Objet d’un récent colloque international intitulé "L’Invention cinématographique à l’épreuve de la littérature", Manoel de Oliveira est à lui tout seul une véritable synthèse de l’histoire du 7e art : "J’ai grandi au long d’un siècle avec le cinéma et aujourd’hui je sais que c’est le cinéma qui m’a fait grandir." Refusant toute périodisation chronologique inadaptée à une aussi longue…
Agrégé d’histoire et codirecteur de l’ouvrage Cinéma et régimes autoritaires au XXe siècle, Thomas Wieder propose une analyse documentée et riche en anecdotes qui démonte les rouages complexes du rouleau compresseur idéologique qui pendant près de quinze ans (de la fin des années 1940 au début des années 1960) va broyer les esprits et les hommes. Hollywood est alors envisagé…
Les éditions Nouveau Monde sortent ce mois-ci le Dictionnaire du cinéma asiatique. Ouvrage ambitieux, qui permet une belle vue d’ensemble sur les cinémas de cet immense continent qu’est l’Asie. On salue tout naturellement un tel travail bien qu’il s’adresse plus aux néophytes qu’aux experts, n’en faisant pas un objet indispensable pour les cinéphiles. Comment rendre compte de la richesse et…
S’appuyant sur de nombreuses sources inédites, l’ancien producteur américain Steven Bach se livre à une enquête historique abondamment documentée qui dévoile les mensonges et les dissimulations de celle qui fut surnommée « la cinéaste d’Hitler ». Ambitieuse, manipulatrice et opportuniste, Leni Riefenstahl aimait les hommes, le pouvoir et l’argent. Elle se rêva d’abord danseuse puis actrice dans le Berlin des…
Qui est Roberto Rossellini ? Propulsé sur le devant de la scène cinématographique par Rome ville ouverte (1945) et Païsa (1946), en un tour de main, Rossellini est étiqueté « père du néo-réalisme » : et gare à lui s’il cherche à s’affranchir de ce carcan aux liens d’autant plus serrés qu’on ne sait pas précisément ce qu’il renferme. Mais…
par Carole Wrona
Après Mulholland Drive, (psych)analysé par Hervé Aubron, En présence d’un clown, admiré par Jean Narboni, ou La Horde sauvage, passionnément défendu par Fabrice Revault, les éditions Yellow Now continue de construire une collection exigeante, Côté films, qui ce mois-ci donne voix à Prosper Hillairet qui éclaire avec élégance l’univers cinématographique de Jean Epstein, à travers le magnifique Cœur fidèle. Une…
Première plongée éditoriale dans l’univers de Robert Guédiguian, ce portrait s’articule autour d’entretiens réalisés au cours de l’été 2007, entrecoupés d’extraits de textes publiés dans la presse quotidienne nationale, de fragments de dialogues de films, de notes d’intention et de synopsis. Une filmographie commentée complète l’ensemble. Si le choix formel de la longue conversation permet d’éviter l’indigestion biographique, la réussite…
Fondateur de la revue bi-annuelle Décadrages cinéma à travers champs et auteur de La Fiction au cinéma (L’Harmattan 2001), Alain Boillat a consacré sa thèse à la voix au cinéma. Il nous en propose ici une version abrégée sous forme d’une réflexion théorique et historique sur la nature et l’emploi du matériau vocal au cinéma. De la voix vive du…
Qui peut se targuer d’avoir vu l’avant-dernier film de Bergman ? Loin d’avoir eu le succès du dernier-né du cinéaste, Saraband, En présence d’un clown a fait trois petits tours et a disparu. Présenté à Cannes dans la sélection « Un certain regard » en 1998, montré deux fois à la télévision, jamais distribué en salle, il est désormais un…
par Arnaud Hée
C'est entre Andreï Roublev (réalisé en 1966, sorti seulement en 1971) et Solaris (1972) que Tarkovski décide d'entamer ce Journal, époque à laquelle il prend sans doute pleinement conscience de son positionnement presque déplacé dans le champ cinématographique soviétique : celui d'un artiste libre et absolument sans compromis en terrain plus qu'hostile. Cet ouvrage bénéficiant d'une édition définitive de qualité…
Panoramique sur l'histoire du cinéma des origines à nos jours à travers le prisme politique, cet ouvrage rappelle, si besoin en était, combien l'industrie cinématographique est tributaire des conditions dans lesquelles s'exerce son activité. Spécialiste du cinéma afro-américain, Régis Dubois, qui a notamment publié Le Dictionnaire du cinéma des Noirs américains (Le Cerf, 2005) et Image du Noir dans le…
par Marion Pasquier
Chaque année depuis 1991, le Festival de Cannes invite un cinéaste à parler de son travail à un public de critiques, étudiants et cinéphiles. Pour son soixantième anniversaire, le festival et les éditions du Panama ont regroupé en un volume ces seize conversations. Des cinéastes aussi différents que Théo Angelopoulos, Milos Forman, Ousmane Sembene, Oliver Stone, Agnès Varda, Youssef Chahine...…
par Fannie Dieterlen
Ce nouveau numéro (125) de la collection CinemAction s'avère doublement exceptionnel dans la mesure où il est entièrement consacré à un seul cinéaste (Tod Browning) qui, lui-même, se révèle être un réalisateur d'exception. Fruit d'un important travail collectif entre des auteurs divers et visiblement passionnés, cet ouvrage qui aborde avec précision le cinéma complexe et méconnu de Browning se révèle…
Quelques semaines après la sortie de l'ouvrage d'Alain Brassart, L'Homosexualité dans le cinéma français, Didier Roth-Bettoni s'attaque à un projet encore plus ambitieux : retracer l'évolution de la représentation de l'homosexualité et des personnages homosexuels à travers toute l'histoire du cinéma mondial, de ses débuts à ses succès les plus récents. Si l'ouvrage s'encombre d'un militantisme qui manque parfois de…
Comme un écho à l'apostrophe lancée par Pascale Ferran lors de la dernière cérémonie des César, Pascal Mérigeau, critique de cinéma au Monde puis au Nouvel Observateur, pousse un véritable cri d'alarme – pour ne pas dire un coup de gueule – face à la situation catastrophique du cinéma français. Sous la houlette du célèbre pamphlétaire des Lumières et d'Otto…
De Fritz Lang à Roman Polanski, de Wim Wenders à Billy Wilder en passant par Alfred Hitchcock, nombre de metteurs en scène d'origine européenne ont traversé l'Atlantique pour mettre leur talent au service de l'industrie cinématographique hollywoodienne. L'étude collective proposée ici par Irène Bessière analyse tour à tour les productions de ses immigrés qui ont quitté par choix ou par…
par Vincent Avenel
La Horde sauvage est sans doute le « western crépusculaire », par excellence, et l'un des films les plus connus de Peckinpah. Près de quarante ans après sa réalisation, que reste t-il à dire sur le film ? Pour Fabrice Revault, pas mal de chose, et le tout avec le sourire. 1969. Les années 1960 prennent fin, et avec elle…
Pour la première fois, une quinzaine de jeunes chercheurs francophones dirigés par Frédéric Gimello-Mesplomb se penchent sur le cinéma hollywoodien des années Reagan. Tout l'intérêt de cet ouvrage à plusieurs voix réside dans la volonté de proposer un large panorama qui ne néglige pas les conditions économiques de production des films ni leur réception par le public. Si d'aucuns pourront…
Projet très ambitieux que celui d'Alain Brassart : passer le cinéma français en revue pour y suivre l'évolution de la représentation de l'homosexualité. Son approche sociologique pourra frustrer tous ceux qui attendaient un ouvrage sur la question des genres dans le cadre du cinéma français. Reste que l'auteur a le grand mérite de s'attaquer à des cinéastes ou des acteurs…
En réunissant dans un même ouvrage Robert de Niro et Al Pacino, « les deux plus grands acteurs que le cinéma américain ait engendrés depuis Montgomery Clift et Marlon Brando », Michel Cieutat et Christian Viviani n'ont pas cherché à écrire un énième livre de fans. Partant de la carrière des deux acteurs, ils portent un regard critique sur leur…