu'un banal film de genre hollywoodien. C'est la garantie…
Une triple actualité nous donne l'occasion de parler de Louis Skorecki. Tout d'abord, il vient de quitter Libération après un grand nombre d'années de bons et loyaux services. Ensuite, les éditions des PUF publient un recueil de ses chroniques intitulé Dialogues avec Daney. Enfin, Les Cinéphiles, ses deux films mythiques et rarement visibles, sortent en DVD, agrémentés pour l'occasion d'un…
par Fannie Dieterlen
Dr Jekyll et Mr Hyde, réalisé par Victor Fleming en 1940, est le remake du film de Rouben Mamoulian de 1931. Ce dernier abordait le roman de Stevenson avec une liberté inventive de par sa structure narrative, l'introduction de nouveaux personnages, surtout féminins, et sa dimension hautement psychanalytique, trente ans après les premières œuvres de Freud. Il est généralement considéré,…
par Ophélie Wiel
Devdas est un classique de la littérature indienne. Paru en 1917, il est très rapidement devenu une œuvre de référence, engendrant pléthore d'adaptations cinématographiques. Comme la plupart des récits indiens, Devdas est beaucoup plus qu'une simple histoire. C'est un mythe, au sens premier du terme, c'est-à-dire, « un récit fabuleux, le plus souvent d'origine populaire, qui met en scène des…
par Ophélie Wiel
La date est symbolique: en 1975, année de tournage de Cría Cuervos, le caudillo Francisco Franco décède, après près de quarante ans de règne à la tête de l'État espagnol. Deux ans plus tard, le roi Juan Carlos fait voter les premières lois démocratiques. Pour Carlos Saura, cette mort signe la fin d'un long combat artistique, dont Cría Cuervos est…
par Lionel Hurtrez
À la fois peintre, sculpteur, écrivain, dessinateur, musicien et, bien sûr, réalisateur, David Lynch est avant tout artiste. Adoré ou détesté, il ne laisse pas indifférent comme l'illustre la remise de sa palme d'or à Cannes en 1991 pour Sailor & Lula (Wild at Heart) où il fut autant hué qu'acclamé. Les temps ont, il est vrai, bien changé depuis,…
Surtout connu pour ses « musicals » et ses comédies de remariage, George Cukor savait pourtant s'illustrer avec brio dans les autres genres du cinéma hollywoodien. Hantise, drame psychologique ambigu et paranoïaque, est l'une des plus belles preuves de cet éclectisme. Servi par une Ingrid Bergman toute en nuance et récompensée par un oscar, Hantise est un film à redécouvrir…
par Ophélie Wiel
On n'a jamais autant parlé de cinéma indien depuis 2002 et la présentation du sublime Devdas en ouverture du Festival de Cannes. On n'en a jamais autant parlé, et pourtant... Les films indiens restent très peu visibles en salles, moins visibles même que le cinéma africain – qui produit sans doute moins de films à l'échelle du continent entier –…
par Fabien Renelli
La production du film Panic Room, sorti en 2002, est fortement marquée par les intentions de David Fincher en matière de représentation. Issu de la publicité et du clip, cet habile technicien fait preuve d'une maîtrise assez appuyée de l'image et de sa mise en syntagmes ou en séquences. Chez Fincher, depuis ses premiers clips, la composition de l'image relève…
par Vincent Avenel
« Une info sur Twitter, ce n'est jamais très crédible, il faut attendre confirmation... » Avions-nous oublié, ce 24 août 2010, les leçons baroques de Satoshi Kon ? Que, certainement, le monde n'est qu'illusion, et que le cinéma est une façon des plus innocentes, des plus jouissives, de le ressentir... C'est bien plutôt en ce nom qu'il eût fallu douter…
par Ophélie Wiel
L'œuvre mythique et maudite d'Erich von Stroheim ressort en salles, dans la seule version qui existe aujourd'hui, malheureusement reniée par le cinéaste. Une occasion de découvrir le magnifique brouillon d'un chef-d'œuvre à jamais perdu. C'est le prototype même du film maudit : mutilé, coupé, enlevé des mains de son auteur, dont il a en partie détruit la carrière, Les Rapaces…
Reprise en salle du deuxième film de Robert Bresson. L'occasion de voir ou de revoir un film admirable, qui contient déjà les thèmes chers au cinéaste, et qui annonce la radicalité prochaine de l'aspect formel de son œuvre. Le style cinématographique de Bresson est tellement frappant et tellement ancré dans les mémoires, du moins de ceux qui le connaissent, que…
Cette année 2006 aura été l'occasion de célébrer un cinéaste japonais trop peu connu : Mikio Naruse. Après la sortie de la monographie que lui a consacrée Jean Narboni, Le Repas, Nuages flottants et Nuages d'été font l'objet d'une reprise en salle et d'une sortie DVD. Mais le grand événement sera bel et bien la rétrospective qu'organise la Maison de…
par Nicolas Giuliani
Parce que les films de Garrel nous donnent toujours l'impression d'une première fois ; parce que depuis quarante-six ans et Les Enfants désaccordés (1964), il n'a jamais cessé en enfant prodige ou en poète obstiné d'emprunter des chemins de traverse ; parce que tout simplement ce grand monsieur de 58 ans a encore le courage d'explorer les fantasmes d'enfants rêveurs,…
par Ophélie Wiel
Valerio Zurlini a réalisé vingt films, et pourtant seuls cinq d'entre eux ont traversé les frontières : Le Désert des Tartares, Été violent, Des filles pour l'armée, La Fille à la valise, avec Claudia Cardinale, et ce Journal intime, réalisé en 1962. Il n'y a pas d'explication rationnelle au relatif désintérêt cinéphile pour ce cinéaste italien, si ce n'est peut-être…
par Ophélie Wiel
Plus de soixante ans après les faits, il nous parait inconcevable que l'on ne puisse pas facilement parler au cinéma d'une période de notre histoire, aussi noire fut-elle. Et pourtant, il en fallait du courage à Jean Dewever en 1961 pour évoquer l'occupation allemande sous un autre regard que celui des infâmes nazis, des méchants collabos et de la brave…
par Marie Bigorie
Né à Belgrade, Stanislav Stanojevic réalise en 1971 un premier long métrage Le Journal d'un suicidé, qui ressort cette semaine sur les écrans. Présenté en 1972 à la "Quinzaine des réalisateurs" de Cannes et dans la sélection "Critiques" du Festival de Venise, Le Journal d'un suicidé fut acclamé par certains ; il n'enchanta pas pour autant la presse de l'époque.…
par Philippe Rocher
Revoir Planète interdite cinquante ans après sa sortie ? Les « fans » de science-fiction très attachés à l'œuvre répèteront qu'elle est « à voir absolument ». Un spectateur moins enthousiaste, mais ouvert à la connaissance des œuvres de référence, trouvera avec ce film l'une des sources à laquelle ont puisé nombre de réalisateurs du genre. En effet, quand le…
par Philippe Rocher
L'œuvre du réalisateur Philippe de Broca est bien connue du grand public, tant nombre de ses films témoignent du succès d'un cinéma populaire largement repris à la télévision. Deux ans après sa mort et quelques semaines après celle de Gérard Oury, autre grand nom de la comédie, que retenir de la trentaine de longs-métrages de Philippe de Broca ? Une…