par Antoine Oury
Le réalisateur est un citoyen comme un autre. La politique ne l’exclut pas de son champ, et même à Hollywood, sous ses allures de tour d’ivoire rutilante, il se permet en retour de la considérer comme sujet d’attention. L’ouvrage de Claude Vaillancourt, Hollywood et la politique, se prête à une classification efficace du discours politiques dans les gros budgets des…
par Carole Milleliri
En 1984, Robert de Laroche rencontre Arletty par l’intermédiaire de ses relations dans le monde de l’édition. Alors écrivain et journaliste dans le monde du spectacle, il la revoit à plusieurs reprises, rêvant d’enregistrer un entretien avec la comédienne charismatique. Son souhait se réalise en décembre 1984 dans l’appartement de la dame, 14 rue de Rémusat, dans le quartier d’Auteuil.…
par Estelle Bayon
Avec L’Apocalypse-Cinéma, le philosophe Peter Szendy rejoint les rangs éditoriaux d’un imaginaire apocalyptique en pleine ébullition au fur et à mesure que s’approche le 21 décembre 2012. Mais loin de surfer sur une vague marketing, son essai flirte ouvertement avec la pop’philosophie pour façonner une exigeante théorie du cinéma. Rares sont ceux qui songent raisonnablement à une imminente apocalypse, y…
Le nouvel ouvrage de Régis Dubois, coincé entre l'histoire de l'art et la sociologie politico-culturelle, a le mérite de vouloir livrer la nature sociale des représentations, ainsi que les circulations médiatiques et disciplinaires auxquelles les images cinématographiques participent. Mais on peut déplorer, dans la foule d'analyses diverses et parfois fort intéressantes, la présence d'amalgames et de contradictions qui appauvrissent quelque…
par Estelle Bayon
Une photo prise sur le tournage de Rencontres du troisième type résume le personnage : Steven Spielberg y est seul, assis sur son fauteuil de réalisateur, au centre d’un immense plateau dépeuplé improvisé dans un hangar, le nez en l’air. Comment ce gamin timide et dyslexique de l’Ohio, arpentant les studios Universal plutôt que la NYU, a-t-il fait le ménage…
par Matthieu Amat
Dans Super-héros et philo, Simon Merle nous propose d'entrer en philosophie au moyen de la figure du super-héros – ou d'entrer dans le monde des super-héros par la philosophie. L'ouvrage est destiné à un large public et l'éditeur a clairement parié là-dessus, comme en témoignent la mise en page et les illustrations qui tiennent plus du comic que du traité…
Au cours d’un ambitieux travail d’enquête à la fois ample et synthétique, Pauline Escande-Gauquié dresse un état des lieux de la santé du cinéma français. Tout en assumant une certaine subjectivité, l’auteure démonte les lieux communs et se confronte à la réalité économique d’un système qui doit sa spécificité à une complexité unique en son genre. Pour tout apprenti réalisateur,…
par Alice Leroy
Longtemps resté dans l’ombre de l’ouvrage consacré par le philosophe américain Stanley Cavell aux comédies du remariage, son livre sur le mélodrame de la femme inconnue, Contesting Tears. The Melodrama of the Unknown Woman, fait enfin l’objet d’une traduction aux éditions Capricci. L’une des pensées les plus stimulantes sur le cinéma aujourd’hui. On ne saurait trouver meilleure entrée dans l’œuvre…
par Arnaud Hée
ADDOC (Association des cinéastes documentaristes) poursuit la publication thématique d'une matière collectée à l'occasion de rencontres, de projections suivies de débats ou de tables rondes. Dans l'introduction de l'ouvrage, Pascale Krief définit le cinéma documentaire comme un «art qui prend du temps et qui doit prendre son temps». Cette inscription dans la durée, l'insistance et la persévérance permettent de contrevenir…
par Julien Marsa
Un ouvrage sous forme d’entretiens consacré au tandem Kervern/Delépine, voilà de quoi attiser la curiosité du lecteur. À travers un retour sur leurs parcours personnels, et notamment les interactions entre leur travail à la télévision et sur grand écran, ce livre dévoile avec générosité la teneur des influences du duo, ainsi que leurs aspirations en tant qu’hommes à la ville…
par Julien Marsa
Capricci publie aujourd’hui cet ouvrage, paru en Chine en 2009, qui regroupe à la fois des notes de travail, des textes pour des revues ou journaux, ainsi que des entretiens donnés par le cinéaste chinois Jia Zhang-ke. Sous un format chronologique classique, ce patchwork de textes laisse entrevoir, au fil de la lecture, le parcours intellectuel d’un cinéaste qui s’interroge…
par Ursula Michel
Film-labyrinthe, film-somme du cinéma lynchien, Mulholland Drive, plus gros succès public du réalisateur américain, a marqué les esprits lors de sa sortie en salle en 2001. Revisitation du polar mâtiné d’un onirisme propre à David Lynch, Mulholland Drive se présente comme une expérience sensorielle extrême. Toutefois, le métrage se veut aussi un travail réflexif sur Hollywood et le langage cinématographique,…
par Romain Genissel
Paru trop discrètement à sa sortie, l’essai Road Movie, USA est l’un des livres de cinéma les plus euphorisants lus ces dernières années. Conduit par une approche généalogiste, ce bel ouvrage passe au crible une culture de la route, de la transhumance, typiquement liée à l’espace continental et à l’esprit pionner américain. Des vagabonds de la Dépression à Chaplin, du…
Nouvel opus de l’attachante collection Yellow Now, L’Attrait de la ruine confirme la pertinence de la ligne éditoriale des textes qui y sont publiés : le choix, notamment, de laisser à un auteur la possibilité, et la chance, de composer un texte « subjectif », au sens d’une écriture motivée par des goûts, des passions, un certain arbitraire, avec rigueur,…
par Julia Allouache
Vaste question que celle explorée par Gilles Mouëllic, enseignant en études cinématographiques et musique. Auteur de nombreux articles et ouvrages sur les rapports entre jazz et cinéma, Mouëllic propose un double regard, celui d’un cinéphile et d’un mélomane, le jazz n’étant jamais très loin pour corroborer ses propos. Avec son titre Improviser le cinéma, l’auteur annonce d’emblée la couleur. Il…
par Romain Genissel
C’est sous un titre drôlement moderne que Stéphane Bouquet s’est attaché à déconstruire la figure mythique du réalisateur-acteur Clint Eastwood. Le temps d’un court essai, l’ancien des Cahiers du Cinéma tend ainsi à épingler le virage post-Impitoyable abordé par le cinéaste à l’orée des années 1990 tout en récusant le traitement de faveur critique qui l’a depuis accompagné. Une démarche…
par Michael Dequet
Dix ans avant que Gilles Deleuze ne publie ses réflexions philosophiques sur l’Image-Mouvement et l’Image-Temps, Stanley Cavell, philosophe américain, proposait dans La Projection du monde (1971) une réflexion originale qui articulait le problème sceptique et une ontologie cinématographique. Stanley Cavell, scepticisme et cinéma, croisant le parcours biographique du philosophe et la bibliographie de ses premières années d’écriture entre 1958 et…
par Julia Allouache
Pour ce début d’année, l’INA réédite son ouvrage sur le cinéma de Benoît Jacquot, après une première parution en 2006. Si l’on met de côté la série d’entretiens conduite par Gisèle Bréteau Skira pour les éditions Séguier en 2011, il s’agit là du premier ouvrage réalisé sur l’œuvre même du cinéaste. Et c’est peut-être d’ailleurs à ce niveau que le…
par Ursula Michel
Réalisateur et scénariste de ses propres films, James Gray est présent dans le panorama cinématographique depuis plus de quinze ans. Auscultant les rapports familiaux dans toute leur violence (Little Odessa et The Yards), la notion d’héritage et de destin (We Own the Night) ou encore la folie douce d’inadaptés sentimentaux (Two Lovers), James Gray s’est fait une spécialité de travailler…
Première monographie française consacrée au réalisateur hongrois, Le Temps d’après est un petit livre qui cherche à dire toute la grandeur du cinéma de Béla Tarr, tout en adoptant une forme simple et concise. Jacques Rancière montre la continuité d’un œuvre en perpétuel changement. Le temps d’après, c’est le temps de la planification de l’État hongrois socialiste qui peine à…