par Arnaud Hée
« Se faire oublier, appartenir au paysage, se confondre avec la foule, est une attitude fondamentale pour le cinéaste qui cherche à approcher le réel. » Ces mots soulignent que Mario Ruspoli fut (aussi) un penseur de l'outil-caméra qui participa aux débats intenses des années 1960 à propos des termes d'une forme documentaire en ébullition – Cinéma-vérité (terme qu'il récusa) ; Cinéma direct,…
Conçu avec l'instinct et la passion de l'immédiateté, deux ans après l'assassinat de Matin Luther King à Memphis le 4 avril 1968, King : de Montgomery à Memphis retrace le ministère public du pasteur géorgien au travers d'archives allant de la campagne de boycott des bus après l'arrestation de Rosa Parks en 1955 aux funérailles du plus jeune prix Nobel…
Porté par une campagne de promotion artisanale mais massive, Merci patron !, qui sort aujourd'hui en DVD, a constitué un phénomène dans les salles dont le documentaire n’est pas coutumier. Dépassant les 600 000 entrées, ce petit film au budget annoncé de 40 000 € a terrassé en longévité sur les écrans pas mal de ses concurrents. L’auteur de cet…
par Adrien Dénouette
« Le meilleur de la VHS en DVD ». Derrière son slogan gentiment ironique, la nouvelle « Midnight Collection » de l’éditeur Carlotta, qui fait la part belle au cinéma d’exploitation des années quatre-vingt, cache un programme plus complexe qu’il n’y paraît. En réalité, tout le monde sait bien que le meilleur de la VHS n’a pas eu à patienter…
par admin
Dans la série de vignettes rétro que consacre le duo de cinéastes Lev Kalman et Whitney Horn aux moments d’oisiveté d’une bande de graduate students, le désordre semble prédominer. Du montage abrupt qui nie la possibilité d’une continuité narrative entre les saynètes à la musique dance qui fait davantage signe vers l’esthétique de clips expérimentaux en passant par des dialogues…
par Arnaud Hée
Il est bien heureux qu'Arte Vidéo poursuive l'édition de l'œuvre touffue et polymorphe de Chris Marker. Alors que le précédent coffret contenait les « hits » du cinéaste (parmi eux : La Jetée, Le Joli Mai, Sans soleil, La Solitude du chanteur de fond...), cette nouvelle livraison est strictement éditorialisée autour des conflits balkaniques des années 1990 en ex-Yougoslavie, avec trois courts métrages…
par Benoît Smith
C'est une rareté qui, après près de quarante ans d'invisibilité sur les écrans, vient d'avoir les honneurs d'une édition DVD (et cet été, d'une semaine de projection au cinéma parisien Christine 21). La traversée du désert de La Panthère noire remonte aux débuts difficiles, mais popularisés depuis, du genre néo-noir britannique au début des années 1970, et partage d'ailleurs quelques…
par Damien Bonelli
Vérification faite, 1985 n’est pas, dans le zodiaque chinois, une année du dragon (c’est celle du buffle). Elle marque toutefois le retour à la caméra d’un cinéaste qui vient de passer la première moitié des eighties à jouer les scripts doctors au chevet de projets en mal de réécriture (The Rose, Le Pape de Greenwich Village) et pour lesquels il…
par Marie Gueden
Voici un petit film, un "objet audiovisuel" selon les termes de Raoul Ruiz lui-même dans Ballet aquatique, d’un curieux acabit présenté après le court-métrage de 12 mn de Jean Painlevé, La Pieuvre (1927), produit et édité par Les Documents cinématographiques en coproduction avec le Centre Pompidou. Ballet aquatique est aussi placé sous l’égide de Jean Painlevé, lui rendant hommage, et…
Dans son précédent film Colorful (2010), Keiichi Hara n’abordait rien de moins que le suicide chez les adolescents, la dépression des femmes au foyer ou encore la prostitution des collégiennes, le tout sans jamais céder à la tentation de la pesanteur ni de la complaisance. Parfois considéré comme un héritier d’Isao Takahata, il faut ainsi lui reconnaître sa capacité à…
par Gildas Mathieu
Carlos Saura a grandement contribué au vent de modernité traversant le cinéma européen dans les années 1960, inventant de nouvelles formes, tournant le dos aux récits traditionnels pour explorer d’autres modes de narration. Une recherche d’autant plus audacieuse qu’il a dû la mener au sein d’un pays cadenassé par la dictature franquiste. Affrontant la censure, le réalisateur a su créer…
En 1996, c'est un premier film produit par Humbert Balsan qui remporte le prestigieux prix Louis Delluc. Réalisé par Sandrine Veysset, il a pour titre une question qui est tout aussi poétique que de saison : Y aura-t-il de la neige à Noël ? La jeune réalisatrice a donc bien fait de suivre le conseil de Leos Carax pour qui…
par Josué Morel
La sortie du luxueux coffret Body Double, édité par Carlotta, est l’occasion de se repencher sur ce qui constitue peut-être le film le plus radical de De Palma, la pointe moderne d’une œuvre où les enjeux dramaturgiques sont évidés pour atteindre une forme d’apparente gratuité dans des moments de pures suspensions (le fameux clip de "Frankie goes to Hollywood", petit…
par Nicola Brarda
La sortie Blu-Ray de Béhémoth, dont on regrette encore une fois l'absence de distribution en salles, offre l'occasion de rajouter, en marge de l'article consacré au film, quelques éléments de réflexions témoignant des importants débats qu'il avait suscités après sa projection à Venise. Les anneaux du Béhémoth On quitte Béhémoth avec un sentiment de sidération. Le film, qui montre l'exploitation…
Loin des films bavards à l'esthétique baroque et colorée qui ont fait la réputation (parfois décriée) de Mauro Bolognini, La Corruption surprend immédiatement par l'abondance de ses silences et la sécheresse glacée de sa mise en scène. Sorti en 1963, soit trois ans après Le Bel Antonio, le premier grand succès qui allait permettre au réalisateur d'obtenir une reconnaissance internationale,…
Précédé par les flots de films d’horreur bâclés que la société Blumhouse déverse dans nos salles depuis maintenant six ans, Unfriended ne fit que bien peu de vagues lors de sa sortie malgré son postulat accrocheur. Ce n’est qu’au fil des mois, grâce à un bouche-à-oreille insistant et à la circulation de quelques critiques élogieuses, que cet étonnant huis clos…
Réalisé en 1949 alors que le néoréalisme italien s'était imposé en quelques années dans presque toutes les salles de cinéma du monde, Un dimanche d'août ne permit cependant pas à Luciano Emmer, documentariste passé par la fiction, de bénéficier de la même reconnaissance que Vittorio De Sica ou Roberto Rossellini. Pourtant, le film – certes mineur – est à revoir…
par Arnaud Hée
18 ans après l'invention du lecteur de disque optique et 120 ans après celle du cinématographe, une édition DVD a donc fini par voir le jour tandis que la défunte VHS n'avait pas eu le droit à la sienne. C'est une bien étrange anomalie qui prend fin, à la suite de l'exposition « Lumière, le cinéma inventé ! » qui s'est tenue au…
par Vincent Avenel
En 1970, toujours toqué de l'Universal, Paul Naschy s'attèle à sa pièce montée cinématographique : Dracula contre Frankenstein (qui présente la particularité de n'avoir à l'affiche ni Dracula, ni Frankenstein, ni même de rencontre musclée entre leurs ersatz respectifs. Merci les traducteurs.). Obéissant à la loi qui gouverne le cinéma de genre depuis l'invention du chiffre "2", Naschy fait, contre…