par Max Robin
Fleurs d’équinoxe, film de rupture, est un film sur la rupture : comme dans Printemps tardif ou Le Goût du saké, qui sera son dernier film, Ozu met en scène la modernité d’une société qui voit disparaître ses traditions. En premier lieu, celle des mariages arrangés, dont Hirayama, cadre rangé, ami dévoué, époux tranquille et père accompli, rappelle dès la…
par Max Robin
Deux mois de tournage, cinq chef opérateurs successifs, quelques vedettes de la pop chinoise (celle de Hong Kong et celle de Taïwan) et, en fin de compte, un succès commercial décevant pour le film qui devait marquer le retour de Tsui Hark, après deux réalisations aux États-Unis, dans un cinéma hongkongais qu’il avait largement contribué à inventer. Polar urbain électrique…
par Max Robin
Deux mois de tournage, cinq chef opérateurs successifs, quelques vedettes de la pop chinoise (celle de Hong Kong et celle de Taïwan) et, en fin de compte, un succès commercial décevant pour le film qui devait marquer le retour de Tsui Hark, après deux réalisations aux États-Unis, dans un cinéma hongkongais qu’il avait largement contribué à inventer. Polar urbain électrique…
par Max Robin
« Nous voulions un film pasolinien » raconte Bertolucci au sujet de La commare secca, sa toute première réalisation, un an après qu’il eut assisté Pasolini sur le tournage d’Accatone. « Nous » c’est le scénariste de Pasolini, Sergio Citti, qui signera quelques-uns de ses plus grands films, et Bertolucci, ce jeune homme de vingt-et-un ans avec qui il s’isole tout un été, en…
par Max Robin
À la recherche d'Ingmar Bergman est une sorte d'enquête. À la façon d'une Miss Marple, la fantaisie et la facétie en moins, la cinéaste allemande Margarethe von Trotta remonte aux origines de son admiration pour l’œuvre du cinéaste suédois, lorsqu'étudiante à Paris, en 1960, les auteurs de la Nouvelle Vague guidèrent ses pas jusqu'à la salle où était projeté Le…
par Max Robin
Trois ans après La Femme insecte (1963), Imamura complète avec Le Pornographe (1966) sa tentative d' "introduction à l'anthropologie" du Japon contemporain. Entre les deux films, même humour noir et grinçant, où le sordide le dispute à la médiocrité morale des individus, même tableau corrosif d'une société où rien ni personne n'échappe à la corruption, et même tonalité singulière entre…
par Max Robin
Chaque année depuis près de quinze ans, les "Rencontres cinématographiques de Cerbère–Portbou", aux confins des catalognes espagnole et française, accueillent deux poignées de cinéastes venus d'un peu partout, dont les films ont été sélectionnés dans différents festivals, voisins ou non : L'Alternativa à Barcelone, les Trois Continents à Nantes, Cinélatino à Toulouse ou encore le FID Marseille. D'autres ont été…
par Max Robin
À l'heure où les petites misères du travail au bureau fondent comme neige au soleil grâce à la "transformation numérique", il fait bon rouvrir les vieux placards, ceux des années 1970, d'avant les "réseaux", ceux d’une classe moyenne qui buvait son canon de rouge à l'heure du déjeuner dans un Paris ni pop ni "bobo". C'est dans ce Paris des…
par Max Robin
Réalisé en 1961 dans les décors naturels des petites villes du Missouri, sans gros moyens mais non sans courage, The Intruder fait figure… d’intrus dans la filmographie de Roger Corman. Le cinéaste, personnage incontournable du cinéma et de la cinéphilie américains, excelle alors dans des adaptations d’Edgar Poe (La Chute de la maison Usher, L’Empire de la terreur, Le Corbeau…)…
par Max Robin
Deux ans après sa vision corrosive d'un Japon en proie à l'occupant américain (1961, Cochons et cuirassés), qui provoqua sa mise au ban momentanée des studios de la Nikkatsu, Shôhei Imamura réalise en 1963 son cinquième long métrage, "Chronique anthropologique [ou entomologique] du Japon". Au festival de Berlin l'année suivante, l'actrice Sachiko Hidari remporte le prix d'interprétation pour son rôle…
par Max Robin
Le duc (Julien Guiomar), en sa qualité de "premier adjoint" au maire du village, accompagné du cauteleux Tisane (Jean Parédès), herboriste tenant lieu d'apothicaire, annoncent à Marie (Bernadette Lafont) la mort accidentelle de sa mère, une pauvresse recluse avec elle dans une cabane au fond des bois. Les deux notables ont la mine contrite et fausse des regrets de circonstance…
par Max Robin
« Ne l'essuyez pas, Nat. Laissez-moi mon petit cercle vicieux. Pas de début, pas de fin » : Don Birnam (Ray Milland) aime bien contempler ainsi les petits cercles mouillés que son verre rempli à ras bord de whisky bon marché dessine sur le comptoir. Mais loin d’y contempler le reflet simplifié de sa misère, de sa détresse et de son ambition toujours…
par Max Robin
Comme le rappelle l'écrivain Michel Manière, témoin dans Éditeur du rapport peu ordinaire qui lie un auteur à celui qui le publie, "parler de soi n'est pas chose facile". Aligner les mots, certes, c’est possible, grisant même, mais parler de soi, écrire en quelque sorte cette "autofiction" dont Paul Otchakovsky-Laurens contribua, avec quelques autres, à populariser le genre, c'est autre…
par Max Robin
Avant tout remettre les choses à leur place, et dans le bon ordre : si ce film de Joseph Losey porte le titre (à une lettre près) d'une célèbre toile de Francis Bacon, Figure in a Landscape, la référence à cette œuvre reste de l'ordre de la conjecture. On pourrait certes rapprocher, un peu artificiellement, le style si singulier de la…
par Max Robin
Neuf ans après Viridiana, Luis Buñuel choisit d'adapter un autre roman de Benito Perez-Galdós pour réaliser son troisième film espagnol. Il tourne Tristana en 1969, à Tolède, la ville où il fut, au début des années 1920, un étudiant facétieux, très occupé à fomenter des farces potaches pour se moquer des curés. Devenu un classique, Tristana reste toutefois occulté par…
par Max Robin
Deux choses frappent dans Vivre vite de Carlos Saura, qui ressort aujourd'hui en salles et en DVD : la musique, très présente, qui accompagne l'errance chaotique de cette bande de vauriens incarnés par d'authentiques jeunes gouapes madrilènes, et la banalité – celle des lieux et celle des individus. La première ne consistant pas à magnifier la seconde – cette banalité qui…
par Max Robin
Nous sommes au 12e siècle, précisément en décembre 1183. L'époque ignore encore les festivités de Noël mais le film en costumes d’Anthony Harvey, tiré d'une pièce éponyme montée à Broadway un an plus tôt, fait fi de ce détail historique. C’est à Noël que les familles, même les plus désunies, aiment se réunir pour s’engueuler ; c’est donc à Noël que les beautiful…
par Max Robin
Faut-il voir dans Maniac Shadows une traversée intime, voire biographique de l’œuvre de Chantal Akerman, comme nous y invite de prime abord cet écran où l'artiste lit le manuscrit de Ma mère rit sur la scène d'un théâtre ? Ou faut-il y voir un dispositif plus complexe, au centre duquel un "je" se confesse et se souvient, mais ordonne aussi…
par Max Robin
Tout commence par des transports amoureux, forcément contrariés : le train qui emmène les deux couples de jeunes mariés de Rome à Florence pour leur voyage de noces part sans les époux, retardés par un quiproco sur le quai de la gare. Les deux « latin lovers », l’un brun (Maurizio Arena) et l’autre blond (Renato Salvatori, le futur faux…
par Max Robin
Derrière un titre trompeur qui pourrait être celui d'un documentaire à vocation sociologique se cache un des longs métrages de fiction les plus célèbres du cinéma latino-américain. Produit en 1968, Mémoires du sous-développement est encore aujourd'hui une référence majeure du cinéma cubain. L'errance existentielle et amoureuse de Sergio, un intellectuel hédoniste et velléitaire, dans les rues de La Havane est…