par Corentin Lê
La métamorphose des extraits qui composent Le Livre d’image, projeté et accompagné durant ce mois d’octobre d’un parcours de films au Théâtre Nanterre-Amandiers, nous permet d’envisager au moins trois modalités de lecture des fragments réemployés. 1. Lecture analogique Introduite par les Histoire(s) du cinéma, la question de la mutation des extraits dans un nouveau montage était déjà au cœur de…
par Corentin Lê
Deuxième volet d’une série d’articles consacrée au rôle de la lumière dans le jeu vidéo. Everybody’s Gone to the Rapture est ce que l'on appelle un walking simulator, genre minimaliste dans lequel le champ d’action offert au joueur se limite à marcher ou à interagir partiellement avec son environnement (ouvrir des portes, monter une échelle, etc.). Il offre dans cette…
Les trois premiers films de la saga des morts-vivants de George A. Romero sont articulés autour d’un même trajet désespéré vers une destination voulue comme salvatrice mais qui se révèle finalement être une tombe. Dès l’ouverture de La Nuit des morts-vivants, la voiture des protagonistes suit une route qui mène dans un cimetière. Pour en marquer symboliquement l’entrée, se dresse…
par Corentin Lê
Lorsque Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) confie avoir figuré sur la short list des acteurs retenus par John Sturges pour jouer dans La Grande Évasion, une brève parenthèse le voit endosser le rôle du capitaine Virgil Hilts en lieu et place de Steve McQueen. Rick Dalton se retrouve alors à jouer dans un film qui aurait pu changer sa carrière à…
par Thomas Lequeu
On pourrait opérer un rapprochement entre la scène d'ouverture de Certaines femmes et celle de Psychose : après un plan de l’arrivée d’un train qui divise le paysage en deux (comme lointain écho des lignes disruptives du générique de Saul Bass), une ville américaine moyenne se dévoile, avant que l’on ne découvre un appartement où un couple vient visiblement de…
par Damien Bonelli
Après avoir été présenté par Pussycat (Margaret Qualley) aux autres filles de la « famille » Manson, Cliff Booth (Brad Pitt) demande à saluer George Spahn (Bruce Dern), le propriétaire du ranch où la secte du gourou californien a fait son nid depuis que les lieux ont été désertés par les tournages de westerns. C’est ici même que, huit ans plus tôt,…
par Corentin Lê
Premier volet d'une série d'articles consacrée au rôle de la lumière dans le jeu vidéo. Il est possible d’envisager la lumière dans le jeu vidéo selon au moins trois perspectives complémentaires. La première nous rapproche des arts visuels traditionnels, en particulier de la peinture où les formes lumineuses sont appliquées ex nihilo sur une toile vierge, et invite à considérer…
par Chloé Cavillier
L’argument de Old Joy, comme souvent chez Kelly Reichardt, ne tient qu’à un fil : deux amis qui ne se sont pas vus depuis longtemps partent en week-end dans la forêt. Tandis que Mark mène désormais une vie rangée, Kurt conserve une forme de désordre adolescent. Le film donne à voir le malaise généré par cet écart sans que rien ou…
par Arnaud Hée
À l'occasion de notre dossier consacré à Kelly Reichardt, nous republions ce texte initialement mis en ligne en septembre 2011, en prolongement de la sortie de La Dernière piste, qui éclaire sur les rapports qu'entretiennent son cinéma avec le western. S’il en était besoin, La Dernière Piste marque la confirmation « définitive » de l’importance de Kelly Reichardt comme figure…
par Josué Morel
1. Peut-on vraiment dire que Le Roi Lion est le « remake plan par plan » du film d’animation de 1994 ? Oui, à condition toutefois de définir en quoi consiste une telle démarche, à ne pas confondre avec la décalcomanie ou la réitération déférente et fidèle, deux horizons qui s’avèrent être aux antipodes du film de Favreau. C’est un b.a-ba. de…
par Josué Morel
Si Monsieur Verdoux et Un Roi à New York sont les deux seuls films du cinéaste où l’acteur tient un premier rôle autre que celui de Charlot, ou du moins dans lesquels la figure Charlot serait cachée sous le visage d’un personnage différent, c’est un autre point commun qui donne envie de mettre les deux films en regard. Là où…
par Thomas Lequeu
Tous les films produits par David O. Selznick entre 1936 et 1948 s’ouvrent sur un plan de la façade des studios qui est devenu l'emblème de la firme indépendante qu’il a créée. On en compte trois variations principales. Dans la première version, utilisée jusqu’en 1946, le plan débute sur une enseigne en bois où est inscrite la mention « A…
par Corentin Lê
Si la plupart des génériques de films sont isolés du reste de la fiction, certains peuvent parfois prendre la forme d'une séquence primordiale qui constitue l'origine du récit. C’est le cas de celui de Volte/Face de John Woo, qui s’articule autour d’une scène d’assassinat au ralenti. La séquence se déroule autour d’un carrousel où Sean Archer, agent de la CIA,…
par Chloé Cavillier
Les premiers cartons de Mad Love in New York défilent sur les images de deux junkies à la rue, Harley (Arielle Holmes) et Ilya (Caleb Landry Jones), qui s’étreignent à même le sol dans un flot de notes aquatiques et extra-terrestres composées par Isao Tomita. Leurs visages exsangues et leurs ongles noircis par la crasse sont les stigmates de leurs…
par Sylvain Blandy
Si le générique d'un film peut avoir vocation à introduire l’intrigue (en reconstituant, par exemple, la généalogie d’une action ou en l’inscrivant dans une chaîne de cause à effet), il peut également annoncer un programme. Cas extrême : Mission Impossible et son générique qui déroule à grande vitesse la totalité du récit à venir. Plus généralement, le film d’action apparaît…
Parallèlement à la rétrospective que lui consacre en juillet la Cinémathèque française, trois films de Mario Bava ressortent en salle dans des copies restaurées. L’occasion de remettre en lumière une des grandes figures du cinéma d’exploitation, ayant incarné aux côtés notamment de Ricardo Freda et Dario Argento cette autre histoire du cinéma italien que fût celle des péplums, des westerns,…
par Corentin Lê
Dans Roubaix, une lumière, la résolution d’une enquête policière passe par l’association de deux figures antinomiques, Louis et Daoud, et le concours de deux corps impliqués dans l’émergence de la vérité : les forces de l’ordre et les accusées. Cette complémentarité témoigne d’une recherche d’un nouvel équilibre dans le cinéma d’Arnaud Desplechin, dont ce détour vers le film noir permet,…
par Josué Morel
Avec les compositions symphoniques de John Barry, les génériques sont peut-être ce qui vient le plus immédiatement en tête lorsqu’on pense aux films de James Bond. C’est que ces séquences introductives, outre le fait qu’elles constituent une forme de spectacle, indépendant et ritualisé d’épisode en épisode (dans une logique sérielle, cf. ce que l'on expliquait à propos du générique de…
Dans le générique d’ouverture du premier Batman, Burton faisait circuler sa caméra au cœur du célèbre blason en forme de chauve-souris, illustrant l'avènement du mythe sur grand écran par la révélation de son emblème. Prenant une direction opposée, le second volet s’ouvre sur le destin tragique d’Oswald Cobblepot, rejeton monstrueux et mal aimé né dans une famille aristocratique qui l’abhorre.…
par Corentin Lê
Sorti en 1971 au Japon et jusqu'à présent inédit dans les salles françaises, Silence de Masahiro Shinoda s'ouvre sur le débarquement des pères Rodrigues et Garupe, partis à la recherche du Père Ferreira sur l’archipel nippon. Le film de Martin Scorsese, sorti en 2017 et également adapté du roman éponyme de Shūsaku Endō, débute quant à lui sur un flash-back…