par Vincent Avenel
Pour sa nouvelle livraison de SF vintage, Artus nous propose Destination : planète Hydra, de Pietro Francisci. Réalisé en 1966, le film semble vouloir faire partie de la tendance bien connue du cinéma bis italien de ces années-là, à reprendre à bon compte les ingrédients à succès du cinéma mieux pourvu financièrement, et à en accentuer les aspects les plus vendeurs…
par Soleil Håkansson
L’on dit souvent d’un cinéaste qui questionne la même thématique qu’il réalise toujours le même film. De ces personnalités constantes, Emmanuel Mouret s’impose aujourd’hui comme celle – parmi les figures françaises du XXIème siècle – qui interrogent le rapport amoureux avec le plus de délicatesse. Aussi et si Caprice semble faire écho à nombre de ses précédents films, il est…
par Estelle Bayon
Pathé continue le plan de sauvegarde de son catalogue avec Les Amants de Vérone, film un peu oublié d'André Cayatte. Le cinéaste avocat doit davantage sa postérité aux films à thèse judiciaires qui suivirent de peu cette transposition du mythe shakespearien dans l'Italie d'après-guerre. Angelo, souffleur de verre sur l'île de Murano, s'éprend de Bettina, vedette du film Roméo et…
Cattle drives Si les guerres de territoire entre éleveurs et les bagarres entre bandes de cow-boys sont le lot commun des scénarios de westerns, les cattle drive – ces convois destinés à acheminer le bétail des terres fertiles des ranchs vers les stations de chemin de fer – en sont de véritables climax. Ils mettent en exergue l’immensité, la beauté…
par Benoît Smith
Du western 3h10 pour Yuma de Delmer Daves, on a envie d'évoquer d'abord le happy end, authentiquement bouleversant, ne fût-ce que pour un simple échange de regards. Par les yeux d'une femme, on observe un train qui passe, plus particulièrement deux passagers aux portes d'un des wagons. Les deux hommes rendent à la femme son regard bienveillant, l'un d'eux -…
par Pierre Eugène
Quatre livres-DVD réunissant huit films (quatre longs et quatre courts) de Paul Vecchiali viennent compléter la seconde rétrospective du cinéaste sur les écrans parisiens (qui débute en juillet), agrandissant les possibilités de fréquentation de sa pléthorique et hétérogène production. Les Roses de la vie (CM, 1962), Le Récit de Rebecca (CM, 1964), Les Ruses du diable (1966), Change pas de…
par Max Robin
L’imposant coffret rétrospectif de l’œuvre de Nagisa Ōshima comporte 9 longs métrages réalisés entre 1961 (Le Piège, en noir et blanc) et 1971 (La Cérémonie, en couleurs). Après les quatre films déjà publiés en DVD par Carlotta, la plupart des films des années soixante sont désormais disponibles en versions restaurées. Parmi eux, l’éditeur a distingué – à juste titre –…
par Arnaud Hée
Une histoire, toute l'histoire du cinéma documentaire, en 55 minutes ? Non. Jusqu'en 1975, jalon chronologique où, selon le commentaire, la télévision et la vidéo changent totalement la donne. Restent tout de même 80 ans... Pour répondre au défi de cette commande initiée par Documentaire sur Grand Écran, il n'est pas surprenant que l'on ait fait appel à Jean-Louis Comolli. Historien,…
par Vincent Avenel
Il ne faut pas confondre ce Manoir de la terreur avec celui réalisé en 1981 par Andrea Bianchi : là où le second est une foire aux zombies au gore malsain supportée par un script absurde comme il faut, le film d'Alberto De Martino qui nous occupe, – et pour lequel son réalisateur prit le pseudonyme de Martin Herbert –, joue…
En matière de cinéma expérimental américain, c’est à New York, semble-t-il, que l’histoire s’est écrite. La côte Ouest n’est pourtant pas en reste : c’est bien en Californie, entre Los Angeles et San Francisco, qu’ont œuvré Bruce Baillie, Bruce Conner, Chick Strand… et Pat O’Neill. Cinédoc nous rappelle aujourd’hui la singularité de ce cinéaste délicieux, assez méconnu, en éditant trois…
Lorsqu'en janvier 2014, sont sortis sur nos écrans les deux volumes de Nymphomaniac, l'information selon laquelle la version diffusée en salles avait reçu l'accord du réalisateur mais «sans aucune autre implication de sa part» a largement été commentée. De la part de Lars Von Trier, réalisateur habitué aux polémiques (qu'elles soient liées au contenu même de ses films ou à…
par Adrien Dénouette
La délinquance juvénile n’en finit plus d’alimenter les fantasmes. Avec son pitch en forme de procès verbal – Manon, 15 ans, est envoyée en centre éducatif fermé après une grave altercation avec sa mère –, et après la boulimie de violence chic du dernier Dolan et autres « féminiaiseries » de Céline Sciamma, il y avait de quoi redouter que…
par Vincent Avenel
Le Royaume des chats, sorti en 2002 dans le sillage du Voyage de Chihiro, est une œuvre médiocre, infantile et sans nuance, sorte de raté dans la trajectoire habituellement plus subtile du studio Ghibli, comme ont pu également l'être les Contes de Terremer en 2006. On aurait facilement enterrer ce Royaume, si ne sortait aujourd'hui chez nous, enfin, le film…
par Morgan Pokée
Urban Distribution a la riche idée de proposer en DVD, couplé à celui de son récent long métrage, Les Chiens errants, la dernière œuvre cinématographique en date de Tsai Ming-liang : Voyage en Occident. D'une durée d'une cinquantaine de minutes, celle-ci fait suite à une série de cinq autres films courts réalisés depuis 2012 par le réalisateur taïwanais : Walker,…
par Morgan Pokée
Du Portugais João Pedro Rodrigues, on pouvait à ce jour uniquement se procurer en DVD les quatre magnifiques longs métrages qui ont fait de lui l'un des cinéastes les plus importants apparus en Europe ces quinze dernières années : O Fantasma réalisé en 2000, Odete en 2005, Mourir comme un homme en 2009 et La Dernière Fois que j'ai vu Macao,…
par Benoît Smith
Michael Cimino doit une fière chandelle à Clint Eastwood. Intéressé à l'idée de jouer dans un road-movie, l'acteur accepta de travailler dans la première réalisation du jeune scénariste, à la condition que celui-ci récrive le scénario que John Milius venait de fournir pour Magnum Force. Cette première suite de Dirty Harry, où celui-ci fait face à des policiers encore plus…
par Max Robin
À l’heure où la critique établie n’hésite pas à parler de « radicalité du geste » au sujet du récent P’tit Quinquin de Bruno Dumont, on se demande bien quelle formule ample et définitive pourrait résumer les premiers films de Werner Herzog, réunis dans ce coffret par les éditions Potemkine. Comparaison n’est pas raison… mais le terme (bien commode) de…
par Gildas Mathieu
Poursuivant son beau travail d’édition de classiques, Tamasa propose simultanément deux œuvres fortes des années 1970 : La propriété c’est plus le vol d’Elio Petri et Le Grand Embouteillage de Luigi Comencini. Parfois injustement oubliés dans la carrière de leurs auteurs, ces films mettent en lumière un tournant important du cinéma italien : après l’âge d’or de la comédie, le…
par Josué Morel
Deux étudiants brillants et issus de bonne famille décident de commettre le « crime parfait », convaincus qu’un « surhomme » débarrassé du poids des affects peut s’affranchir des entraves des lois et jouir d’une totale liberté. À la lecture de ce pitch où le crime trouve racine dans la pensée de Nietzsche, les amateurs d’Hitchcock auront une impression de…
par Adrien Dénouette
En sandwich entre deux longs-métrages de fiction, Poussières d’Amérique renoue avec le style qui avait fait de son auteur l’un des réalisateurs les plus prometteurs de l’avant-garde française. Après l’échec critique de Parc, film étouffe-chrétien goinfré de symbolisme et de mise en scène, et deux ans avant le sidérant Michael Kohlhaas, Arnaud des Pallières accouchait en catimini d’un film de…