par Romain Genissel
Bien qu’il ne fut pas le premier road-movie de l’histoire du cinéma, c’est à la sortie de Cinq pièces faciles que les critiques inventèrent la désormais fameuse dénomination. Or, l’anecdote s’arrêterait là si le film de Bob Rafelson, dans la foulée de Wanda et un an avant Macadam à deux voies, n’affichait pas les signes d’une modernité (et d’un genre)…
par Romain Genissel
Pierre angulaire d’un cinéma libéral appelé du « complot », participant de l’esthétique dite paranoïaque auquel son auteur est à jamais rattaché, Les Hommes du président s’affiche clairement comme le document fictionnel qui retrace les germes d’une épopée journalistique jusqu’à la révélation du scandale du Watergate. Ce récit à haute teneur politique radiographie ainsi à sa manière l’état d’une société…
par Romain Genissel
À son arrivée sur le sol américain en 1967, Roman Polanski replonge dans l’univers domestique de Répulsion pour réaliser un inquiétant (et éprouvant) film d’épouvante aux relents ancestraux. Interrogation d’un mal tapi sous la surface, point de vue paranoïaque sur un complot qui contaminera toute la décennie suivante, Rosemary’s Baby vaut autant pour être le film charnière dans la carrière…
par Romain Genissel
Cinq ans après le tournage de 35 rhums, Claire Denis revient avec un film écrit et réalisé plus rapidement que ses deux précédentes productions (White Material avait même mis plusieurs années à trouver le chemin des écrans). Loin d'être allégé pour autant, Les Salauds se perd même parfois dans ses propres méandres. Cependant, en dépit de son cœur malade, le…
par Romain Genissel
Film carcéral sur fond de Seconde Guerre mondiale, La Colline des hommes perdus relate la mutinerie de soldats britanniques faits prisonniers en Libye par leur propre camp. Si The Hill consolide ainsi la recette « fullerienne » d'un bon métrage (« L'amour, la haine, l'action, la violence, la mort, en un mot : l'émotion »), il vise surtout à incriminer les abus de pouvoir…
par Romain Genissel
Paru trop discrètement à sa sortie, l’essai Road Movie, USA est l’un des livres de cinéma les plus euphorisants lus ces dernières années. Conduit par une approche généalogiste, ce bel ouvrage passe au crible une culture de la route, de la transhumance, typiquement liée à l’espace continental et à l’esprit pionner américain. Des vagabonds de la Dépression à Chaplin, du…
par Romain Genissel
C’est sous un titre drôlement moderne que Stéphane Bouquet s’est attaché à déconstruire la figure mythique du réalisateur-acteur Clint Eastwood. Le temps d’un court essai, l’ancien des Cahiers du Cinéma tend ainsi à épingler le virage post-Impitoyable abordé par le cinéaste à l’orée des années 1990 tout en récusant le traitement de faveur critique qui l’a depuis accompagné. Une démarche…
par Romain Genissel
Si certaines images ont la magie d’un rêve éveillé, d’autres ont le goût d’un cauchemar sans fin au terme duquel l’éveil participe du chant divin. Sous couvert d’un scénario prétendument original, d’un rythme atmosphérique pouvant faire passer le cinéma de Straub et Huillet pour de frénétiques polars coréens, Soudain, le 22 mai est en réalité un puissant somnifère aux allures…
par Romain Genissel
L’Angleterre, plus largement le Royaume-Uni, a toujours été traversée par des vents contraires. Depuis toujours, on a vu s’y opposer le puritanisme le plus conservateur et son envers direct, la protestation. L’évolution de la société britannique semble ainsi reliée aux frottements d’une frange à l’autre. Et dans les plis de ces affrontements – frontaux ou non –, des coups ont…
par Romain Genissel
Visage désormais familier des écrans français, le Belge Bouli Lanners nous avait particulièrement intrigué avec son road movie wallon, Eldorado. Sous perfusion surréaliste, Eldorado baignait dans une atmosphère noire et solaire, révélant une belle transposition des motifs américains. Présenté en clôture de la Semaine de la Critique, son nouveau film dessine aujourd’hui le parcours de trois adolescents livrés à eux-mêmes…
par Romain Genissel
Journal filmé, Cloud Rock, mon père relate les retrouvailles, après quinze ans de silence, entre un père hippie et son enfant aujourd’hui adulte. Narré par le fils, ce portrait on the road d’un père irresponsable est un voyage psyché doublé d’une sensible approche des arcanes de l’idéalisme hippie et son envers problématique, l’individualisme forcené. L’originalité du récit de Cloud Rock…
par Romain Genissel
Il est, dans la vie cinéphile, des films invisibles et attendus par la seule confiance accordée aux lignes critiques d’époque rêvées tard le soir. Portrait d’une enfant déchue est de ceux-là. Première œuvre d’une maîtrise incomparable, il brille, à même intensité, du talent culotté d’un photographe passé cinéaste, Jerry Schatzberg, et du jeu exceptionnel d’une actrice à la beauté glaçante,…
par Romain Genissel
Si beaucoup associent aujourd’hui le nom de Richard C. Sarafian à la Dodge Challenger du road-movie halluciné Point limite zéro, peu savent qu’il est aussi l’auteur de deux westerns pour le moins ancrés dans la décennie seventies. Or, l’invisibilité du Convoi sauvage et du Fantôme de Cat Dancing n’avait pas permis une telle reconnaissance. Ce petit manque est désormais réparé…
par Romain Genissel
Dernier chef-d’œuvre des seventies à rester encore assez méconnu (absent en DVD), Nashville parvient aujourd’hui sur nos écrans avec une certaine aura de mystère. Réalisé en 1975, le film d’Altman déroule une fresque sur l’Amérique de l’époque, alors éclaboussée par le scandale du Watergate et frappée d’une profonde crise identitaire. En un récit choral majestueux, Altman rapproche et distancie les…
par Romain Genissel
Le titre en disait déjà long sur l’ambition démesurée qui s’enracine chez Terrence Malick, depuis son retour au cinéma avec ses épopées cosmique (La Ligne rouge) et historique (Le Nouveau Monde). Des méditations hors normes, d’inspiration classique, mais qui, toujours, étaient transcendées par des constructions dialectiques soignées. C’est sans faiblir ni démentir aux promesses d’un cinéma énigmatique que The Tree…
par Romain Genissel
Sympathy for the Devil met en lumière tout autant qu’il interroge ce basculement qui a vu Monte Hellman et d’autres cinéastes des seventies disparaître du cinéma américain à l’orée des années 1980. À l’image des Terrence Malick, Michael Cimino, Dennis Hopper ou encore Paul Schrader, ces absences-déclins ont toutes des raisons particulières où l’histoire intime tient une grande place. Mais…
par Romain Genissel, Mathieu Macheret
[POUR] Des plans sur la comète (par Mathieu Macheret) Chers lecteurs, attendez-vous à lire des choses très compliquées sur le compte du dernier film de Monte Hellman – son précédent, Iguana, remontant à vingt-deux ans. On vous ressortira, à n'en pas douter, ce bon vieux truc du « film dans le film » et tout son cortège de confusions entre…
par Romain Genissel
On célèbre aujourd'hui la reprise d’une comédie culte de la belle époque italienne. Un mets de choix à déguster sans modération avant la grande bouffée d’hilarité qu’apporteront deux décennies de comédie à l’italienne. C’est une tendresse et une légère nostalgie pour l’Italie d’alors qui pointent le bout de son aile lorsque l’on revoit Le Pigeon. Sorte de Touchez pas au…
par Romain Genissel
Délivrance, La Dernière Maison sur la gauche, John McCabe, Massacre à la tronçonneuse, Les Chiens de paille, Le Convoi sauvage, Jeremiah Johnson… en l’espace de trois petites années (1971-73) le Nouvel Hollywood vient d’offrir quelques grandes toiles fêlées au cinéma américain. Les réunir ainsi n’est certainement pas anodin puisqu’il s’agit du surgissement à l’écran de ce que le « Vieil…
par Romain Genissel
C’est un réalisateur plus méconnu que ses camarades "movie brats", fondateurs du cinéma américain des années 1970. Son parcours emblématique scande comme une métaphore la fin annoncée de la prise de pouvoir des studios par la jeunesse U.S. Et si Peter Biskind, dans son "Le Nouvel Hollywood", en fait le portrait d’une personnalité bien trempée, il n’en oublie pas de…