par Arnaud Hallet
Sourires d'une nuit d'été est la prise de pouvoir du désir charnel chez Ingmar Bergman. Plus de quarante années après son "prix de l'humour poétique" au festival de Cannes, retour sur un film étonnant dans la filmographie du cinéaste suédois. Sourires d’une nuit d’été est peut-être la seule véritable comédie d’Ingmar Bergman. Le cinéaste connaissait à l’époque une grave dépression…
par Arnaud Hallet
Il y a d'abord un tailleur, puis une comédienne. Il y a ensuite un dilemme : partir ou rester. Partir serait quitter ce qu'on connaît et découvrir ce qu'on ne connaît pas. Partir géographiquement et s'éloigner de soi-même – un être qui n'a rien vécu et qui se trouve enfin face à une histoire, un challenge, bref une passion. Aimer…
par Arnaud Hallet
L'Heure du loup ou comment les affres balafrent l'image cinématographique. Retour sur un des films les plus radicaux d'Ingmar Bergman : la chute des corps dans un imaginaire des plus tortueux. John Borg, peintre. Alma, sa femme, enceinte. Une île. Voilà L’Heure du loup. Ingmar Bergman revient une nouvelle fois sur les terres de Fårö, petite île baltique où le…
par Arnaud Hallet
S’il est un cinéma qui vient de la littérature, c’est celui d’André Delvaux. Après Julien Gracq, Susan Lilar ou Johan Daisne, le cinéaste belge, pour son dernier long-métrage, adapte Marguerite Yourcenar (vingt ans après le livre qui fut un grand succès) : L’Œuvre au noir. André Delvaux a entretenu une correspondance avec l’autrice durant les six années qui précèdent la…
par Arnaud Hallet
On aura souvent entendu l'argument de sincérité d'un cinéaste pour défendre tel ou tel film. Argument insuffisant bien sûr : la seule sincérité n'a jamais fait de jolis films. Or, dans Les Mains libres, elle sert une grande pudeur jusque dans la mise en scène et l'écriture de ses personnages. Rien ne passe en force malgré l'âpreté du milieu carcéral.…
par Marion Pasquier, Arnaud Hallet
Alors que les sujets liés à l'immigration et à l'identité nationale sont au centre des (mauvais) débats politiques, le cinéaste militant Romain Goupil fait se confronter la violence d'un thème comme l'expulsion à un groupe d'enfants qui entre à sa manière en résistance. Très divisée sur le procédé, notre rédaction vous propose de découvrir deux approches totalement différentes du film.…
par Arnaud Hallet
La 18ème édition du Festival du Court en dit long a tenu ses promesses. L'apparente richesse du programme n'a pas fait défaut au désir de spectateur qui prenait ses racines à la lecture des synopsis : de nombreuses formes se sont sans cesse entrechoquées. La Belgique voudrait-elle enterrer son père ? Trois films mettent en scène le deuil d'un père.…
par Arnaud Hallet
Nous avions vu l’ampleur du frottement effectué par Pedro Costa entre le documentaire et la fiction dans son dernier film en date Ne change rien. Alors que Costa recouvrait son film d’une nuit infinie et douce, bâtissant un monde à chaque pierre, à chaque plan, Creton se tient en plein jour, avec des tas de blancs brûlés, d’extérieurs et de…
par Arnaud Hallet
La 18ème édition du festival du Court en dit long aura lieu du 31 mai au 5 juin au Centre Wallonie-Bruxelles. La programmation est riche : répartie en 7 programmes (Ouverture, Films d'écoles, En famille, Comédies, Étranges Voyages, Grands Enfants et Nouvelles Formes) d'environ 1h30 chacun, elle nous permet de découvrir 42 courts-métrages. En fin de festival, samedi 5 juin,…
par Arnaud Hallet
Le 19 mars dernier, Femmes, femmes était projeté au Reflet Médicis en copie 35mm – chose rare et savoureuse – avec la présence de Hélène Surgère et Noël Simsolo pour un débat. Plusieurs personnes semblaient découvrir le film, malgré la présence de quelques fervents admirateurs du film. Aussi, l’impression était étrange, lorsque par exemple sonne le happy-end chanté, euphorique et…
par Arnaud Hallet
« Oui, croyez-moi, pour vivre dans la vérité, jouez la comédie… » Albert Camus La citation ouvre le film. Et plus qu’un programme (annonçant véritablement les enjeux du film, elle est son cœur, son moteur), elle est un manifeste de la quête de l’incertitude. C’est l’éditeur DVD La Vie Est Belle qui nous offre un merveilleux cadeau : la sortie…
par Arnaud Hallet
À l'occasion de la sortie en salles de son dernier long métrage, Ne change rien, et de la rétrospective qui lui est actuellement consacrée à la Cinémathèque Française, le réalisateur portugais Pedro Costa a accepté de répondre à nos questions et de nous éclairer sur sa manière d'appréhender le cinéma. Quelle a été la genèse du film ? On a…
par Arnaud Hallet
Premier plan : Jeanne Balibar entre sur scène, chante, puis sort de scène. C’est ni plus ni moins la préfiguration d’un film sur une chanteuse, sur sa musique. Pedro Costa n'a rien changé et pourtant Ne change rien est différent. L'aphorisme godardien « Ne change rien pour que tout soit différent » (ou bressonien : « Sans rien changer, que…
par Arnaud Hallet
Sommeil blanc accueille déjà en son titre l’atmosphère hypnotique et froide qui teinte le film. Isolés dans les hauts-plateaux Camille (Hélène de Fougerolles), peintre un peu farouche, et son compagnon (Laurent Lucas) décident de déménager en direction de Chambéry, ville qu’ils avaient quittée pour un exil dans ces forêts enneigées. Lui part une semaine avant le grand départ pour raisons…
par Arnaud Hallet
Qu’est-ce qu’un documentaire de cinéma ? C’est la question que pose Lettre à Anna à son insu. Le film est grossièrement composé de deux parties : la mise en bouche relate où et comment Anna Politkovskaïa a été tuée, et l’heure restante est une pâle compilation de témoignages de ses proches et de la journaliste elle-même (Eric Bergkraut avait tourné…
par Arnaud Hallet
L’affiche est une BD en quatre vignettes : un poing fermé vient se loger dans une ampoule et l’éclaire de sa vigueur. Walter, retour en résistance s’affiche comme un film impoli et lui-même résistant : dossier de presse rouge vif sous forme de journal où on peut lire "Le film qui énerve vraiment la droite" et "Qui croire ?". Le…
par Arnaud Hallet
Premier film d'Omri Givon à 32 ans, 7 minutes au paradis est le voyage d’une femme à travers le deuil. Ce film israélien parle moins des attentats terroristes que d’une renaissance de l’amour et la culpabilité qu’elle implique. Située à Jérusalem, l’action n’en reste pas moins sans cesse teintée par le contexte de peur persistante qui règne sur les personnages,…