par Corentin Lê
Fabriqué à partir des essais menés par Pedro Costa pour son prochain long-métrage, Les Filles du feu prend la forme d'un triptyque né d'une éruption volcanique : à gauche, une première femme avance le long d’un mur de lave ; au centre, une deuxième est allongée sur le flanc du volcan, puis se relève lentement ; à droite, la troisième…
par Josué Morel
1. Pacifiction – Albert Serra 2. Contes du hasard et autres fantaisies – Ryūsuke Hamaguchi 3. Avatar : La Voie de l'eau – James Cameron 4. Vitalina Varela – Pedro Costa 5. Licorice Pizza – Paul Thomas Anderson 6. EO – Jerzy Skolimowski 7. Silesilence – Jacques Perconte 8. Apollo 10 ½ : Les fusées de mon enfance – Richard Linklater 9.…
par Corentin Lê
Découvrir Ventura (anciennement baptisé Cavalo Dinheiro, dont la sortie était attendue depuis 2014) après Vitalina Varela est une expérience troublante. D’abord parce que d’un film à l’autre se répète une même rencontre, entre deux Capverdiens jouant leurs propres rôles ; ensuite parce qu’ils résonnent formellement, voire parfois se confondent. Née de l’inversion des sorties, cette impression d’assister à un film…
par Chloé Cavillier
Au cœur du dernier long-métrage de Pedro Costa trône, comme l’indique le titre, une femme : Vitalina Varela. Déjà présente dans Cavalo Dinheiro, elle donne à cette nouvelle fiction mêlée de documentaire sa force obscure. C’est justement sous la forme d’une silhouette noire se détachant sur l’entrée lumineuse d’un avion qu’apparaît pour la première fois la capverdienne d’une cinquantaine d’années. Tandis…
par Corentin Lê
"Perdre l'insoutenable de vue, c'est diminuer le trouble attrait de l'ombre, et son envers, la valeur d'un rayon de lumière." De l’union entre Vitalina Varela et son défunt mari ne reste qu’une bâtisse en ruines, où la veuve s’est enfermée depuis sa récente arrivée au Portugal, loin du Cap-Vert, sa terre natale. Vitalina est en permanence surcadrée dans cette prison…
par La rédaction
par Josué Morel
Le Festival international du film de La-Roche-Sur-Yon a soufflé sa dixième bougie avec une sélection panachant comme à l'accoutumée films d’auteurs bien identifiés et signatures plus confidentielles. Si la plupart des têtes d’affiche trouveront bientôt le chemin des salles (à l’instar du J’accuse de Roman Polanski), il n’est pas assuré que certaines des propositions les plus singulières de cette édition…
Le festival de Locarno nous avait habitué lors de ses dernières éditions à une programmation éclectique et toujours riche en découvertes (voir nos comptes-rendus des dernières éditions : 2013, 2012, 2011 et 2010). Le directeur artistique Carlo Chatrian a confirmé l’attachement du festival à proposer une grande amplitude de programmation, allant des premières œuvres de jeunes cinéastes aux films de…
par Matthieu Bareyre
Voilà Dominique Auvray, Pedro Costa, Jean-Charles Fitoussi, Alexandra Mélot, Andreï Schtakleff et Jean-Marie Straub réunis autour d’un thème, le travail du cinéma, pour un sextuor où chaque soliste s’attache à suivre scrupuleusement une partition personnelle. Exposant tour à tour leur anti-méthode, peu adeptes, et à raison, des grandes formules, ces différents acteurs du cinéma (plusieurs cinéastes, une monteuse et une…
par Pierre Eugène
« Si j’ai la moindre distraction, la moindre défaillance, surtout si j’interprète trop un jour, si une théorie aujourd’hui m’emporte, qui contrarie celle de la veille, si je pense en peignant, si j’interviens, patatrac, tout fout le camp ! » La frappe majeure des films de Danièle Huillet et Jean-Marie Straub tient sans aucun doute à la notion de travail…
par Arnaud Hallet
Premier plan : Jeanne Balibar entre sur scène, chante, puis sort de scène. C’est ni plus ni moins la préfiguration d’un film sur une chanteuse, sur sa musique. Pedro Costa n'a rien changé et pourtant Ne change rien est différent. L'aphorisme godardien « Ne change rien pour que tout soit différent » (ou bressonien : « Sans rien changer, que…
par Arnaud Hallet
À l'occasion de la sortie en salles de son dernier long métrage, Ne change rien, et de la rétrospective qui lui est actuellement consacrée à la Cinémathèque Française, le réalisateur portugais Pedro Costa a accepté de répondre à nos questions et de nous éclairer sur sa manière d'appréhender le cinéma. Quelle a été la genèse du film ? On a…
par Raphaël Lefèvre
Voilà maintenant vingt ans que Pedro Costa construit, plan par plan, film par film, un cinéma que, faute de mieux, l’on qualifiera de l’épithète galvaudée d’exigeant. Exigeant vis-à-vis du public, auquel il propose une esthétique rigoureuse, recelant pourtant un pouvoir d’émotion rare. Exigeant, surtout, envers soi-même : Costa est en quête perpétuelle d’une méthode qui lui serait propre et serait…
par Raphaël Lefèvre
L’édition en DVD d’En avant jeunesse, film dont on avait craint qu’il ne prendrait même pas le chemin des salles (deux ans se sont écoulés entre sa présentation en sélection officielle à Cannes et sa distribution en France) est une excellente nouvelle, qui nous donne l’occasion de revenir sur ce qu’on en avait écrit à sa sortie. Sûrement pas pour…
par Sarah Elkaïm, Anaïs Vincent
Six jours de FID et à l’écran se dessinent des chemins de traverse, des routes complexes, des lignes claires, d’autres tortueuses… Des films surprenants, émouvants, aux dispositifs contraignants d’où émerge le sens, aux clartés miroitantes, aux paroles et aux sons en plein cœur d’un réel dont la matière est toujours travaillée singulièrement par chacun des réalisateurs sélectionnés. Depuis la Canebière…
par Mathieu Macheret
Dieu sait si l’on aime le cinéma de Pedro Costa. Pour certains d’entre nous, En avant, jeunesse ! fut le meilleur film sorti sur les écrans de l’année 2008. On ne peut pas dire que son dernier opus, consacré à une Jeanne Balibar chanteuse, partagée entre l’enregistrement de son album Paramour et les répétitions de La Périchole d’Offenbach, nous ait…
par Raphaël Lefèvre
Cela faisait des mois qu’on l’attendait, le voilà enfin : l’incontournable Dans la chambre de Vanda de Pedro Costa sort en DVD, accompagné d’un imposant livre d’entretiens avec le réalisateur. L’occasion, une fois n’est pas coutume, de s’interroger sur une pratique du cinéma – unique, personnelle, affective et accessoirement politique – plutôt que sur le film lui-même – aussi puissant, nécessaire,…
Le monde n'est pas vraiment rose... si quelqu'un en doutait encore, il pourra voir cette série de six films très inégaux, tous pavés de bonnes intentions mais, comme on le sait, l'enfer l'est souvent. Entre les démonstrations idéologiques de bas étage et les tentatives (qui tombent à plat) de cinéma conceptuel, on est loin de Michael Moore, mais on se…
par Raphaël Lefèvre
Qui connaît les films de Pedro Costa ne s’étonnera guère de trouver en face de soi un individu qui prend son temps : c’est un homme absorbé et pensif, un homme d’écoute et de récit. Fumant cigarette sur cigarette, le cinéaste délivre patiemment, d’une voix grave non dénuée de suavité, les clés d’un travail au long cours, fait de rigueur…
par Raphaël Lefèvre
Pour peu que l’on remise ses habitudes de spectateur pressé et les conceptions traditionnelles de l’efficacité dramatique, pour peu que l’on se laisse porter par le mouvement interne de ses plans – chacun d’entre eux constituant un événement qui redonne foi dans la puissance du cinéma –, En avant, jeunesse captive de bout en bout. Il rappelle surtout de manière…