Critikat

Dan Sallitt, l’attentif

par Marin Gérard

À l'occasion de la première rétrospective française accordée à l'œuvre de Dan Sallitt, présentée lors des 22es Journées Cinématographiques en Seine-Saint-Denis, retour en particulier sur deux films inédits du cinéaste new-yorkais. Comme beaucoup de cinéastes secrets, Dan Sallitt est d'abord un critique de cinéma. Adepte convaincu de la politique des auteurs, il partage notamment sa « listomanie » sur un…

Zemmour, Taubira et le found footage

par Corentin Lê

Le 30 novembre dernier, Éric Zemmour annonçait sa candidature aux prochaines élections présidentielles avec un montage d'archives visant à illustrer la déchéance supposée du pays. Un mois plus tard, le 31 décembre, c’est Christiane Taubira qui livrait ses vœux pour la nouvelle année avec des images de son slam lors d’un concert de Gaël Faye, entrecoupées d’archives glanées sur Internet…

After Blue et le cas Mandico

par Josué Morel

« L’avenir est femme, l’avenir est sorcière » : deuxième long-métrage de Bertrand Mandico, After Blue (Paradis sale), qui se déroule dans un futur lointain sur une planète où les hommes ne peuvent survivre, semble faire suite aux Garçons sauvages, dont le récit accouchait de cette prophétie. Mandico y racontait comment des adolescents, condamnés pour un viol et un assassinat à la déportation…

Des ténèbres à l’horizon (Vitalina Varela)

par Corentin Lê

"Perdre l'insoutenable de vue, c'est diminuer le trouble attrait de l'ombre, et son envers, la valeur d'un rayon de lumière." De l’union entre Vitalina Varela et son défunt mari ne reste qu’une bâtisse en ruines, où la veuve s’est enfermée depuis sa récente arrivée au Portugal, loin du Cap-Vert, sa terre natale. Vitalina est en permanence surcadrée dans cette prison…

2021, rattrapages et révisions

par La rédaction

Parallèlement à notre top de l'année, petit rattrapage de quelques films non évoqués jusqu'ici et retour sur une poignée de titres au sujet desquels il y a encore à dire. Malignant, la proie et l'ombre Par quel bout prendre Malignant, film d'horreur étonnant dont on a déjà souligné l'inspiration foisonnante et parfois hétéroclite ? On pourrait partir de la course…

Kiyoshi Kurosawa, le temps d’un trauma

par Thomas Grignon

En parallèle de la sortie en salles des Amants sacrifiés, retour sur le rôle que jouent les nombreux traumas dans le cinéma hanté de Kiyoshi Kurosawa. Pour s’orienter dans l’œuvre protéiforme de Kiyoshi Kurosawa, on peut revenir au début du méconnu Eyes of the Spider. Dans les premières minutes de ce film de vengeance, le spectateur est plongé sans ménagement…

Le malin génie de Lucio Fulci

par Thomas Grignon

Moins célèbre que Dario Argento ou Mario Bava, Lucio Fulci est néanmoins l’une des figures les plus passionnantes du cinéma d’exploitation italien. À l’occasion des quarante ans de la sortie française de L’Au-delà, l’un de ses plus grands films, retour sur l'âge d’or du réalisateur, de la fin des années 1960 au début des années 1980. Au commencement, chez Lucio…

L’Événement ou les limites de l’immersion

par Alexandre Moussa

Adapter L’Événement d’Annie Ernaux n’avait rien d’une tâche aisée. Comment transposer au cinéma un roman écrit à la première personne ? La fidélité à la lettre chère à François Truffaut aurait supposé la présence intrusive d’une voix-off, dispositif de plus en plus rare dans le champ du cinéma d’auteur, peut-être parce qu’il est désormais associé de manière...

John Sayles, la manière étoilée

par Damien Bonelli

Dans l’une de ces plaines désertiques texanes où le Rio Grande sépare les États-Unis du Mexique, deux amis occupent leur dimanche à leurs passe-temps favoris. L’un répertorie minutieusement la flore locale ; l’autre inspecte le sol à l’aide d’un détecteur de métaux. Au lieu des pesos espérés, le voilà qui tombe sur un squelette humain, ainsi que sur une bague maçonnique…

Le temps dynamique du jeu vidéo

par Corentin Lê

Troisième et dernier volet d’une série d’articles sur quelques problèmes théoriques en lien avec le cinéma que pose le jeu vidéo. Cette fois-ci : la question de la chronologie et de l’élasticité du temps vidéoludique. Au début du premier épisode de la série de jeux Life is Strange, un professeur de photographie livre une anecdote à ses élèves : «…

Le World Trade Center avant la catastrophe

par Damien Bonelli

Avant que la télévision n’enregistre leur destruction, le cinéma a-t-il vraiment su mettre en scène les tours jumelles du World Trade Center ? Vingt ans plus tard, la question mérite d’être posée, tant les twin towers restent indissociables de cette funeste matinée du 11 septembre 2001, qui continue de faire écran à toute autre représentation. À y regarder de près,…

Résistance du cinéma de papa

par Thomas Grignon

Jugé longtemps ringard, à l’aune d’un air du temps que seuls les cinéastes de la Nouvelle vague ont su capter, le cinéma populaire français des Trente glorieuses gagne à être redécouvert pour ce qu’il est : un miroir déformant, tendu par une industrie vieillissante et en perte de vitesse face à l’évolution d’une société sur laquelle elle n’a plus prise.…

9/11, vingt ans plus tard

par Josué Morel

Comment le cinéma hollywoodien, soudainement dépossédé des images qu’il a inventées, a-t-il fait face au 11-Septembre ? Et en a-t-il fini aujourd’hui avec cette déflagration qui l’a si longtemps hanté ? « De toutes ces péripéties nous gardons par-dessus tout la vision des images. Et nous devons garder cette prégnance des images, et leur fascination, car elles sont, qu'on le veuille ou…

Fragments du 11-Septembre

par La rédaction

De William Basinski à Christopher Nolan, en passant par James Benning, Steven Spielberg, Ken Jacobs, Tony Scott ou encore Michael Mann, retour sur quelques échos cinématographiques marquants du 11-Septembre. Disintregation Loops 1.1 / Ruhr : volutes et spectres Au mois d'août 2001, alors qu'il range son appartement situé dans le quartier de Williamsburg à Brooklyn, William Basinski exhume des cassettes…

11-Septembre, un certain cinéma documentaire

par Bastien Gens

Au-delà des nombreux documentaires, exemplairement Farenheit 9/11, qui s’intéressent à la société américaine avant et après l’événement – les guerres d’Afghanistan et d’Irak ou le tournant sécuritaire – et dans lesquels les attentats djihadistes sont évidemment évoqués, quels films relèvent d’une confrontation directe avec l’attentat ? Que peut le documentariste face à cet « effroyable spectacle » organisé par les…

Sam Barlow, le jeu vidéo hors champ

par Adrien Mitterrand Munch

En deux jeux marquants, Her Story et Telling Lies, le développeur Sam Barlow a ressuscité le genre moribond du FMV, dispositif vidéoludique qui associe jeu et visionnage d'extraits vidéo. L'occasion de revenir sur son travail et de s'interroger sur les rapports troublants qui se nouent entre l'individu et les images à l'ère d'Internet et du numérique. La rencontre entre les…

Le 11-Septembre, deux fois

par Corentin Lê

Retour sur la nature duale des images du 11-Septembre à l'aune d’une scène de Matrix Reloaded. Le 11-Septembre a eu lieu deux fois. Événement fondé sur le dédoublement et la répétition, il a, au moment de son exécution, été rejoué sur les écrans du monde entier, tout en relevant lui-même d’une opération en deux temps. Un avion entre dans l’une…

Revoir Pialat (2) : À nos amours / Sous le soleil de Satan

par Fabrice Fuentes

Été 1982, à Hyères. À l’avant d’un bateau qui fend les vagues, une jeune femme vêtue de blanc s’absente en fixant l’horizon, puis se retourne pour prendre la pose. Dès les premiers plans, À nos amours nous impose l’irréductibilité de sa figure de proue : non pas la jeunesse en général, mais bien Suzanne (Sandrine Bonnaire) en particulier, une adolescente…

Revoir Pialat (1) : Le Garçu / Police

par Fabrice Fuentes

Cinéaste né sur le tard (il fera ses débuts à l’âge de 43 ans), Maurice Pialat n’aura jamais cessé de courir après le temps, et plus encore après l’enfance. La sienne tout d’abord : à peine dissimulée sous le vernis de la fiction, son premier film s’en souviendra comme d’un grand cri étouffé. Vingt-sept ans après L’Enfance nue (1968), c’est encore…

La mécanique Wes Anderson

par Thomas Grignon

À l’approche de la présentation cannoise de The French Dispatch, le prochain film de Wes Anderson, retour sur deux horizons structurants de son cinéma : les retrouvailles et la disparition. Pour rendre compte de la dynamique d’écriture des films de Wes Anderson, il faudrait revenir aux tous premiers plans de La Famille Tenenbaum, son troisième long-métrage. Avant de faire le…