par Ariane Prunet, Arnaud Hée
« Discret » est l’adjectif qui semble s’imposer à tous lorsqu’il s’agit d’évoquer Robert Mulligan, réalisateur à la filmographie pourtant riche et éclectique, comptant une vingtaine de films pour le cinéma. Disparu en 2008, le cinéaste américain sera resté célèbre, en France, pour Un été 42, qui paradoxalement est loin d’être son meilleur film. Aux États-Unis, on se souvient mieux…
par Sarah Elkaïm
Le centre Wallonie-Bruxelles de Paris célèbre les cinquante ans des indépendances africaines en braquant la lumière sur le Congo. Du 15 au 20 mars, concerts, exposition, débats, spectacles et cinéma vont résonner dans un fabuleux cha cha cha. Des « Congophonies » pour témoigner de la vitalité du plus grand pays d’Afrique francophone et pour célébrer quarante ans de Francophonie.…
par Raphaël Lefèvre
Voilà maintenant vingt ans que Pedro Costa construit, plan par plan, film par film, un cinéma que, faute de mieux, l’on qualifiera de l’épithète galvaudée d’exigeant. Exigeant vis-à-vis du public, auquel il propose une esthétique rigoureuse, recelant pourtant un pouvoir d’émotion rare. Exigeant, surtout, envers soi-même : Costa est en quête perpétuelle d’une méthode qui lui serait propre et serait…
par Carole Milleliri
Du 13 au 22 novembre 2009, Les Rencontres cinématographiques de la Seine-Saint-Denis vous invitent à découvrir et redécouvrir divers acteurs, au sens large, du septième art, qu’ils soient fameux ou injustement méconnus. Cette année, la programmation met à l’honneur Claude Chabrol, dont quatorze films seront projetés. Mais elle propose aussi de revenir sur le travail du cinéaste engagé Silvano Agosti,…
par Ariane Prunet, Vincent Avenel, Anne-Violaine Houcke, Romain Estorc
En 1960, une statue du Christ traverse le ciel romain, passe au-dessus d’antiques aqueducs, portée par un hélicoptère : c’est la scène d’ouverture de La Dolce Vita. Palme d’or à Cannes, le film réinvente le cinéma et marque à jamais les esprits comme le vocabulaire, du titre lui-même à nos paparazzi contemporains, qui ont hérité leur nom de Paparazzo, le…
par Arnaud Hée
Il est des cinéastes dont les films pourraient être assimilés à des mains tendues, Nanni Moretti ou Abbas Kiarostami sont de ceux-là. Michael Haneke est plutôt un adepte de la gifle administrée au spectateur, quand ce n’est pas carrément la fessée. D’où la propension de certains à être plus qu'irrités par le cinéaste autrichien (signalons que ceux-là sont nombreux au…
Pour sa rentrée, la Cinémathèque Française nous propose de redécouvrir l'intégralité des œuvres de Robert Aldrich. Cinéaste parfois inégal et souvent polémique, il n'en reste pas moins unique dans son traitement de la violence et dans son positionnement à Hollywood. Aussi bien à l'aise dans le western, dans le film de guerre que dans les portraits au vitriol de l'industrie…
L’été sera italien au Nouveau Latina, et sous le signe du rire. L’on parle beaucoup ces derniers temps du renouveau du cinéma italien : les succès cannois de Gomorra et Il Divo n’y sont pas pour rien. Mais il fut un temps – après le néoréalisme – où l’actualité était abordée avec les armes du rire et de la satire…
par Sarah Elkaïm
Alors que sort, dix jours après son aventure cannoise, le sulfureux Antichrist, se profile à l’horizon une rétrospective du cinéaste danois. Pendant deux semaines, le Centre Pompidou offre une tribune à un réalisateur sacrément gonflé. Adulé, controversé, hué, voué tantôt aux nues, tantôt aux gémonies, Lars von Trier avance tel un ovni sur la planète cinématographique. Avec ses peurs et…
L'œuvre de Luc Moullet reste encore aujourd’hui extrêmement confidentielle, voire carrément ignorée. La rétrospective organisée par le Centre Georges-Pompidou permettra à ceux qui ne le connaissaient pas de découvrir en cet ancien critique aux Cahiers du cinéma et réalisateur associé à la Nouvelle Vague un des cinéastes français les plus radicaux et les plus originaux, un associable intransigeant et burlesque.…
par Ophélie Wiel, Anne-Violaine Houcke
Des quatre-vingts films que réalisa Cecil Blount DeMille (dont les trois quarts sont des muets), un seul – le dernier – lui assure une renommée éternelle: Les Dix Commandements (1956) ou la superproduction biblique la plus diffusée du monde entier. Pour nombre d'entre nous horribles mécréants, Moïse aura toujours le visage barbu de Charlton Heston ouvrant en deux la mer…
par Arnaud Hée
On l'oublie parfois, mais jamais très longtemps : Jacques Tati est un immense cinéaste. L'un des plus grands, c'est immédiatement l'idée qui s'impose en revoyant ses films. Venu du café théâtre, celui-ci s'empare après guerre du langage cinématographique avec une verve et une maitrise tout simplement étonnantes et admirables. Avec quelques autres, par exemple Jean-Luc Godard ou Robert Bresson, il…
La sortie sur nos écrans du dix-huitième film d'André Téchiné marque l'occasion de revenir sur l'œuvre riche et diversifiée d'un des réalisateurs français les plus importants de ces trente dernières années. Directeur d'acteurs réputés (il a travaillé avec les plus grands noms du cinéma français), André Téchiné se distingue aussi par une mise en scène stylisée et généreuse. Mais l'exigence…
par Camille Pollas
Bowling for Columbine marque un tournant. Le film de Michael Moore amorça en effet un léger mouvement vers un reflet plus juste de la répartition en salles des fictions et documentaires. Mais c’était l’avènement du documentaire choc, aux formes journalistiques irréfléchies, tout dédié à convaincre. Ceux qui suivent d’autres voies restent dans l’ombre, même s’il semble que la production augmente.…
par Florian Guignandon, Raphaël Lefèvre, Vincent Avenel
Les quotas qui régissaient l’exploitation de films et ont permis à une cinématographie nationale de s’épanouir ont disparu ; les aides de l’État se font de plus en plus disparates et sont peut-être amenées à s’amenuiser ; l’écart se creuse entre cinéma commercial et cinéma indépendant, tandis que prospèrent les fournisseurs officiels de cinéma exotique pour festivals : voilà ce…
par Raphaël Lefèvre
Présentés en avant-première lors du Festival Paris Cinéma, ressortent aujourd’hui en copie neuve trois chefs-d’œuvre du « prince du mélodrame » (dont viennent d’être édités en DVD, comme pour questionner cette étiquette, deux comédies : Qui a donc vu ma belle ? et No Room for the Groom). Pourquoi ceux-là et pas d’autres ? Tentative d’explication et retour sur un…
par Anaïs Vincent
À l’occasion du 70e anniversaire de la disparition de Georges Méliès, La Cinémathèque française propose une lumineuse exposition coordonnée par Serge Toubiana et Costa-Gavras, dont la scénographie très épurée a été élaborée par Massimo Quendolo. Cet événement s’accompagne de la parution d’un excellent catalogue co-édité par La Cinémathèque et La Martinière, de deux passionnants coffrets DVD chez Studio Canal /…
par Vincent Avenel
N'en déplaise aux admirateurs du mouvement européen, la Nouvelle Vague japonaise n'est en rien une résonance nippone des propositions artistiques des artistes de la Nouvelle Vague dans nos contrées. Les préoccupations de la Nuberu Bagu sont principalement sociales, autour d'une remise en cause des codes établis du langage cinématographique, un souci qu'elle partage avec "notre" Nouvelle Vague. Point de théorie…
par Nicolas Giuliani
Le festival du réel consacre pour sa 30ème édition un hommage aux documentaristes les plus importants d'Asie du Sud Est. Parmi-eux, l'immense Lav Diaz, cinéaste fleuve, inconnu du public et dont les films (Evolution of a Filipino Family et Death in the Land of Encantos) sont diffusés pour la première fois en France samedi 15 et dimanche 16 mars au…
par Nicolas Giuliani
Quelques mots sur un cinéaste décomplexé, à partir de The Last Communist : A Semi-Musical Documentary ; 18 MP ; Village People Radio Show. Ces films sont actuellement diffusés dans le cadre du festival du Cinéma du Réel. Après Lav Diaz, voici un second documentariste de l’Asie du Sud-Est qui parvient à s’entretenir avec l’Histoire par détournement. Amir Muhammad nous…