par Emmanuel Didier
Derrière les toiles de cinéma s’agitent d’insoupçonnées tractations dont le spectateur est souvent loin de cerner les enjeux ou les dangers. Comme dans toute économie, le cinéma met en compétition des gros et des petits concurrents, mais l’industrie culturelle peut se targuer d’une véritable régulation publique, au profit – non exclusif – des structures fragiles, souvent d’intérêt général. Les systèmes…
par Raphaël Lefèvre
Pour paraphraser Duras, qui l’écrivit à propos de Demy (lequel se trouve être un des cinéastes de chevet du bonhomme) : il n’est jamais trop tard pour découvrir Delahaye. Rédacteur proche de Rivette aux Cahiers du cinéma dans les années 1960, ce touche-à-tout fit, lorsqu’il fut contraint de quitter la revue, une drôle de carrière d’acteur de seconds rôles dans…
par Ursula Michel
La vague coréenne n’en finit plus de charrier sur nos côtes occidentales des métrages curieux, plastiques, violents, en un mot surprenants. Memento Mori de Kim Tae-yong et Min Kyu-dong (1999), Peppermint Candy de Lee Chang-dong (2000), The Coast Guard de Kim Ki-duk (2002), Memories of Murder de Bong Joon-ho (2003) ou Old Boy de Park Chan-wook (2003) ont secoué les…
Nés au milieu des années 1960, tous trois originaires du Sud-Ouest, ils ont commencé à réaliser leurs premiers courts-métrages au tournant des années 90, avant de percer une dizaine d’année plus tard, avec Ce vieux rêve qui bouge pour Alain Guiraudie – prix Jean Vigo et révélation de la quinzaine des réalisateurs cannoise en 2001 – et Fin d’été pour…
par Carole Wrona
Addendum du 7 juillet 2010 – L'article ci-après que nous avions publié le 30 janvier 2008, nous sommes heureux de pouvoir dire qu'il n'est plus tout à fait d'actualité. 2010 a vu la fin victorieuse de la bataille juridique menée depuis 2004 par Pierre Étaix et son complice scénariste Jean-Claude Carrière pour recouvrer les droits sur les films du cinéaste,…
par Arnaud Hée
Lorsqu’il réalise La Chinoise en 1967, Jean-Luc Godard est proche de boucler un des cycles qui ont rythmé une existence confondue avec le fait d’être cinéaste. Et pas qu’un peu : treize longs-métrages et cinq courts depuis À bout de souffle en 1959 ! Ce film tourné avec sa nouvelle muse, Anne Wiazemsky, s’avère des plus troublants par la stupéfiante…
par Mathieu Macheret
On ne parle plus beaucoup de Mauritz Stiller. On ne le montre plus beaucoup. C'est dommage : il fut l'un des grands pionniers du cinéma muet. On le connaît surtout pour ses grands drames où l'homme lutte avec une nature majestueuse, métaphysique et toute en lignes de forces (Le Trésor d'Arne). On le connaît moins pour ses comédies. Un film…
par Mathieu Macheret
Il existe à la Cinémathèque Française une programmation continue et, pour peu qu'on s'y penche, diablement excitante. Elle a pour intitulé : "Histoire permanente du cinéma". S'y croisent des films de tous les pays, de toutes les époques, sans limitation aucune. Son but semble de faire tourner les collections, de secouer régulièrement le dépôt des films pour qu'ils ne sédimentent…
par Ursula Michel
Pas une semaine sans une sortie de film en 3D ou l’annonce de la tridimensionnalisation d’un classique. Cette technique, tant vantée par les médias, ne date pourtant pas d’hier. Après deux faux départs (dans les années 1950 et les années 1980), la 3D a-t-elle enfin les moyens de révolutionner le grand écran ? Tout d’abord, une mise au point s’impose.…
par Laurine Estrade
Son nom est davantage connu dans les cours d’Histoire du cinéma pour la célèbre diatribe de François Truffaut contre « le cinéma de papa », que pour sa filmographie (Hôtel du Nord, Jeux interdits, La Traversée de Paris, Le Diable au corps…). Son nom, souvent insécable de celui de Bost dans les esprits cinéphiles, floute le champ d’action de ce…
par Arnaud Hée
Dans le cinéma français et même mondial, il y a peu de parcours plus étranges et fascinants que celui d’Alain Cavalier. Des stars et studios à une logique du refus d’un cadre cinématographique traditionnel, pour faire « Cavalier, seul… ». Contemporain de la Nouvelle Vague, Le Combat dans l’île (1961), son premier long-métrage, doit être mis dans cette perspective, ainsi…
par Julien Marsa
Sorti en 1999, Eyes Wide Shut fait office de chant du cygne de Stanley Kubrick. Le célèbre réalisateur décède durant la post-production du film, et laisse ses interprètes seuls pour défendre un film qui fera controverse, certains le jugeant choquant, d’autres terriblement ennuyeux. Comme à son habitude, et même de manière posthume, Kubrick ne laissait pas indifférent. Avec une décennie…
par Guillaume Morel
Film sorti discrètement mais très remarqué en festivals, Sub est un objet filmique non-identifié, à la fois documentaire scientifique, vidéo expérimentale et film de science-fiction. Julien Loustau télescope des images qu’il a tournées en Chine au barrage des Trois Gorges et une voix off qui nous parle du voyage imaginaire d’une sonde en route vers un lac sous-terrain en Antarctique.…
par Vincent Avenel
Parlons du succès. Qu’un film, aujourd’hui, rencontre un succès annoncé, calibré par une comm’ adaptée, ou soit un succès surprise, son destin est relativement similaire : rejoindre la caste des films à la notoriété suffisante pour susciter le buzz, voire provoquer l’intérêt de leurs majestés les médias institutionnels ou parallèles ; être consacré, marquer la conscience cinéphile ou cinéphage, sortir…
par Raphaëlle Pireyre, Camille Pollas
Les Beatles, Les Rolling Stones, Bob Dylan : ce n'est pas un hasard si nombre de grandes stars ont été immortalisées par le documentaire américain. La musique, les icônes qu'elle a créées, les phénomènes de masse qu'elle a engendrés, le bruit et la fureur qu'elle a véhiculés, sont autant de témoins d'une époque, de ses goûts, et de ses valeurs.…
par Sarah Elkaïm, Mathieu Macheret
Alors que les Éditions Montparnasse nous gratifient, après l'édition solitaire de Cocorico ! Monsieur Poulet, d'un second coffret de quatre disques dédiés à Jean Rouch, il était temps de revenir sur l'œuvre de ce grand cinéaste qui se décline au fil des saisons et avoisine, dans son ensemble, les cent cinquante films. Presque autant que John Ford. En guise d'introduction...…
par Mathieu Macheret
Mauritz Stiller fut le deuxième « grand » du cinéma scandinave, aux côtés de Victor Sjöström. Les deux bonshommes furent recrutés la même année par la Svenska Biograph – bonne pioche – et débutèrent conjointement, sous l’égide de la firme, dans les mêmes studios, leurs carrières respectives. Tous deux venaient du théâtre. D’ailleurs, le second a beaucoup joué dans les…
par Romain Genissel
Si Wim Wenders a pu critiquer le fait que les images d’Easy Rider ont été montées et organisées sur la musique (et non l’inverse), il a surtout permis de relever que le road-movie de Dennis Hopper a marqué une scission importante entre la manière dont on envisageait alors la musique de film et celle plus moderne, généralisée, dont on conçoit…
Projet démesuré d'épopée en six épisodes à la mesure du personnage, le Napoléon d'Abel Gance n'aura pas vu le jour sous cette forme : la seule version véritablement visible aujourd'hui reste la première, sortie en 1927 et reconstituée en 1981 par Francis Ford Coppola et Kevin Brownlow, historien de l'art anglais. Incomplète certes, faite de montages difficiles à projeter dans…
par Stéphane Caillet, Camille Pollas, Arnaud Hée
La littérature fait figure de premier jalon dans ce que l’on peut affirmer comme l’expression d’un "Je". Même si la peinture de la Renaissance en est un autre, lorsque l’artiste fait irruption dans le champ de l'œuvre. Depuis quelques décennies, on peut noter cette même affirmation dans les différentes formes d’expressions artistiques ; notamment une hésitation entre la forme fictionnelle…