par Sarah Elkaïm
The Kid Stays in the Picture raconte l'ascension fulgurante, la chute et le retour d'une légende de l'industrie cinématographique hollywoodienne. Conté par la voix de Robert Evans lui-même, le documentaire met en scène un homme qui s'est donné comme mission de réaliser ses rêves. « The kid stays in the picture ! » C'est par cette exclamation que Darryl F.…
Tom Cruise, affublé d'un cuir à la Top Gun, est criant de vérité dans le rôle d'un adolescent attardé qui s'émerveille du « feu d'artifices » du 4 juillet extra-terrestre ! Du coup, on a peine à le croire capable de sauver ses deux enfants. Ce Ray égoïste et infantile, miroir du héros à grand spectacle du XXIe siècle, est…
par Sarah Elkaïm
Quoi de commun entre Michelangelo Antonioni, Steven Soderbergh et Wong Kar Wai ? Pas grand-chose a priori, à comparer leurs filmographies. Réunis ici autour d'un thème universel, ils composent trois visions d'un sentiment labyrinthique. Puisque Antonioni, Soderbergh et Wong Kar Wai évitent remarquablement les lieux communs dans cette partition qui rejoue le thème amoureux dans tous les sens (toutes les…
Dans Millions, Danny Boyle relève le défi de construire un univers enfantin, teinté de poésie et de personnages magiques. Une nouvelle fois, Boyle cherche avant tout des idées de mise en scène plutôt que de creuser son sujet, sujet diablement intéressant puisqu'il s'agit de celui de l'enfance et de son rapport au monde. Sans doute a-t-il oublié l'essentiel : la…
par Chloé Larouchi
Si dans sa note d'intention, le cinéaste confie avoir voulu réaliser "un petit film gentil", on pourra lui reprocher de n'avoir pas suffisamment "osé" et ce malgré la beauté de l'image (surprenant résultat de la haute définition) et le naturel des acteurs. Après minuit a le tendre scrupule de se présenter comme un film sans prétention, bourré de gentillesse et…
par Sophie Labeille
S'entourant d'acteurs à la force intérieure singulière, Clive Owen (Closer), Charlotte Rampling (Sous le sable), Jonathan Rhys Meyers (Match Point), Mike Hodges explore avec Seule la mort peut m'arrêter la noirceur de l'humanité, le poids du passé dans la vie de l'homme. Le genre du polar est ici réalisé avec ses éléments constitutifs: la noirceur des personnages s'inscrit dans les…
par Ophélie Wiel
C'est LE film des studios de Bollywood qui fait taire les mauvaises langues et les réconcilie avec les fans de la première heure. Swades est en effet une œuvre qui détonne dans la production commerciale du cinéma indien. Finis l'inconsistant trio amoureux et la rivalité entre good et bad guy... L'histoire que raconte Ashutosh Gowariker est tout autre: celle d'un…
par Sophie Labeille
Ce film provoqua un vrai scandale à sa sortie en 1973. Ferreri heurte une nouvelle fois la morale bourgeoise en dépeignant ses vices, sa décadence. Au cours de ce «séminaire gastronomique», toutes les scènes concourent à dénoncer une classe sociale qui vit pour manger et non qui mange pour vivre. Une histoire d'une terrible actualité dans nos sociétés sur-alimentées. Quatre…
Pour son premier film, le jeune réalisateur allemand, Marco Kreuzpaintner, met en scène un adolescent qui prend peu à peu conscience de ses attirances sexuelles pour son meilleur ami. Si la sincérité de la démarche ne fait aucun doute, la médiocre mise en scène parvient difficilement à traduire l'ambivalence de cette situation attendue et entretient malheureusement bon nombre de clichés…
par Audrey Jeamart
Pour son premier long métrage, l'ancien critique de cinéma et de musique Thierry Jousse nous emmène dans le monde intérieur de Bruno, créateur de musique électronique et amoureux d'une femme rencontrée sur un réseau téléphonique. Film sensuel et intrigant, il a le mérite de s'intéresser à un sujet parfois délaissé, mais pourtant constitutif lui aussi du cinéma : le son.…
Loin des clichés d'un cinéma anglais embourbé depuis quelque temps dans le grisâtre (Ken Loach, Mike Leigh), My Summer of Love est un film solaire et charnel. Si certaines facilités perdurent, Pawel Pawlikowski fait preuve d'une certaine délicatesse dans la peinture d'un amour passionnel, le temps d'un été. À seize ans, Mona vit seule avec son frère aîné, Phil, dans…
par Sophie Labeille
Dans ce premier long-métrage, Antony Cordier explore les limites corporelles, les différences sociales, la notion de sacrifice. Parallèle, comparaison, dialectique, on ne saurait dire tellement les scènes se succèdent dans une narration qui ne décolle pas du premier degré. Au sortir, pas de quoi s'accrocher à la chronique contemporaine de l'adolescence, pas même à celle d'une critique sociale. Le film…
Matador est le premier dédale tauromachique du génie excentrique espagnol. Galerie de névroses et de costumes, florilège de passions et de personnages qui se risquent à la mort pour aimer, le film réunit toutes les passions humaines dont Pedro Almodóvar ne cesse de brandir (et bander) les couleurs. - Berta, monstre égoïste et castratrice, est une fervente pratiquante de l'Opus…
par Sarah Elkaïm
Dans une petite ville minière américaine, des adolescents solitaires fondent un groupe. Leur nom: les Dandys. Leur credo: le pacifisme armé. Cosigné par Vinterberg et Von Trier, Dear Wendy nous fait hésiter entre enthousiasme et consternation totale. Ce qui est embêtant, avec les films réalisés par une forte personnalité sur un scénario d'une autre forte personnalité, c'est qu'on ne sait…
par Fabien Reyre
Difficile de nier la sincérité du travail de Juan Pittaluga, tant Orlando Vargas a tout de l'œuvre autobiographique, voire cathartique. Orlando Vargas (Aurélien Recoing) est français et diplomate en Uruguay, où il vit avec sa femme (Elina Löwensohn) et leur jeune fils. La pression exercée sur lui par de mystérieux hommes de pouvoir le contraint à fuir avec sa famille…
par Marion Defaut
Sur les traces de leurs glorieux aînés du Buena Vista Social Club, les Sons of Cuba font lever un vent de vivacité sur la musique cubaine. Sur les traces de son professeur Wim Wenders, le réalisateur German Kral, lui, s'essouffle vite. À La Havane, un petit vieux souriant, cigare collé aux lèvres, se rend chez le barbier, où il est…
par Léa Lescure
Il est des démarches artistiques qu'on se doit de saluer. Philippe Grandrieux propose, à travers La Vie nouvelle (sorti en novembre 2002), un autre cinéma, totalement libéré des schémas narratifs et représentatifs, à l'esthétisme époustouflant et prolixe. La Vie nouvelle est un film de la dérive, écorché vif, celui d'une humanité éclopée dans un chaos à peine reconnaissable. Immergé dans…
par Fabien Reyre
Quand on est originaire d'un pays où le septième art a pour quasi unique représentant à l'étranger un certain Pedro Almodóvar, difficile d'imposer son propre univers de cinéaste tout en sachant que l'on va être jugé à l'aune des films du génial (et écrasant) réalisateur de Tout sur ma mère. Même le délirant Álex de la Iglesia n'y échappe pas…
par Sarah Elkaïm
Dans un Kaboul qui tente petit à petit de se reconstruire, Marziyeh Meshkini filme un frère et une sœur cherchant par tous les moyens à se faire envoyer en prison, pour y retrouver leur mère. Un film simple et beau, inspiré du néo-réalisme italien. Pour raconter une histoire de l'Afghanistan post-taliban, Marziyeh Meshkini a bâti son film autour d'un couple…
par Marie Bigorie
Sur les écrans du Grand Action ressort cette semaine une curiosité: Le démon s'éveille la nuit, film réalisé par Fritz Lang en 1951, et considéré comme mineur dans l'éclectique filmographie du cinéaste. Aux quelques séquences d'ouverture spectaculaires tournées dans un style documentaire, succède le scénario d'un drame passionnel un peu décevant. Des mouettes se posent sur la mer tandis que…