Critikat

Bruce Lee, iconoclaste

par Corentin Lê

Focus sur cinq films où Bruce Lee préfigure sa propre disparition par son penchant pour la destruction des images, et plus particulièrement celle de son corps. À la fin d’Opération Dragon, Lee (l’acteur et le personnage portent le même nom) se retrouve dans une pièce pour affronter Han, l’antagoniste au cœur du récit. Comme souvent dans les films d’arts martiaux,…

L’expérience Benning

par Corentin Lê, Marin Gérard, Robin Vaz

À l’honneur de la dernière édition du festival Cinéma du Réel, le cinéma de James Benning a pour particularité d'articuler des dispositifs élaborés, reposant parfois sur des formules quasi mathématiques, à une extrême patience dans sa manière d’ausculter la matière des paysages. En trois temps et onze notules, cet ensemble de textes traverse une partie de sa filmographie qui s’étend…

Godard au pied de la lettre

par Corentin Lê

Ce mois de mai 2024 sera godardien. Dans le sillage de Film annonce du film qui n’existera jamais : “Drôles de Guerres” en salles, projeté en accompagnement de la ressortie de Notre musique, un énième « ultime » film a été annoncé pour le prochain festival de Cannes : Scénarios. Ce dernier se compose en réalité de deux courts, l’un…

Une famille, ou le double regard de Christine Angot

par Josué Morel

Rebond sur Une famille de Christine Angot, mais aussi sur les questions et débats qui animent la critique française depuis les prises de parole de Judith Godrèche. C’est peu dire que ces dernières semaines ont été marquées par les prises de paroles de Judith Godrèche, qui a levé le voile sur les abus – rapports d’emprise, prédation sexuelle, etc. –…

Peter Weir, le temps rêvé

par Clément Colliaux

En mars 2024, le dernier Festival de la Cinémathèque (auparavant baptisé « Toute la mémoire du monde ») a accueilli le cinéaste australien Peter Weir. Son deuxième long-métrage, Pique-nique à Hanging Rock (1975), témoigne en particulier de la sensibilité du cinéaste à la part spirituelle de la nature, qui occupe une place essentielle dans le reste de sa filmographie. Adapté…

Jean Eustache, sans mot dire

par Fabrice Fuentes

À l’occasion de la parution du coffret Jean Eustache chez Carlotta le 16 avril, nous prolongeons ici la réflexion, entamée il y a un peu moins d’un an avec la ressortie en salle de La Maman et la Putain, sur la place complexe de la parole dans l’œuvre du cinéaste, et plus spécifiquement son versant fictionnel. Tout commence dans un…

L’IMAX chez Nolan : entre gigantisme et hybridité

par Étienne Cimetière-Cano

Si le cinéma de Christopher Nolan divise (notamment dans ces colonnes), il présente une spécificité rare et trop souvent éludée dans l’analyse de ses films : la coprésence, systématique depuis 2008, de plans tournés en IMAX et de formats plus traditionnels. Retour sur l’intérêt et les limites de ces expérimentations. Depuis une quinzaine d’années, l’utilisation de caméras IMAX s’est démocratisée…

Quelques visages du cinéma français

par La rédaction

Que nous raconte l'apparition de Raphaël Quenard et des frères Kircher au sein du cinéma français ? Quel horizon creuse aujourd'hui le jeu de Léa Drucker ou de Marion Cotillard ? Focus sur quelques visages marquants de ces derniers mois. Raphaël Quenard, d’une voix l’autre Lors d’un entretien promotionnel pour la sortie de Cash, Raphaël Quenard confessait sa fascination teintée…

Des nouvelles de Jacques Perconte

par Corentin Lê

Deux ans après Silesilence, l’un de ses films les plus abrasifs, et quelques mois après Marée Métal, ambitieuse installation multi-écrans présentée l’été dernier au Lieu Unique à Nantes, Jacques Perconte a signé deux vidéoclips, pour le morceau post-rock « 100% Black Puzzle » d’Arnaud Fournier et celui, techno avant-gardiste, de Peter Van Hoesen, « Twilight Static Dilemma ». À la…

Midjourney, plastique de l’amalgame

par Corentin Lê

Le laboratoire de recherche Midjourney vient de sortir la sixième version de son célèbre générateur d’images par Intelligence Artificielle. Mais que nous racontent au juste les visions étranges qui en émergent depuis deux ans ? Dans une conférence donnée le 10 octobre dernier à l’Université Paris Cité, le théoricien et historien des nouveaux médias Lev Manovich évoquait, à propos des…

2023, rattrapages et révisions

par La rédaction

En complément du top 10 de l’année, retour sur quelques films de 2023 rattrapés ou revus pour la préparation de notre liste. La couleur du jogging (Chien de la casse) Au début de Chien de la casse de Jean-Baptiste Durand, un plan-séquence emboîte le pas de Miralés (Raphaël Quenard), qui traîne sa paire de TN et sa gouaille dans les…

La Trilogie d’Apu

par Fabrice Fuentes

Un vol inaugure l’œuvre cinématographique de Satyajit Ray (qui fut par ailleurs écrivain, dessinateur et musicien). Au début de La Complainte du sentier (Pather Panchali), la jeune Durga chaparde des fruits dans le verger de sa voisine excédée, avant de s’enfuir et de se cacher dans la forêt de bambous attenante. Sur le sentier qui la ramène chez elle, la…

La délicate spatialisation sonore du cinéma

par Étienne Cimetière-Cano

Le son spatialisé, devenu la norme au cinéma depuis une quarantaine d’années, est régulièrement investi par des films au-delà de la simple vocation « immersive » à laquelle il est souvent assigné. Mais la grande variété de paramètres qui influent sur la perception de la bande sonore sont autant de contraintes ou d’obstacles entravant l’exploitation de ses potentialités. C’est une scène située au…

Une longue journée s’achève – Hommage à Terence Davies

par Alexandre Moussa

Avec le passage des années, il ne nous reste parfois de certains films qu’une poignée d’images éparses, réverbères exténués clignotant faiblement dans les ruelles obscures de notre mémoire. Je n’ai pas gardé un souvenir très net de The Deep Blue Sea (2012), le premier film du cinéaste britannique Terence Davies que j’ai découvert en salle. Ce mélodrame suffoquant, adapté d’une…

De Gance à Scott : faire face à Napoléon

par Bastien Gens

Deux ans après la célébration de son bicentenaire, la figure de Napoléon ressurgit en grande pompe sur les écrans avec la sortie du film de Ridley Scott, tandis qu’une série produite par Steven Spielberg est en préparation. L'Empereur a beau être l’un des personnages historiques les plus représentés au cinéma, retracer sa vie reste une gageure qui aura mis en…

Roald Dahl x Wes Anderson

par Thomas Grignon

Quatorze ans après Fantastic Mr. Fox, Wes Anderson adapte à nouveau Roald Dahl avec une série de quatre courts-métrages commandés par Netflix et regroupés sous le titre de « Roald Dahl Collection ». La Merveilleuse Histoire de Henry Sugar, Le Cygne, Le Preneur de rats et Venin abandonnent toutefois la légèreté de Fox au profit d’un humour noir grinçant et…

Comment filme-t-on le rugby ?

par Thomas Grignon

Et si le rugby était le plus télégénique des sports collectifs ? À l’occasion de la Coupe du monde, organisée en France du 8 septembre au 28 octobre, répondons à cette question en partant de la dernière finale en date du Top 14, qui opposait Toulouse à La Rochelle. Le 17 juin 2023, le Stade Toulousain remportait de haute lutte…

Bette Davis, l’incandescente

par Alexandre Moussa

Début juillet dernier, la rétrospective la plus passionnante du FEMA (Festival La Rochelle Cinéma) était à nouveau, un an après les programmations Alain Delon et Audrey Hepburn, consacrée à une actrice. Dans un réjouissant contrepoint à la misogynie de Sacha Guitry et de Lars von Trier, têtes d’affiches de cette 51e édition, le festival rendait hommage à un monstre sacré…

Stan Vanderbeek, cinéma infographique

par Corentin Lê

Avec un coffret comprenant une trentaine de films, les éditions Re:voir proposent de (re)découvrir le travail de Stan Vanderbeek, auteur d’une œuvre visionnaire et protéiforme préfigurant tout un pan de la culture numérique contemporaine. « L’idée de l’artiste-inventeur convient particulièrement au cas de Vanderbeek : il s’est aventuré dans tellement de domaines que son œuvre est difficile à suivre, et…

Le retour à la terre du cinéma italien contemporain

par Thomas Grignon

Depuis la fin des années 2000, une nouvelle génération de cinéastes indépendants italiens, œuvrant à l'intersection de la fiction et du documentaire, s’est taillée une place de choix dans les festivals internationaux (Cannes, Venise, Berlin et Locarno) dont ils sont rapidement devenus des habitués du palmarès. Ce groupe de cinéastes, dont font partie Alice Rohrwacher, Pietro Marcello, Alessandro Comodin ou…