Le Mariage de Maria Braun est une sorte de Tristana berlinois mettant en scène la femme-métaphore d'un pays en reconstruction qui menace de sombrer dans la folie. Entre réalisme pointilleux et questionnement intemporel sur le devenir d'une société qui n'aspire qu'au bien-être matériel, Fassbinder, comme toujours, va bien au-delà de la chronique historique. Ce film est l'aveu le plus parfait…
par Arnaud Hée
Allez ! C'est le printemps, lançons-nous quelques fleurs... On ne peut pas dire que Critikat néglige le fond : pour une fois, pour le plaisir, primauté à la forme de cette table – ronde – qui s'est tenue le samedi 2 avril au Centre Pompidou dans le cadre du 33e Cinéma du Réel. Avec le temps nécessaire, nous reviendrons évidemment…
par Julien Marsa
Lors de sa présentation à Cannes en 1998, Las Vegas Parano reçut un accueil très mitigé. "Délire hallucinatoire sans intérêt", "le récit des exactions de deux drogués ne suffit pas à faire un film", "à quoi rime tout ce tintouin ?" pouvait-on entendre à l’époque, déception appuyée par la présence à l’affiche de Johnny Depp, figure montante d’un cinéma américain…
par Guillaume Morel, Camille Pollas, Arnaud Hée
À l’occasion de cette nouvelle édition de Cinéma du Réel, Critikat a donc le plaisir d’organiser et animer une table ronde. Nous vous invitons cordialement à venir entendre Luc Moullet, Mariana Otero, Claire Simon et Mehran Tamadon autour de cet intitulé : "Sur les pistes du documentaire". Nous proposons ici un texte pour présenter les problématiques que nous souhaitons explorer…
par Arnaud Hée
"Depuis son invention, une destination première du film semblait être de rendre visible l’histoire. Il pourrait représenter le passé et mettre en scène le présent. Nous avons vu Napoléon à cheval et Lénine dans le train. Le film était possible parce qu’il y avait l’histoire. Sans s’en apercevoir, comme en se déplaçant sur l’anneau de Moebius, on a changé de…
par Laurine Estrade
Ce n’est pas une œuvre d’art, ni une installation pédagogique mais un terrain de jeu au plein cœur du musée. « Un atelier de créativité où l’on fabrique soi-même son divertissement. » Michel Gondry définit ainsi son Usine de films amateurs en place et en activité au Centre Pompidou depuis le 16 février. Visite guidée avec ce bricoleur-réalisateur-rêveur à l’origine…
En France comme dans les autres pays, la critique cinéma a toujours eu un rôle à jouer dans la reconnaissance des réalisateurs de cinéma. Au-delà de la simple influence qu'ils étaient réellement capables d'exercer sur la carrière commerciale d'un film, ceux qui se pliaient à cet exercice de style se voyaient auréolés d'une aura et d'une reconnaissance que rien n'a…
par Vincent Avenel
"… mais dès qu’ils voient un homme libre, ça leur fout la trouille." George Hanson, dans Easy Rider, résume ainsi le paradoxe de la société en mutation de 1969, année de sortie du film de Dennis Hopper. La même année, George Roy Hill sort Butch Cassidy and the Sundance Kid, alors que le western mute aux États-Unis. Peckinpah l’aborde la…
Presque tout est dit dans le premier plan de Platform : un groupe d’ouvriers discute sous l’énorme carte d’un grand complexe, probablement industriel, militaire ou agricole. La discussion porte tour à tour sur un accident de tracteur ou sur un couple qui fornique. Sur la carte monumentale, les baraquements sont alignés avec rigidité. Dès les premières secondes de son deuxième…
par Vincent Avenel
La cinéphilie du net est à l’affût de l’information cachée, de celles que répugnent à divulguer les myriades de bonus présents dans l’édition DVD de luxe de tel ou tel film. C’est une cinéphilie de l’exclusif, de l’inédit, de l’ignoré. À l’ère de l’information ultradisponible, il faut un fameux enquêteur pour se démarquer. Alors, lorsque les internautes découvrent, au hasard…
par Julia Allouache
Le 30 novembre dernier avait lieu au cinéma Publicis la projection du premier long-métrage de Djinn Carrénard : Donoma. Le titre vous dira peut-être quelque chose. Il crée le buzz depuis plusieurs mois sur Internet grâce au réseau social Facebook, première vitrine d’un film qui, après une sélection à Cannes dans le cadre de l’ACID, un article dans Brazil et…
par Vincent Avenel, Ursula Michel
Vous souvenez-vous du temps où le terme de remake n’était pas encore entré dans le vocabulaire courant, galvaudé, parvenu à désigner, plus qu’une pratique, un véritable genre ? C’était il n’y a pas si longtemps. On pouvait parfois même trouver sur une affiche une accroche "inspirée du film…" Qui trouverait cela aujourd’hui, alors qu’un remake resuce son original à peine…
par Marion Pasquier
Parallèlement au Festival, les Trois Continents ont mis en place un atelier de formation à la coproduction internationale destiné à de jeunes réalisateurs et producteurs des pays d'Afrique, d'Asie et d'Amérique latine. Son coordinateur, Guillaume Mainguet, nous a parlé de son histoire, son rôle, son fonctionnement. "Produire au sud" est né il y a dix ans, dans la mouvance d'une…
Le modernisme de Greenberg Le critique d’art Clement Greenberg développe – dans une série d’articles – sa théorie du modernisme au milieu du XXe siècle. Elle est publiée en 1961 dans son célèbre recueil Art and Culture. Une des questions principales qui y est posée est celle de l’essence de chaque médium artistique (peinture, sculpture, théâtre, etc…). Selon lui, l’art…
par Ursula Michel
« Je suis né à Tulsa, Oklahoma en 1943. J’ai commencé à me shooter aux amphétamines à 16 ans. Je me suis shooté tous les jours, pendant trois ans, avec des copains, puis j’ai laissé tomber, mais j’ai repiqué ensuite pendant de nombreuses années. Une fois que l’aiguille est rentrée, elle ne ressort plus. » La voix de Larry Clark…
par Vincent Avenel
Sept ans après sa réalisation pour la télévision et sa seule diffusion sur les ondes, La Commune (Paris 1871), œuvre maudite entre toutes du réalisateur contestataire Peter Watkins, arrive dans une version expurgée sur les écrans. C'est l'occasion de découvrir une expérience cinéphilique des plus engagées et des plus excitantes. La Commune de Paris, en 1871, est une période étrangement…
par Fabien Reyre, Matthieu Santelli, Arnaud Hée
Longtemps tout-puissant, disons tout au long d'un XXe siècle dont il fut l'art emblématique, le cinéma a dominé et structuré les imaginaires, guidé, pour le meilleur et pour le pire, les représentations du monde. Il est certain que dans l'ère multimédia qui n'a cessé de s'affirmer depuis les années 1970, la cinématographie produit des images au sein d'un flux d'une…
par Arnaud Hée
Fading fut présenté dans la section Orizzonti lors de la dernière Mostra de Venise. Pour des raisons forcément mauvaises, nous n’avions pas eu le temps de nous attarder sur cette œuvre singulière et passionnante d’Olivier Zabat, dont une distribution en salle serait fort bienvenue. Fading est un de ces films inclassables, notamment du fait de son statut expérimental et hybride,…
par Raphaël Lefèvre
Shyamalan agace. Peut-être parce que – à l’instar de la plupart des personnages d’enfants dans ses films – c’est un surdoué. Shyamalan écrit, produit et réalise ses films. Il joue même dedans, des petits rôles jamais anodins. Shyamalan parle de ses films sans une once de modestie et adopte avec une arrogance décontractée la posture de l’Auteur incompris face à…
À sa sortie, Le Premier Maître avait connu d'une renommée internationale, avec notamment une sélection au festival de Venise de 1965. Aujourd'hui, bien malin ou bien chanceux sera celui qui parviendra à voir ce film magnifique : introuvable en DVD, rarement projeté en salles en dehors de quelques rétrospectives pointues, et bien sûr invisible à la télévision, il a rejoint…