par Marie Gueden
Après Faire la parole, tourné en terre basque et à mi-chemin entre documentaire et fiction, le nouveau film d’Eugène Green s’ouvre, dès son générique, sur un mode apparemment documentaire, vues de Saint-Jean-de-Luz et panneaux de signalisation à la frontière espagnole à l’appui : nous nous situons toujours bien dans le Pays basque, mais Green nous invite cette fois-ci à un…
par Marie Gueden
Alexander, ancien acteur et professeur d’esthétique à l’université, cite au début du Sacrifice (1986) l’expression fameuse d’Hamlet « Words, words, words ! » mettant en évidence la vanité du langage. Sous des auspices bergmaniens (Erland Josephson interprète Alexander, le tournage a lieu sur l’île du Gotland, lieu de résidence du réalisateur suédois, Sven Nykvist, collaborateur de Bergman, est l'opérateur), ce film-hommage est aussi…
par Marie Gueden
Le nouveau film d’Eugène Green, présenté en sélection française lors de l'édition 2016 du Cinéma du Réel, est un objet curieux, surprenant, comme peuvent l’être les films du réalisateur : si le documentaire n’est pas son terrain habituel, celui-ci s’attache ici à un portrait de la langue basque centré sur des habitants choisis. Un tel projet pouvait néanmoins poindre dans le…
par Marie Gueden
Nous avons rencontré le 28 juin Sergei Loznitsa, alors qu’il était de passage à Paris à l’occasion de la projection en avant-première de son nouveau film, Une femme douce, présenté lors du dernier Festival de Cannes. Nous remercions chaleureusement Joël Chapron pour la traduction simultanée de l’entretien. Votre nouveau film, Une femme douce, est un portrait de femme qui prend…
par Marie Gueden
Sergei Loznitsa, réalisateur du documentaire Maïdan (2014), revient à la fiction après plusieurs films de remontage d’archives avec Une femme douce, présenté au dernier Festival de Cannes. Celle-ci est néanmoins aussi, pour le réalisateur ukrainien, le moyen de formuler un état des lieux d’un territoire, la Russie contemporaine, et d’en explorer les couches passées, sociales. Alors que dans My Joy, Loznitsa…
par Marie Gueden
Encore récemment, Lars Von Trier dans Nymphomaniac volumes 1 et 2 (2013), reprenait le plan d’ouverture de Solaris (1972) d’Andreï Tarkovski ainsi que sa musique, le prélude de Bach en fa mineur BWV 639, "Ich ruf’ zu dir, Herr Jesu Christ", joué au clavier électronique sur une proposition d’Artemiev avec lequel collabora pour la première fois le réalisateur. Quoi de…
par Marie Gueden
Le titre choisi, Phénomène Stalker, pour le catalogue de l’exposition qui a eu lieu en Suisse autour de Stalker est significatif de la postérité du cinquième film d’Andreï Tarkovski, des jeux vidéos à la musique contemporaine ou techno entre autres. Après 9 versions du scénario, le film fut entièrement retourné car les pellicules Kodak, expérimentales, n’ont pas pu être développées…
par Marie Gueden
Que la copie d’Andreï Roublev connaisse aujourd’hui une restauration – et c’est de fait la réalité de la pellicule pour sa sauvegarde – semble un effet de miroir particulièrement signifiant pour le second film de Tarkovski : variation sur le genre soviétique familier qu’est la fresque historique, le film peut être lu à la fois comme une résistance contre l’oppression…
par Marie Gueden
Présenté au dernier Festival de Cannes dans la sélection Un Certain Regard, le nouveau long-métrage du metteur en scène de théâtre russe Kirill Serebrennikov est adapté de la pièce Martyr de Marius von Mayenburg. Un an plus tôt, c’était le festival d’Avignon qui avait accueilli sa mise en scène des Idiots, d’après le film de Lars Von Trier (Les Idiots,…
par Marie Gueden
Gorge Cœur Ventre est le premier long-métrage de la jeune réalisatrice française Maud Alpi récemment présenté au Festival de Locarno. S’il se situe dans une tradition du film d’abattoirs marquée par Le Sang des bêtes (1949) de Georges Franju, dernièrement plusieurs films ont rouvert le sujet, que ce soit Manuela Frésil avec Entrée du personnel (2013), le jeune réalisateur algérien…
par Marie Gueden
La possibilité donnée par Tamasa de revoir en copie restaurée Mouchette (1967) fait honneur à l’importante postérité du film de Bresson qu'elle permet de mesurer à l'aune d'aujourd'hui, film à propos duquel Tarkovski, grand admirateur de ce dernier, parlait d’un véritable « pouvoir de fascination », prophétisant : « Et je suis certain que dans plusieurs décades, ce film sera…
par Marie Gueden
La Danseuse est le premier film de Stéphanie Di Giusto, présenté en compétition dans le cadre d’Un Certain Regard à la dernière édition du Festival de Cannes. Marquée par une photo en noir et blanc représentant une danseuse cachée dans un tourbillon de voile en lévitation au-dessus du sol, légendée « Loïe Fuller : l’icône de la Belle Époque »,…
par Marie Gueden
La réalisatrice d’origine ukrainienne Oxana Bychkova présente avec Une nouvelle année son cinquième long-métrage, mais c’est le premier à sortir en France. Elle filme la vie d’un jeune couple marié moscovite, Igor (Alexey Filimonov) et Zhenia (Nadya Lumpova), examinée au cours d’une année entière à partir du jour de l’An. Sont alors mis au jour les désirs des personnages qui…
par Marie Gueden
Si Philippe Grandrieux réalise peu de films, ils sont à chaque fois d’une portée et d’une expérience non-indifférentes. Malgré la nuit est son quatrième long-métrage, après Sombre (1998), La Vie nouvelle (2002), Un lac (2008). Le film s’ouvre sur une femme qui danse avec des effets accélérés. Elle porte une robe dorée, virevolte, et une lumière blanche spectrale dote le…
par Marie Gueden
Le Décalogue de Krzysztof Kieślowski forme une œuvre à part. Sa sortie en copie restaurée (numérique 2K) par MK2 permet de faire honneur à toute la valeur cinématographique de ce que son réalisateur a qualifié de « cycle télévisuel qui utilise les pratiques de la série », destiné pour une diffusion à la télévision publique polonaise (TVP) en 1989. Seuls…
par Marie Gueden
Franchise, remake Teddy est un jeune parisien, chef de projet multimédias qui quitte famille, travail, pays pour vivre une grande aventure existentielle : son mal d’aventures est surtout une recherche de paix et une quête de lui-même. C’est ainsi qu’il part faire une expédition sur le lac Baïkal, la « perle de Sibérie », dont la beauté égale la monstruosité…
par Marie Gueden
Après l’édition en 2013 d’une Intégrale Éric Rohmer, coffret édité par Potemkine/Agnès b. et coordonné par Noël Herpe, qui présentait des films du réalisateur au statut différent (les longs-métrages mais aussi des inédits et des courts), l’Agence du court-métrage sort en salles certains de ceux-ci dans deux programmes : « Préludes #1 » avec deux fictions, Présentation ou Charlotte et…
par Marie Gueden
Le nouveau film de Gus Van Sant, appréhendé comme un « ratage confondant » à Cannes, ne peut, à bien des égards, que souffrir de la comparaison avec les œuvres précédentes du réalisateur visibles actuellement à la Cinémathèque française à l’occasion d’une rétrospective. Celle-ci permet néanmoins de ré-envisager le changement dans la filmographie du réalisateur avec Harvey Milk (2008), Restless…
par Marie Gueden
Le cinéma d’Eugène Green interroge-t-il autre chose, et ce depuis déjà quelque temps, que la question de l’enfantement symbolique, poursuivant une méditation sur l’incarnation dont le modèle est la figure de Marie ? C’était le cas de La Religieuse portugaise (2009) avec Julie de Hauranne adoptant un petit garçon ; et récemment de La Sapienza (2015) avec le couple d’Aliénor…
par Marie Gueden
Après La Princesse de Clèves de Madame de La Fayette à l’honneur dans La Belle Personne (2008) et Les Métamorphoses d’Ovide dans Métamorphoses (2014), Christophe Honoré poursuit l’adaptation de grands classiques en se confrontant cette fois-ci au best-seller du roman pour enfants qu’est Les Malheurs de Sophie (1858) de la comtesse de Ségur. Le livre à sa publication chez Hachette…