par Pierre Eugène
Assumant une écriture personnelle et une vision impressionniste des films, Azoury construit une belle et noire cinébiographie de Schroeter sous forme d’un chant d’amour. Un livre fragmentaire, tissé de références, et accompagné de véritables visions des films, le tout entrelacé de développements théoriques écrits avec style. Un bel accompagnement pour visionner le cinéma de Schroeter (auquel le Centre Georges Pompidou…
par Arnaud Hée
Après Les Aventures de Harry Dickson par Frédéric de Towarnicki (2007) pour Alain Resnais, Capricci reprend cette belle idée de publier un scénario qui n’a pas trouvé sa forme filmique. Ici un récit post-apocalyptique signé James Agee, où le plus célèbre des vagabonds incarné par Chaplin erre parmi les ruines de New York dévastée par un bombardement atomique. Toujours intéressant,…
par Julien Marsa
Pour la première fois paraît en France un livre d’entretien avec Judd Apatow, le pape de la comédie made in USA. L’occasion pour le lecteur de se plonger dans la psyché du créateur d’une nouvelle marque de fabrique comique, et d’un découvreur de talents hors-normes. Retour également sur un parcours singulier, et la naissance dès son plus jeune âge d’une…
par Pierre Eugène
Clint Eastwood est un cinéaste difficile à appréhender, quel que soit l’angle sous lequel on l’aborde, car son cinéma répond parfaitement au style classique (ou néoclassique, comme l’appellent les contributeurs de L’Art du cinéma, « résurrection d’un classicisme sous l’impératif de la modernité »). La revue, par la multiplicité de ses points de vue (directement mis en confrontation en fin…
par Pierre Eugène
Dans cet excellent livre sur le cinéma et ses rapports avec l’anthropologie, foisonnant et remarquablement intelligent, Thierry Roche développe une étude comparée de deux disciplines. Plus qu’une étude cinématographique de Blow Up d’Antonioni, et plus qu’une analyse de films ethnologiques, ce livre est un véritable manifeste pour une création cinématographique nouvelle. Le projet de tirer le cinéma vers d’autres domaines…
par Pierre Eugène
La collection Côté Cinéma/Motifs, entamée en 2007 par un premier essai de Dominique Païni sur l’ombre, propose ici deux nouveaux titres, sur les nuages, et la lumière. Dans ces deux courts essais sur un motif cinématographique, Dominique Païni et Jacques Aumont articulent théorie et émotions poétiques, suivant le fil d’une subjectivité critique. Écrire sur une attraction, partir de celle-ci, c’est…
par Raphaël Lefèvre
La collection « Que fabriquent les cinéastes » chez Capricci, qui a déjà édité Dans la chambre de Vanda de Pedro Costa et La Vallée close de Jean-Claude Rousseau, défie les lois des rubriques : DVD avec gros livret en bonus ou livre accompagné du DVD ? Les deux, mon général. Un bien beau projet éditorial, en tout cas, où…
par Vincent Avenel
La France et le cinéma de genre, ce n'est pas une histoire facile. La France et le fantastique, c'est encore moins simple. Et lorsqu'on parle de la maison de production Hammer, chère aux cœurs des cinéphiles fantastiques, la question est d'autant plus importante qu'elle est liée à la naissance de la cinéphilie fantastique française. C'est la thèse de Nicolas Stanzick,…
par Pierre Eugène
Un essai sensible et foisonnant sur La Région centrale de Michael Snow, publié dans la collection Côté Cinéma chez Yellow Now. L'ouvrage de Stefani de Loppinot, à travers l'œuvre de Snow et ce film étendard de l'artiste, interroge l'expérience de la vision sous toutes ses formes, et constitue une excellente lecture pour les néophytes en cinéma expérimental. « Ce n’est…
par Arnaud Hée
Une idée assez lumineuse tendue vers le travail d’adaptation de l’écrit à l’écran, c’est ce que les éditions Capricci proposent avec Béatrice Merkel. Un bon concept ne fait pas un bon ouvrage, mais ici l’essai aboutit à une grande richesse et s’avère souvent captivant. Béatrice Merkel, tiens tiens… Ce serait pas la cousine de… Non, enfin pas forcément. "Béatrice Merkel…
« Le meilleur film de fiction allemand », c'est ainsi que fut qualifié par la critique, lors de sa sortie en 1930, Les Hommes, le dimanche. Il n'est donc pas étonnant que Raymond Bellour choisisse de lui consacrer un numéro de la collection des éditions Yellow Now dévolue à des études de films. D'autant que cette œuvre très rare en…
par Vincent Avenel
Laurent Aknin donne une suite à son pavé vieux de deux ans : Cinéma bis, 50 ans de cinéma de quartier, avec ces Classiques. Énumération jouissive et passionnée des « musts » de ce genre mal-aimé, le livre ravira les amateurs, et pourrait bien susciter la passion des autres. Impressionnant pavé que cette anthologie du cinéma bis, avec plus de…
par Arnaud Hée
Depuis 2005, les éditions Yellow Now ont pris l’habitude de livrer de petites monographies autour de films majeurs dans la collection Côté films, avec une approche souvent originale. Le Miroir, considéré comme l’œuvre la plus personnelle d’Andreï Tarkovski, avait été oublié jusqu’ici. La chose est désormais réparée par Jean-Christophe Ferrari. L’excellente préface d’Antoine de Baecque, comme souvent à son aise…
par Thomas Pietrois-Chabassier
Longtemps après Murnau et Wiene, le cinéma expressionniste reste encore une vague pose sans manifeste ni limites clairement définis, chose à laquelle ont tenté de remédier Jacques Aumont et sa bande en un ouvrage-somme. De l’expressionnisme au cinéma on ne sait, on ne dit presque rien de neuf. On ne fait guère que se murmurer des infos et des doutes…
De 1958 à aujourd’hui, Luc Moullet, en cinéphile infatigable, a toujours vu, pensé et écrit sur le cinéma, à travers le prisme de cette curieuse et fascinante chose qu’est sa sensibilité. Ce recueil de texte monumental est un véritable bijou d‘intelligence, d‘humour, de délire et de clarté. L’activité critique s’y révèle être à la fois une étude des œuvres et…
par Ophélie Wiel
Le sous-titre de cet ouvrage universitaire est plus explicite sur son contenu que le titre lui-même: "Et Dieu créa... la censure." Alors que les spécialistes du cinéma sont si prompts à dénoncer les affres du code Hays hollywoodien, qui sévit des années 1930 à 1960, ou les interdictions ridicules de la censure indienne, toujours en cours aujourd'hui, peu d'entre eux…
par Arnaud Hée
Deux très grands cinéastes comiques sont actuellement à l’honneur; le plus (re)connu, Jacques Tati, à la Cinémathèque française et Luc Moullet au Centre Pompidou. Une belle actualité éditoriale accompagne la rétrospective consacrée à ce dernier, dont Notre Alpin quotidien, un livre-entretien avec Emmanuel Burdeau et Jean Narboni. Cet ouvrage prend l’aspect d’une petite bible, avec laquelle on se construirait un…
par Laurine Estrade
Qui a auparavant fait l’expérience d’une séance de cinéma en Inde a déjà une vague idée de la relation des Indiens au 7ème art. Rires, clameurs, effervescence, la salle obscure n’est jamais silencieuse. Mais comment approcher intimement cette communion unique au monde entre un peuple et ses salles de cinéma, et la faire partager à des lecteurs occidentaux souvent spectateurs-déserteurs,…
Jean-Pierre Bertin-Maghit propose pour la première fois en France, une analyse chorale et chronologique (de la fin du XIXe siècle jusqu’aux années 1960) des phénomènes de propagande cinématographique à l’échelle mondiale. Actualités, documentaires, dessins animés et films de fiction, issus de la production des régimes totalitaires et des démocraties, ont été tour à tour instrumentalisés à des fins de conditionnement…
1915-1916 : la France est en guerre. Dans les salles de cinéma, au luxueux et gigantesque Gaumont Palace de la place Clichy, les Parisiens se précipitent pour assister à une autre guerre impitoyable : celle que se livrent sur les toits de Paris la bande des Vampires et le journaliste Philippe Guérande. Louis Feuillade, le créateur chez Gaumont de "Bébé"…