par Corentin Lê
Troisième et dernier volet d’une série d’articles consacrée au jeu vidéo Death Stranding. Au début de Death Stranding, le joueur est amené à se réfugier au sein d’une grotte. À l’extérieur, le danger rôde sous la pluie battante : des Échoués s’approchent de deux livreurs, Sam Porter (Norman Reedus) et Fragile (Léa Seydoux). Dans la cinématique qui s'enclenche alors, les…
par Anthony Moreira
X (Willem Dafoe), un espion industriel travaillant pour le compte d'une mystérieuse société japonaise, cherche à provoquer la démission de Hiroshi Imuri (Yoshitaka Amano), un généticien surdoué employé par la Maas Corporation. Pour ce faire, il requiert les services de Sandii (Asia Argento), une jeune prostituée qui, pour la somme d’un million de dollars, sera chargée de séduire le scientifique.…
par Corentin Lê
Deuxième volet d’une série d’articles consacrée au jeu vidéo Death Stranding. Outre l'analogie entre la nature et la technologie, Death Stranding noue un dialogue à plusieurs niveaux entre la matière et l’immatériel, mais aussi entre la présence et l’absence. Face à la menace de la Grève, un non-lieu spectral et atemporel gagnant peu à peu du terrain sur le monde…
par Corentin Lê
Dans 4h44 : Dernier jour sur Terre, de nouveau sur les écrans à l'occasion de la sortie en salles de Tommaso, un jeune livreur sonne à l'appartement new-yorkais de Skye (Shanyn Leigh) et Cisco (Willem Dafoe). Avant d’être accueillis, les deux amants rompent leur étreinte et un premier dialogue se noue entre le jeune homme et Cisco par l’interphone où apparaît…
par La rédaction
Le retour du refoulé (Good Time) Comme dans les précédents films des frères Safdie, Good Time pénètre dans la ville pour explorer une âme écorchée – en l’occurrence Nick (Ben Safdie, d’une sincérité désarmante), jeune handicapé mental dont le regard vide révèle la détresse. Au début du film, la caméra effectue ainsi un zoom avant sur un building new-yorkais, puis…
par Corentin Lê
Revenir sur une décennie de cinéma est l'occasion de mesurer à quel point notre regard a lui aussi évolué au fil du temps. Coïncidence, il se trouve que trois des œuvres plus marquantes de ces dix dernières années, Mektoub, My Love : Canto Uno, The Tree of Life et Adieu au langage, ont pris pour sujet, en miroir de notre…
par Sylvain Blandy
Paradoxalement, c’est l’homme de l’ombre de notre classement décennal. Nommément absent (privilège de l’auteur oblige), le polonais Janusz Kaminski n’en a pas moins collaboré à huit des films cités par nos rédacteurs en tant que chef opérateur (parmi lesquels deux ont rejoint le cercle très fermé du Top 10 : Le Pont des Espions et Les Aventures de Tintin). Si…
par Josué Morel, Thomas Grignon
Le cinéma de David Fincher a témoigné ces dernières années d'une maturité nouvelle, qui s'est imposée dans des œuvres d'une vélocité impressionnante creusant une même ambition : rendre compte de l'organicité du monde et de ses images. Quelques notes sur le montage de Millénium Si Zodiac (2007) peut être considéré comme le tournant de la carrière de David Fincher, c’est…
par Corentin Lê
Premier volet d’une série d’articles consacrée au jeu vidéo Death Stranding. Contrairement à la saga Metal Gear, dans laquelle le joueur devait empêcher le déploiement d’une arme de destruction massive, la catastrophe a déjà eu lieu dans Death Stranding. L’Amérique n’est plus qu’une contrée désertique parcourue par des livreurs transportant des marchandises entre plusieurs refuges isolés les uns des autres.…
par Thomas Lequeu
La sortie de The Irishman, avec ses visages numériques, ses trahisons et sa parabole christique, invite à revoir Silence à l'aune de la question de l'icône. Après la sortie en 2017 de cet autre film majeur récent de Martin Scorsese, le cinéaste a justifié de façon laconique son choix de citer une Sainte Face du Greco : « J’ai choisi…
par Thomas Grignon
Avec The Irishman, Martin Scorsese prolonge et mène à son terme la dynamique déjà à l’œuvre dans Les Affranchis, Casino et Le Loup de Wall Street, trois films qui doivent tous leur cohérence à l'approfondissement d'une orientation, donnée dès l'ouverture par la voix-off du personnage principal. Les premières minutes des Affranchis se révèlent à ce titre programmatiques : après une…
par Fabien Hagege
Collaborateur de Critikat, Fabien Hagege est le co-auteur, avec Guillaume Namur et Vincent Hasser, du documentaire Jean Douchet, l’enfant agité (2017). En juin, dans la chambre qui lui tient lieu de salon et où il reçoit ses invités pour prendre le café, Jean Douchet me confie sa volonté d’être incinéré. Alors qu’il n’est pas malade, encore moins mourant, il exprime…
par Corentin Lê
Des déambulations de Taxi Driver jusqu’au road trip de The Irishman, le mouvement chez Martin Scorsese a toujours été rattrapé par l’horizon de la fixité. Les derniers films du cinéaste se sont attelés à mettre en scène cette tension par l’entremise d’une collision, souvent violente, entre deux objets lancés à pleine vitesse. 1) C’est une scène mémorable d’Aviator. En plein…
par Josué Morel
Mort le 22 novembre 2019, Jean Douchet fut, plus encore qu’un « passeur » et l’un des derniers grands acteurs de la période « Cahiers jaunes » des Cahiers du cinéma, le héraut d’une certaine approche de la critique de cinéma française. S’il laisse derrière lui en fin de compte assez peu de textes (son activité fut avant tout orale, on y reviendra), il…
par Chloé Cavillier
Réalisé par le belge Harry Kümel (auteur de Malpertuis, où joue Orson Welles), Les Lèvres rouges retrace la rencontre entre les jeunes mariés Stefan et Valérie et deux femmes envoûtantes, la comtesse Bathory (Delphine Seyrig) et sa complice Ilona, dans un hôtel désert d’Ostende. On préfèrera le titre original à sa version internationale, Daughters of Darkness, tant le film transcende…
par Corentin Lê
Troisième et dernier volet d’une série d’articles consacrée au rôle de la lumière dans le jeu vidéo. Bien que le mode Survie ne soit pas le plus prisé des joueurs de Minecraft, il replace la question de la lumière au centre du célèbre jeu de construction qui tend, dans d’autres modes, à perdre en importance. Le sens de l’orientation Dans…
par Thomas Lequeu
Après avoir revisité le roman de Mary Shelley dans De la chair pour Frankenstein (1973), Paul Morrissey enchaîne l’année suivante avec une variation sur le thème du Dracula de Bram Stoker. Dans ces deux films tournés en Europe et produits par Carlo Ponti, le cinéaste utilise la même équipe technique, les mêmes acteurs et poursuit une veine gore et érotique…
par Thomas Grignon
Dans Martin, la série de meurtres et de viols que commet le personnage principal (John Amplass), persuadé d'être un nosferatu âgé de 84 ans, est ponctuée de visions en noir et blanc qui évoquent le souvenir des films de vampire gothiques des années 1930. Lors d'une scène d'agression située au mitan du film, ces images issues d'un cinéma révolu prennent…
par Josué Morel
Dracula de Francis Ford Coppola et Twilight I : Fascination de Catherine Hardwicke ne boxent pas dans la même catégorie, mais ils ont en commun d’envisager la figure du vampire sous un angle fondamentalement érotique. Plus encore, les deux films dessinent une réorganisation des rapports de séduction entre le vampire et celle qui, traditionnellement, constitue sa proie privilégiée : la vierge. 1.…
par Thomas Grignon
Matthias et Maxime peut-il être considéré comme un nouveau départ pour le cinéma de Xavier Dolan ? Oui, si l'on s'en tient à l'approche renouvelée des personnages que le film semble adopter : les scènes de groupe qui le ponctuent exaltent en effet un sentiment de communauté inédit chez le cinéaste. En opposition à des modèles familiaux étouffants, la communauté n’existait…