par Josué Morel
Par ses allers et retours entre la « réalité » et la Matrice, la trilogie des sœurs Wachowski aura non seulement figuré un « monde ouvert » mais aussi une ouverture au monde. Des trois films, Reloaded est peut-être celui qui a poussé le plus loin cet horizon, au point que sa scène inaugurale semble rétrospectivement annoncer d’autres films qui…
par Corentin Lê
« That’s impossible ». C’est ce qu’affirme un policier témoin du saut spectaculaire que vient d’effectuer un agent de la Matrice sous ses yeux médusés. Dans la trilogie Matrix, les potentialités offertes par le cinéma numérique et la virtualité d'un monde initialement présenté comme réel amènent en effet Trinity et l’agent qui la poursuit à y réaliser l'impossible. C’est que dans…
par Josué Morel
Le générique, peut-être plus que toute autre composante du médium sériel, constitue aujourd’hui sa marque la plus évidente, celle que toutes les séries partagent. Si le cinéma a progressivement délaissé cette forme esthétique à part entière, les séries continuent quant à elles de l’investir et ce en dépit des évolutions qui les touchent. Depuis l’émergence de Netflix et des plateformes…
par Josué Morel
Deadwood est emblématique d’un âge d’or de la chaîne HBO, qui a inventé au début des années 2000 un type de fiction pleinement adapté aux modalités du feuilleton télévisuel, d’Oz à The Wire ou plus récemment The Deuce. On pourrait le définir comme une chronique au long cours dont le goût pour les figures bariolées et théâtrales n’entraverait toutefois rien…
par Josué Morel
Monrovia, Indiana s’ouvre sur une série de lignes verticales et horizontales qui marquent la fracture d’un territoire (cf. l’analyse de l’ouverture du film par Corentin Lê), en même temps qu'elles s'acheminent vers un point de juxtaposition des deux figures à l’origine opposées. La suite de plans muets laisse ainsi place à une première prise de parole, celle d’un homme qui…
par Corentin Lê
Le titre de Monrovia, Indiana apparaît dès la première image du film (première capture du montage ci-dessous) et annonce, par cette virgule séparant une ville d'une région, la scission imminente d’un espace. Les premiers plans de Monrovia voient ainsi le ciel et ses nuages laisser la place à une ligne horizontale séparant le ciel de la terre (2). Cette prédominance…
par Corentin Lê
Chuva, Árvore Da Vida et M de Jacques Perconte ont tous été tournés entre 2012 et 2014 sur l’île portugaise de Madère, au large des côtes africaines. Chuva montre dans un plan fixe une pluie s’abattre sur une mer grisâtre, au large de laquelle apparaît une île aux contours dissimulés par la brume. Árvore Da Vida montre quant à lui,…
par Audrey Planchet
À l’occasion du dossier que nous consacrons ce mois-ci à son œuvre, Jacques Perconte a mis gratuitement à disposition son film Ettrick. Tourné à la frontière écossaise (cf. notre entretien), il fait dialoguer les paysages ruraux du pays avec ses traditions textiles. Perconte se fait l’explorateur de ces motifs en s’appuyant sur les facteurs – les conditions climatiques ou encore…
Jacques Perconte est un observateur qui aime prendre son temps. La plupart de ses projets témoignent d’une lenteur propice à la contemplation des lieux filmés. Perconte y déambule à pied, réalise des plans fixes ou emprunte une barque qui évolue lentement sur l’eau. Il n’est pas rare qu’il ralentisse encore davantage l’image pour encourager une observation plus minutieuse. Après le…
par Sylvain Blandy
Tout ce que le ciel permet (Douglas Sirk, 1955). Carey (Jane Wyman) est veuve. On lui refuse la couleur. Le rouge sur sa robe est l’objet du scandale – "that color becomes you" l’avertit l'un de ses prétendants –, peut-être plus encore que l’homme dont elle s’est éprise et qu’elle présente à ses connaissances lors d’une soirée mondaine. Ron (Rock…
par Damien Bonelli
Manhattan, été 1971. Assise sur un lit, Darlene (Dominique Fishback), une tapineuse de 20 ans, regarde la télé à côté d’un vieux monsieur en quête de compagnie plutôt que de plaisirs tarifés. Ce soir-là passe Tale of Two Cities (1935), de Jack Conway. Dans cette adaptation MGM du roman historique de Charles Dickens, le personnage de Sydney Carton, par amour…
par Corentin Lê
Commençons par la fin. Le dernier film de Jia Zhang-ke, Les Éternels, se referme sur un composite numérique constitué d’un amas de pixels. On y voit Qiao (Zhao Tao), adossée contre un mur après avoir découvert que Bin (Fan Liao) l’a de nouveau quittée. Son désarroi face à cet énième abandon passe par un léger zoom qui nous rapproche de…
par Corentin Lê
Le premier film de Jia Zhang-ke débute par l’arrivée en ville du pickpocket Xiao Wu, qui se considère lui-même comme un "artisan" qui "travaille de ses mains" (c’est ainsi qu’il se décrit à Mei Mei, la jeune fille dont il s’est épris). Xiao Wu est à l’image du Jia Zhang-ke jeune et fougueux de l’époque : la marginalité du personnage…
par Josué Morel
Avant d’entrer plus en détail dans le labyrinthe tortueux des réclames de David Lynch, un mot sur cet ensemble consacré à des publicités réalisées par des cinéastes. Pourquoi s’intéresser à de pareils objets, a priori impurs, où le spectre de la réclame menace de réduire un style à une imagerie ? Pour au moins deux raisons. La première tient à ce…
par Corentin Lê
Quatre ans avant The Neon Demon, Nicolas Winding Refn livrait déjà une synthèse des enjeux de son futur film avec une publicité pour le parfum Gucci Premiere, où le corps lumineux de Blake Lively préfigure celui d’Elle Fanning. 1) La publicité débute avec un panoramique reliant trois éléments : le logo de la marque, les lumières de la Cité des…
par Stella Doukhan
De nombreuses publicités réalisées par David Fincher sont consacrées à des marques de mode : Gap, Nike ou encore Adidas, à quoi il faudrait adjoindre Xelibri, ligne créée par Siemens qui commercialisait des téléphones stylisés vendus comme accessoires de mode, non plus orientés vers le service mais bien destinés à l’apprêt. Le fait que la fin première de ces portables…
par Thomas Lequeu
Peut-être plus que tout autre réalisateur, Anthony Mann a construit ses films autour d’apparentes coïncidences, de hasards troublants, de rencontres à l’allure fortuite. Cinéaste de l’épopée (de l’Antiquité à la conquête de l’Ouest), il semble bien souvent mettre en scène l’accomplissement du destin lui-même. Est-ce à dire qu’il serait un auteur tragique ? Quelques éléments d’explications à partir de deux de…
par Josué Morel
“Standing strong Do you belong In your skin Just wondering” Clint Eastwood, dans la chanson-titre de Gran Torino. Avant La Mule, Clint Eastwood s’est mis en scène dans vingt-quatre de ses films. Comment l’acteur se regarde-t-il – et pourquoi ? Quelques plans, tirés d’Un Frisson dans la nuit, Sur la Route de Madison, Les Pleins pouvoirs, Gran Torino et Jersey Boys,…
par Fabrice Fuentes
« On peut y aller, le spectacle est terminé ». Les corps sont tombés comme des mouches sous les coups de feu ininterrompus de gueules cassées, sourires sardoniques aux lèvres, là pour saccager un décor et massacrer les figurants d’un Far West opératique réduit à des archétypes usés jusqu’à la corde. Caché dans un cercueil, celui qui n’a pas de nom, mais…
par Josué Morel
Dans une station-service, Frankie (Clint Eastwood) s’affaire autour de sa voiture tandis que Maggie (Hilary Swank), assise à l’intérieur, regarde dans le vide, encore habitée par la scène précédente qui a vu sa mère la juger avec mépris. Discrètement, le cinéaste-acteur va initier, par une suite de gestes et d’actions en apparence anodins, le retour du sourire de Maggie. 1)…