par Ariane Prunet
Après de nombreuses années passées à travailler comme scénariste, puis comme producteur pour les studios d’Hollywood, Albert Lewin se lance dans la réalisation à l’âge de 48 ans, avec The Moon of Six Pence (1942). Érudit, épris d’art et de littérature, grand collectionneur, Albert Lewin s’attachera, au long des six films qui composeront sa filmographie, à l’exploration de ses passions…
par Ariane Prunet
En 1951, John Ford signe un contrat avec le studio Republic Pictures, qui voit dans cette collaboration une occasion de s’offrir une image de prestige, après des années essentiellement occupées par les productions de films de série B. Avec L’Homme tranquille, l’un des trois films qu’il réalisera pour Republic Pictures, Ford saisit l’opportunité d’aboutir un projet qu’il porte depuis quinze…
par Ariane Prunet
Récompensé par trois oscars, dont celui du meilleur acteur pour Gregory Peck, Du silence et des ombres est, avec Un été 42, l’un des films pour lesquels on se souvient le mieux de Robert Mulligan, réalisateur à la filmographie par ailleurs riche et éclectique. Sorti en 1963, Du silence et des ombres fait partie de la série de sept films…
par Ariane Prunet
En 1994, James Gray a 24 ans. N’ayant à son actif qu’un court-métrage de fin d’études, le jeune cinéaste amorce, avec Little Odessa, un parcours prometteur. Le film s’ouvre par un très gros plan, deux yeux scindés par un violent clair-obscur. Sur le point d’exécuter l’une de ses victimes, Tim Roth contemple sa proie d’un regard métallique, qui envahit le…
par Ariane Prunet
« On n'a pas besoin d’acrobates ! » rugissait le chef de service de Mon oncle. En réponse à cet appel à la concrétude et à la productivité, Hulot promenait sa silhouette d’échalas maladroit dans une foule essentiellement occupée à être utile, efficace, toujours en mouvement et de préférence selon la direction indiquée par le plus grand nombre. L’œuvre de…
par Ariane Prunet
On n’avait pas beaucoup entendu parler d’Hany Abu-Assad depuis 2005, date à laquelle le réalisateur avait été nommé aux Oscars pour Paradise Now, obtenant cet honneur qui avait été refusé à Elia Suleiman deux ans plus tôt : concourir dans la catégorie du Meilleur Film Étranger, en tant que cinéaste palestinien. Huit ans plus tard, Omar, présenté à Un Certain…
par Ariane Prunet
Manhattan. La fumée s’échappe des gratte-ciels et se disperse dans l’air glacial de l’hiver new-yorkais. Sur une musique symphonique signée Marc Mader : Wall Street. En une succession de plan fixes, la caméra saisit une foule compacte, somme d’individus marchant à l’unisson, le pas décidé, le regard vide. Puis un premier choc, comme une légère perturbation dans cette mécanique bien…
par Ariane Prunet
Plus de dix ans après son départ pour Hollywood, Jean Renoir fait un détour par l’Inde avant de regagner l’Europe. En adaptant un roman de Rumer Godden, romancière anglaise auteur entre autres du Narcisse noir, le cinéaste ose, effronterie suprême à l’époque, une évocation de l’Inde « sans éléphants ni maharadjas » et fait, sur les bords du Gange, le…
par Ariane Prunet
C'est en arrivant à Hollywood, invité par Mary Pickford qu'il dirigera en 1923 dans Rosita, que Lubitsch fait définitivement le choix de la comédie, après avoir exploré le drame pendant sa période allemande. En 1926, le cinéaste est installé aux États-Unis depuis quatre ans lorsqu’il réalise Les Surprises de la TSF, le septième film de sa période américaine muette qui…
par Ariane Prunet
Alors que la passionnante autobiographie de Samuel Fuller, Un troisième visage, est parue en août dernier dans sa traduction française, les Cinémas Action ont eu la bonne idée de programmer la ressortie de Violences à Park Row, invisible en DVD en France et rarement montré sur les écrans. Sans doute le film le plus autobiographique de Fuller, essentiel dans ses…
par Ariane Prunet
Quelque part au sud de l’Iran. Qobad, Jahan et Nezam, vivent et travaillent sur le site d’une raffinerie. Le premier est soudeur, le second travaille occasionnellement comme chauffeur, le troisième enfin récure les toilettes, si sales parfois qu’il faut y aller à mains nues. Et dans un paysage industriel aussi étrangement grandiose que mortifère, les trois hommes luttent silencieusement contre…
par Ariane Prunet
À Lima, au Pérou, le mois d’octobre est le mois du Christ miraculeux, l’occasion de processions dévotes dans les rues de la ville. Cette manifestation religieuse automnale, dont les images parsèment Octubre comme autant d’intermèdes grandioses ou même grandiloquents, offre un contre-pied un tantinet malicieux à la narration désenchantée de ce premier long-métrage de Daniel et Diego Vega, Prix du…
par Ariane Prunet
Woo Ming Jin fait partie d’une génération montante de cinéastes malaisiens, à laquelle appartient également Edmund Yeo, ici co-scénariste du film. Organisée en véritable coopérative cinématographique, cette génération a appris à tourner vite, beaucoup, et avec très peu de moyens, témoignant ainsi d’une certaine urgence des images, souvent chargées d’enjeux documentaires autant qu’artistiques. The Tiger Factory est très représentatif de…
par Ariane Prunet
Cannes 2010. Dans le cadre de la section Cannes Classics, Le Guépard est projeté en présence de deux de ses interprètes, Claudia Cardinale et Alain Delon. Bientôt cinquante ans après la présentation du film en compétition officielle où il rafla la Palme d’Or, le chef d’œuvre incontesté de Luchino Visconti a fait l’objet d’une restauration orchestrée par la Film Foundation…
par Ariane Prunet
Excellente nouvelle pour ce mois d’août, dans la foulée de la ressortie au Champo de Nuits blanches l’hiver dernier : Carlotta sort le film de Visconti en édition DVD. Longtemps invisible en France, hors une copie VHS en VF, puis plus récemment disponible en zone 2 dans des éditions italienne et britannique, Nuits blanches a gardé l’image d’une œuvre mineure…
par Ariane Prunet, Arnaud Hée
« Discret » est l’adjectif qui semble s’imposer à tous lorsqu’il s’agit d’évoquer Robert Mulligan, réalisateur à la filmographie pourtant riche et éclectique, comptant une vingtaine de films pour le cinéma. Disparu en 2008, le cinéaste américain sera resté célèbre, en France, pour Un été 42, qui paradoxalement est loin d’être son meilleur film. Aux États-Unis, on se souvient mieux…
par Ariane Prunet
On se souvient de la sortie difficile du Premier venu. Dans un entretien réalisé par Marion Pasquier en 2008, Jacques Doillon, écœuré de voir son film sortir dans seulement cinq salles, après une production difficile à achever, craignait que Le Premier venu ne soit son dernier film. Deux ans après, on se réjouit donc de la sortie du Le Mariage…
par Ariane Prunet
Cannes 2009 : Les Chaussons rouges fait, en version restaurée, l’ouverture de la section Cannes Classics, dont le président d’honneur est alors Martin Scorsese. Le réalisateur revient, aux côtés de Thelma Schoonmaker, monteuse de nombre de ses œuvres et dernière femme de Michael Powell, sur l’importance du film dans sa propre carrière. Il rappelle également l’influence du cinéma de Powell…
par Ariane Prunet
Présenté à la «Semaine de la Critique» en 2009, Les Murmures du vent est l’un des rares films irakiens parvenu jusqu’à nous ces dernières années. Évocation du génocide kurde ordonné par le régime de Saddam Hussein en 1988, qui aboutit à l’extermination de 180 000 civils, le film semble répondre à une double exigence : offrir une représentation quasi documentaire…
par Marion Pasquier, Ariane Prunet
Le festival des Trois Continents (Afrique, Amérique du Sud, Asie) a 31 ans. Le départ des frères fondateurs Alain et Philippe Jalladeau, remplacés par Philippe Reilhac, a entraîné l'arrivée d'une nouvelle équipe. Pour la première fois, chaque section de la programmation a été confiée à un membre de l'équipe différent, responsable du choix des films, de la recherche des copies,…