par Vincent Avenel
La couverture de Joe Dante : l'art du je(u) de Frank Lafond tente, en deux images, de résumer l'univers du réalisateur. Le Mogwai de Gremlins, et John Goodman : une bestiole rentrée au panthéon du cinéma et un acteur renommé. Des références donc, pour un cinéaste qui en est pétri. Discret et passionnant, Joe Dante mériterait d'être mieux connu. Relevant…
par Nicolas Journet
Les livres d’entretiens sont rarement des sommets littéraires. L’alternance de questions-réponses donne souvent l’impression d’une interview prolongée noyant tout point de vue dans une sorte d’efficacité journalistique. Le genre comporte des exceptions à la règle, le Hitchcock/Truffaut bien sûr, ou plus récemment le petit opuscule d’Emmanuel Burdeau sur Judd Apatow. Il faut être clair : L'Esprit libre – Jean-Claude Carrière…
par Guillaume Morel
Difficile aujourd’hui de s’intéresser au cinéma sans regarder ce qui se fait désormais à la télévision du côté des séries. S’il y en a bien une qui, par l’ampleur du récit, sa force documentaire et la densité des personnages, questionne aujourd’hui le cinéma comme puissance de narration, c’est The Wire (Sur écoute, 2002 - 2008). Capricci et Les Prairies Ordinaires…
par Vincent Avenel
Le cinéma français ne fait pas de fantastique, c’est connu. Ou, quand il en fait, il le rate. Désavoué, certes rarement, mais régulièrement, par les faits, ce lieu commun a la vie dure – comme persiste la légende des Yeux sans visage de Georges Franju en tant que référence unique du cinéma d’épouvante français. Une légende qui, quant à elle,…
par Ursula Michel
Si son dernier long métrage, The Social Network, prend pour thème de réflexion l’univers virtuel de Facebook, David Fincher a depuis longtemps jeté son dévolu sur les technologies numériques. De Seven à L’Étrange Histoire de Benjamin Button, sa filmographie regorge d’images de synthèse, d’effets spéciaux et de trucages numériques. Ce lien indéfectible qui le rattache à cette dématérialisation progressive des…
par Raphaël Lefèvre
De beaux objets, une politique éditoriale passionnante, un nom à consonance latine commençant par C : en fait, Capricci, c’est un peu le Carlotta de l’édition de cinéma ! Parmi les dernières livraisons de la maison, une épaisse monographie sur le roi du musical et du mélodrame, publiée en avant-première lors de la rétrospective qui lui était consacrée lors de…
par Pierre Eugène
Fredric Jameson propose, à travers un ouvrage passionnant mais très complexe, une analyse géopolitique de quatre films, tentative de mise à plat et cartographie d’objets filmiques sur un espace mondial. À travers ses analyses, Jameson propose une nouvelle manière d’étudier les films, plus concrète et plus politique : le cinéma y fonctionne comme le reflet d’un monde vu sous les…
Promulguée en grandes pompes, fruit d’un combat politique qui a divisé au-delà des repères habituels, la loi pour la Haute autorité pour la diffusion des œuvres et la protection des droits sur Internet (Hadopi) est censée enrayer les ravages économiques provoqués par l’utilisation massive d’Internet par les ménages français dans leur consommation de biens culturels. Vivement critiquée ou ardemment défendue,…
par Arnaud Hée
Alors que l’ensemble des films réalisés pour la série « Cinéastes, de notre temps » (puis « Cinéma, de notre temps » à partir de 1990) sont projetés au Centre Pompidou (jusqu'au 9 juillet 2011), Capricci propose une sorte de rétrospective sous forme livresque, agrémentée d’un DVD contenant des rushes inédits avec Frank Capra, Elia Kazan et Rouben Mamoulian. Dans…
par Ophélie Wiel
Il a fallu attendre presque 40 ans (Ritwik Ghatak nous a quittés en 1976), mais le temps est bon conseiller : voici un ouvrage, qui, en plus de 400 pages, s’impose comme l’une des plus remarquables analyses existantes (certes, elles sont rares) sur l’œuvre de ce très grand cinéaste indien. Finement documenté, pertinemment illustré, Ritwik Ghatak, Des films du Bengale…
par Pierre Eugène
Patrice Maniglier et Dork Zabunyan proposent sous la forme de deux longs articles regroupés en livre, et accompagnés d’une sélection de textes de Michel Foucault, une passionnante étude ouverte, rencontre politique entre le philosophe et le cinéma. Un ouvrage aux multiples intérêts, animé de superbes mouvements de pensée. Le cinéma, en même temps qu’art impur, se retrouve peut-être aussi, comme…
par Romain Genissel
Sympathy for the Devil met en lumière tout autant qu’il interroge ce basculement qui a vu Monte Hellman et d’autres cinéastes des seventies disparaître du cinéma américain à l’orée des années 1980. À l’image des Terrence Malick, Michael Cimino, Dennis Hopper ou encore Paul Schrader, ces absences-déclins ont toutes des raisons particulières où l’histoire intime tient une grande place. Mais…
par Guillaume Morel
Longtemps, vu de France, on a pu croire que le (grand) cinéma allemand s’était arrêté à Wim Wenders, Werner Herzog, R.W. Fassbinder et aux autres de ses représentants illustres des années 1960/1970. Pourtant, dans les marges mais aussi à l’assaut du box-office, le cinéma et de nouveaux réalisateurs n’ont cessé d’avancer outre-rhin. Le succès considérable de Good Bye Lenin !…
Voici un livre qui fera date ! L’Encinéclopédie, du cinéaste Paul Vecchiali, est un dictionnaire en deux tomes publié par Les Éditions de l’Œil, s’attachant aux cinéastes français des années 1930, les suivant film par film au-delà de cette époque, tout au long de leur carrière. Entreprise unique et gigantesque, cet ouvrage passionne, intrigue, crée le débat, tout en se…
par Nicolas Maille
Agnès Varda met autant de soin à conserver le patrimoine cinématographique de Jacques Demy qu’à préserver l’état d’esprit de son univers, son "monde en-chanté" comme on se plaît à le définir. Deux après le très beau coffret DVD qui permettait enfin de redécouvrir l’intégralité de sa filmographie, ce Jacques Demy sorti aux éditions de la Martinière est un nouvel objet…
par Pierre Eugène
Sous la direction de Jacques Déniel et Pierre Gabaston, un brillant ouvrage consacré à Jean-Pierre Melville et à ses films, qui allie analyses et enthousiasme, une belle iconographie, et, éclatant de toute part, du style. Coédition entre le cinéma Jean-Vigo (qui programma en 2008 une rétrospective Jean-Pierre Melville), et les éditions Yellow Now, Riffs pour Melville pourrait presque être un…
par Pierre Eugène
Peu de temps après la biographie de Jean-Luc Godard par Antoine de Baecque, Jean-Luc Douin propose un ouvrage sur le cinéaste sensiblement différent : un dictionnaire critique-amoureux de l’œuvre godardienne, formé à l’aune du plaisir qu’elle procure. Étonnant dans sa compulsion de savoir, très juste dans ses analyses et passionnant par la foule des informations fournies. Le titre fait un…
par Romain Genissel
Il semble aujourd’hui désuet de penser l’intégralité d’une œuvre qui aurait été plus que commentée ou n’existerait finalement pas (une bonne part du cinéma contemporain). Saluons le geste des éditions Yellow Now, qui laissent à de brillants analystes le soin de prolonger la vision de films qui ne se donnent ni ne s’oublient facilement. Et c’est aujourd’hui avec un essai…
par Ursula Michel
Les essais auscultant la période 1967/1981, surnommée le Nouvel Hollywood, ne manquent guère. Toutefois, l’ouvrage de Sébastien Miguel parvient à surprendre par l’axe d’analyse choisi : la figure du héros. Comment le cinéma américain s’est-il détourné de sa mythologie campée par le cow-boy (John Wayne en étant le plus parfait représentant) pour mettre en scène des marginaux et des névrosés…
par Ursula Michel
Tony Soprano au volant, cubain au bec, quittant la skyline de New York pour s’enfoncer dans le New Jersey, le générique de la série la plus marquante des années 2000 est imprimé sur la rétine de plusieurs millions de téléspectateurs. Et pour cause, la série créée par David Chase a réussi en six saisons à poser un univers (celui de…