par Stéphane Caillet
La Cinémathèque consacre une rétrospective à l'œuvre de Naomi Kawase, du 17 octobre au 12 novembre 2012 ; retour sur l'expression très personnelle de ses essais documentaires à travers l'axe de "La Poésie documentaire". L’œuvre de Naomi Kawase s’inscrit parfaitement dans cette belle thématique de "La Poésie documentaire" : délaissée par ses parents et élevée par ses grands-parents, Naomi Kawase…
par Stéphane Caillet
Produit par Disney, cette adaptation cinématographique d’un célèbre roman de science-fiction d’Edgar Rice Burroughs semblait prometteuse. Elle souffre pourtant d’un problème de taille : Avatar de James Cameron a déjà emprunté les mêmes chemins. Publié en 1917, le roman La Princesse de Mars d’Edgar Rice Burroughs (le premier de la trilogie à succès Le Cycle de Mars) est considéré comme…
par Stéphane Caillet
Sam Worthington paraît mal inspiré depuis Avatar. Bien que les apparitions de l’acteur fassent recette, ses choix artistiques sont peu pertinents. Dos au mur, mauvaise série B, dotée d’un discours binaire et d’un rythme léthargique, symbolise malheureusement ce constat. L’acteur se met maintenant au « cinéma fast-food », scénarisé, tourné et joué à la va-vite, un peu gras et difficile…
par Stéphane Caillet
Décrié à Cannes, le nouveau film de Naomi Kawase souffre en effet de quelques maladresses, ce qui n’affecte en rien ses grandes qualités. La cinéaste prend des risques louables en s’aventurant dans une narration complexe, fusionnant passé, présent et espace-temps mythologique. Elle semble surtout s’interroger sur l’évolution de son travail, d’où l’aspect parfois brouillon de sa mise en scène. Naomi…
par Stéphane Caillet
Après Shutter Island, qui révélait au grand jour la mauvaise santé de son cinéma, Scorsese nous livre aujourd’hui un film en 3D pour les fêtes de Noël. Si ça commence à sentir un peu le sapin, il faut avouer que le film comprend quelques fulgurances qui démontrent que l’art du réalisateur n’est pas mort. L’ensemble reste pourtant loin de ce…
par Stéphane Caillet
Takashi Miike, cinéaste souvent capable du pire, semble avoir pris du recul sur son cinéma de l’effet. Son remake de Hara-Kiri, chef-d’œuvre du grand Masaki Kobayashi, révèle un artiste plus mature, qui arrive à développer avec maîtrise ses thèmes habituels dans le carcan d’un récit plus classique. Une bonne surprise d’un réalisateur que l’on croyait perdu à tout jamais dans…
par Stéphane Caillet, Arnaud Hée
Réalisateur sulfureux en Chine (Une jeunesse chinoise lui a valu une interdiction de tourner pendant cinq ans, qu’il a bravée en réalisant Nuits d’ivresse printanière), Lou Ye entend bien le rester avec cette production et ce tournage français évoquant une passion aussi torride que chaotique. Mais, malgré quelques bonnes idées, le cinéaste se révèle trop redondant et simpliste dans le…
par Stéphane Caillet
En 1985, Tom Holland réalisait Fright Night – plus connu en France sous le titre Vampire, vous avez dit vampire ? –, une petite série B sympathique, qui, bien qu'imparfaite, comprend un grand nombre d’idées réjouissantes, notamment sur la réactualisation du film de vampire. Devenue culte depuis, il n’en fallait pas plus pour que des producteurs sentent le bon coup…
par Stéphane Caillet
Après le remarqué The Chaser, Na Hon-jin livre un nouveau polar nerveux et nihiliste, décrivant la destinée sanglante d’un paria réduit à l’état animal. Cohérent, le cinéaste nous plonge dans une odyssée ultra-violente, sans jamais oublier de rattacher ses partis pris esthétiques sanglants à un fond réfléchi. Un petit rayon de soleil dans la nouvelle vague pathétique de films de…
par Stéphane Caillet
Après Mon frère est fils unique, Daniele Luchetti a décidé de s’immerger dans les milieux populaires italiens par le biais d’un drame social abordant le thème du deuil. Malgré un certain talent dans la captation des sentiments et une absence de misérabilisme dans la description de ses personnages, le cinéaste ne convainc pas en raison d’une approche trop succincte, et…
par Stéphane Caillet
Cette petite série B fantastique réalisée par Patrick Lussier (Meurtres à la St Valentin 3D; longtemps collaborateur de Wes Craven) laisse dubitatif. Si elle s’avère sympathique par son programme filmique sans concession, s’attaquant de front au gore et au road-movie à l’ancienne, elle s’enferme vite dans "le cinéma bis de mauvais goût" sans démontrer d’originalité dans sa mise en scène.…
par Stéphane Caillet
Produit par Guillermo del Toro et réalisé par le débutant Guillem Morales, Les Yeux de Julia est un véritable échec artistique. Se résumant uniquement à quelques idées de mise en scène boursouflées, il pointe involontairement du doigt l’absence d’originalité de la majorité des films de genre ibériques de ces dernières années. Depuis quelques années, le cinéma espagnol de genre connaît…
par Stéphane Caillet
DreamWorks continue son œuvre copiste de Pixar avec un film au discours réactionnaire, qui se résume à la mort de la subversion pour faire régner l’ordre. Sous ses apparences modernes, cette production fondée sur des dispositifs scénaristiques maintes fois vus est à ranger du côté des œuvres les plus médiocres du studio. Depuis plusieurs années, Pixar/Walt Disney, DreamWorks/Paramount ou encore…
par Stéphane Caillet
Après le remarqué Boogie en 2008, Radu Muntean, l’un des talentueux cinéastes de la jeune génération roumaine, nous plonge à nouveau dans l’intime en filmant la déliquescence d’un couple. Si son film présente de nombreuses qualités, il manque de cohérence esthétique : la réalisation déséquilibrée de l’auteur effleure le sujet sans réussir à nous en faire ressentir pleinement les enjeux.…
par Stéphane Caillet
Tony Scott s’est pris de passion pour les rails. Après le médiocre L’Attaque du métro 123, il nous livre un film catastrophe mettant en scène un train à la dérive. Malgré quelques idées formelles intéressantes et une narration plutôt solide, Unstoppable demeure infiniment vain et superficiel. S’il se laisse regarder sans déplaisir, il n’est qu’un pop-corn movie de plus dans…
par Stéphane Caillet
Après Viva Zapatero ! en 2005, Sabina Guzzanti s’en prend à nouveau au populiste Silvio Berlusconi en décrivant sa gestion déplorable du tremblement de terre d’Aquila. En fidèle rejeton du cinéma satirique et manipulateur de Michael Moore, la réalisatrice nous endort en nous assénant une multitude d’images d’archives et d’interviews dirigées par des commentaires incessants, qui annihilent toute tentative de…
par Stéphane Caillet
Leon Dai, l’un des acteurs vedettes du cinéma taïwanais, est aussi un cinéaste à suivre. Son film, touchant et intelligent, s’intéresse avec justesse aux classes populaires et à la froideur des lois et des réglementations qui les aliènent. En filmant le récit tragique d’un père que l’on veut séparer de son enfant, Dai livre une œuvre universelle, dotée d’une mise…
par Stéphane Caillet
Neil Jordan, réalisateur malin, a parfois réussi à faire illusion grâce à l’originalité de ses scénarios. Si ses idées s’avèrent réellement intéressantes, sa mise en scène pose souvent problème : l’Irlandais ne réussit que très rarement à s’évader d’un programme scénaristique trop cadenassé. Ondine, petite production aux notes fantastiques, confirme les défauts du cinéaste, malgré la présence d’un Colin Farrell…
par Stéphane Caillet
Troisième épisode de la saga Predator, ce film produit et écrit par Robert Rodriguez est un beau navet, comme il en pousse beaucoup dans le « cinéma fantastique » actuel. Le problème de cette licence provient de son manque d’originalité : dans les mains d’un réalisateur médiocre, son dispositif scénaristique devient rapidement lassant. Si Nimród Antal est un faiseur honorable,…
par Stéphane Caillet
Après le biopic caricatural d’Oliver Stone, qui s’intéressait surtout à la personnalité du dieu Jim Morrison, Tom DiCillo présente le premier film documentaire sur les Doors, forme qui sied mieux à la musique. Le cinéaste rend véritablement hommage aux compositions du groupe et apporte un lot d’informations pertinentes. Si l’œuvre permet de décrire un Jim Morrison humain, loin de tous…