par Romain Lecler
Le Voyage à Tokyo, c'est celui de deux parents venus rendre visite à leurs enfants partis depuis longtemps pour la capitale. Ils délaissent leur campagne, leurs habitudes, pour rejoindre, par le chemin de fer, cet espace urbain et tentaculaire qu'est Tokyo : « si on se perdait, on ne pourrait jamais se retrouver », dit la mère. La famille encaisse…
par Romain Lecler
Septembre n’est plus mai, et la rentrée n’a cette année plus grand-chose de militant. Rêve d’usine, de Luc Decaster, a donc tout, d'un mauvais rêve d'usine, qui nous rappelle au souvenir des laissés pour compte des plans sociaux. L’usine de matelas Epeda de Mer ferme ses portes et licencie, alors que le mois précédent, les ouvriers faisaient encore des heures…
par Romain Lecler
L’INA, avec le soutien du CNC, édite un DVD de montage d’archives télévisuelles sur Mai 68. Outre le côté suranné et délicieux de la télévision d’époque, le DVD présente l’avantage très pédagogique d’une double lecture : d’un côté, un récit chronologique en images de mai-juin 1968. De l’autre, des arrêts thématiques, sur la jeunesse, le monde ouvrier, Mai 68 dans…
par Romain Lecler
En ce début du mois de mai 2008 où les livres commémoratifs du Mai de nos soixantenaires font barricade, pourquoi ne pas pratiquer Mai 68 "de première main", par ses images et ses films ? Les éditeurs de DVD y ont pensé pour nous, qu’il s’agisse par exemple – ce sont les deux propositions les plus intéressantes – d’images de…
par Romain Lecler
Iskra et Arte sortent à l'occasion de l'anniversaire de Mai 68 une très belle édition de films de Chris Marker de la décennie 1970, qui est d'une certaine manière sa "décennie militante". Le principal de ces films, Le fond de l'air est rouge, revient sur l'ensemble des luttes militantes ou révolutionnaires de la fin des années 1960 et du début…
par Romain Lecler
(ici, la 1ère partie) Si l'on devait définir un film militant typique, voici la description qu'on pourrait en donner : - court (moins d'une demie heure). - en 16mm. - en noir et blanc. - sans budget. - avec une équipe bénévole. - avec un générique beaucoup trop gros et une signature collective. - avec du banc titrage sur un…
par Romain Lecler
Freddy est un jeune immigré bolivien qui a quitté sa famille et la Bolivie pour gagner un peu d'argent comme cuisinier à Buenos Aires. À travers lui, Adrián Caetano dresse le portrait d'une Argentine du marasme, de la pauvreté et du racisme. L'image est d'un noir et blanc âpre et granuleux, le décor est sordide et étouffant. Adrián Caetano avait…
par Romain Lecler
Mamo, vieux musicien kurde, a décidé qu'il viendrait donner un concert au Kurdistan irakien. Pour ce faire, il a réuni l'ensemble de ses fils, et, muni d'autorisations, entame un périple émaillé de dangers et d'incidents, et entrecoupé de funestes visions. Tant pis, Mamo jouera coûte que coûte, quitte à tout y perdre. Pour lui comme pour nous, le voyage se…
par Romain Lecler
Il y a deux mois sortait sur les écrans le film de Christian Rouaud, Les Lip – L'Imagination au pouvoir. Ce mois-ci, c'est au tour du Dos au mur (1978) de Jean-Pierre Thorn, en DVD. Ces deux évènements nous invitent à faire le point sur un courant cinématographique méconnu mais essentiel des années 1970 : le cinéma militant, sans lequel…
par Romain Lecler
Il faut être un régime autoritaire pour interdire un film comme Syndromes and a Century, qui donne envie de prendre le premier avion pour Bangkok. Raisons invoquées : un moine à la guitare, un autre au cerf-volant, un baiser et une bouteille d'alcool... A contrario, la France peut s'enorgueillir, à travers le Fonds Sud, d'avoir contribué au montage financier d'un…
par Romain Lecler
Le cinéma a depuis peu trouvé maille à partir avec l'industrie agroalimentaire, puisque ce sont trois films qui depuis un semestre abordent successivement le sujet : Fast Food Nation de Richard Linklater il y a quelques mois, puis, plus récemment, Notre pain quotidien, de Nikolaus Geyrhalter, et enfin, de son compatriote autrichien Erwin Wagenhofer, We Feed the World. Faut-il y…
par Romain Lecler
Le French Film Festival a l'habitude, depuis quinze ans qu'il existe, de montrer pendant quinze jours un petit échantillon de la filmographie française de l'an passé. L'idée est de souligner les oublis de la distribution britannique, puisque, c'est le principe, tous les films sélectionnés n'ont pas encore été achetés. C'est notamment l'occasion de faire sa place au cinéma d'auteur. Dans…
par Romain Lecler
Pierre Carles et ses deux acolytes Stéphane Goxe et Christophe Coello passent en revue divers îlots de résistance au capitalisme, des communautés de néo-hippies rurales aux maisons écologiques, en passant par Barcelone et ses groupes organisés de squatteurs et de "faucheurs". Non exempt de manichéisme et de raccourcis, le documentaire a tout de même le grand mérite, à deux mois…
par Romain Lecler
Triangle amoureux gay, filmé sans prétention, Boy Culture relève d'une esthétique tout à fait télévisuelle – l'influence des séries, comme d'habitude dans le cinéma indépendant américain, se fait cruellement sentir. Les acteurs se mettent à nu, mais seulement au sens propre, et c'est finalement convenu mais divertissant – oui, simplement divertissant. Le quotidien de X se résume, au moins sur…
par Romain Lecler
La Sagrada Familia est à rattacher à un tout jeune cinéma chilien. « Le gouvernement chilien a augmenté le budget consacré au cinéma et l'argent privé est entré dans le financement des films. (...) Ici le cinéma devient une petite industrie naissante, bien que précaire. L'école de cinéma du Chili a certainement joué un rôle », dit Sebastián Campos. Le…
par Romain Lecler
Qiang est placé à quatre ans dans un orphelinat de Pékin. Il doit y apprendre à s'habiller tout seul, à ne pas faire pipi au lit, à manger tout ce qu'on lui sert. S'il se conduit bien, apprend bien, répète bien, il se verra décerner des petites fleurs rouges sur le grand tableau fabriqué par les maîtresses, et montré en…
par Romain Lecler
Avec La Montagne sacrée en 1973, Jodorowsky a poursuivi sur la lancée d'El Topo (1970), et passe du western mexicain à une quête plus contemporaine. On y décrypte cependant la même inspiration mystico-symbolique. Le personnage (ici un Jésus Christ nu) est guidé par une quête qui doit le conduire à lui-même. Noyée dans un univers de signes, cette Montagne sacrée…
par Romain Lecler
Le Reflet Médicis projette en cette fin d'année deux films que vous avez réalisés dans les années 1970, El Topo (1970) – montré à Cannes cet été dans la section Cannes Classics – et La Montagne sacrée (1973). Est-ce que vous pouvez en quelques mots nous présenter ces deux films l'un par rapport à l'autre, puisqu'ils sont assez similaires ?…
par Romain Lecler
Philip Gröning filme les moines chartreux, de l'ordre fondé au 11e siècle par Saint Bruno. Or, le moine, c'est bien connu, est peu loquace, Le Grand Silence porte décidément très bien son titre. Comme le film dure 162 minutes, soit, en heures, 2h42, on est évidemment dans le registre de l'épreuve – mais au sens religieux du terme : à…
par Romain Lecler
El Topo fait partie de ces Midnight Movies emblématique de la contre-culture américaine des années 1970. Il fut réalisé par un outsider chilien, Alejandro Jodorowsky, élève du mime Marceau, fondateur avec Topor et Arrabal du « théâtre panique », aujourd'hui installé en Europe et célèbre dans le milieu de la bande-dessinée de science-fiction pour ses créations cultes – notamment Alef-Thau,…