Catherine et le cinéma français Catherine Breillat possède une position très particulière dans le champ artistique de notre cinéma national. D'une part, les adeptes de la théorie des auteurs ne peuvent lui dénier un style, une thématique, un talent d'auteur-scénariste, et même une pratique très Nouvelle Vague. Cette pratique serait celle d'un talent d'auto-justification d'inspiration « romantique », à la…
Après une sortie en salle trop discrète, l’édition DVD de ce premier film argentin, symptomatiquement primé à Cannes par le jury de «la (toute) jeune critique», permet de découvrir quelque chose de rare au cinéma : un sujet inédit. Et qui dit sujet inédit, dit mise en scène à inventer… La jeune cinéaste parvient en effet à trouver des espaces…
Inlassable exégète cinématographique de l’histoire d’Israël, Amos Gitaï, longtemps exilé, pense l’histoire contemporaine au cinéma. Toujours menacé de noyer son cinéma sous des figures, il réussit ici un film précieux grâce aux incarnations protéiformes du désir (de sexe, d’amour, de terre, de sens) jusqu’au fanatisme religieux. Malgré les affinités évidentes du cinéaste israélien avec les figures de l’engagement (dont témoigne…
Film criminel d'aujourd'hui, illustrant le poids de la mafia russe, Les Promesses de l'ombre, possède un titre original beaucoup plus géopolitique : Eastern Promises. Il est à la fois très proche comme parabole sur la violence, et très loin d'A History of Violence, au sens où il n'est plus question de la noirceur d'un individu mais de structures souterraines ou…
C'est entendu : le personnage de Pierre, enfermé chez lui, n'écrit que des dialogues et des histoires de Pierre, Paul ou Jacques... Est-ce que l'égocentrisme est toujours la meilleure conseillère en cinéma ? Pas si sûr pour le spectateur d'Avant que j'oublie, prisonnier de la construction du film qui se débat, comme son personnage, entre ses plans de solitude et…
Triptyque : ni Vienne, la capitale dont est originaire sa compagne, ni sa petite fille qu'il aime passionnément ne parviennent, à sauver de la drogue et de l'impuissance littéraire, Victor, un jeune Français à la dérive. De retour à Paris où Victor continue ses habitudes, l'overdose d'une amie et sa prise en charge médicale l'éloignent définitivement de celle qui l'aime…
par Clément Graminiès, Claudine Le Pallec Marand
Toute jeune réalisatrice de 24 ans, Audrey Estrougo sort son premier long-métrage au cinéma, Regarde-moi. Ambitieux, ce premier film sur un groupe de jeunes, et plus particulièrement deux jeunes filles au sein d'une banlieue, fait preuve d'une très belle maturité. Une auteure est née. Regarde-moi a une vraie ambition de cinéma car nous sommes ni dans une approche sociologique de…
par Claudine Le Pallec Marand, Ophélie Wiel
Ce n'est pas tout à fait un inconnu que la Cinémathèque française redécouvre en ce mois de juillet propice au rire et à la comédie. Preston Sturges fit déjà l'objet d'une rétrospective en... 1982. Il faut dire que le cinéaste fut sans doute l'un des moins prolifiques de sa génération: d'abord scénariste pour la Paramount (et pas des moindres), il…
Niché en haut d'un appartement, dont l'ascension est un clin d'œil à son œuvre alpine, Luc Moullet, vaillant critique (Les Cahiers du Cinéma, Trafic ou Les Inrockuptibles) et cinéaste de 70 ans toujours en activité, est un survivant de la Nouvelle Vague. Pas mécontent de pouvoir encore en rire, ce "contrebandier de la pellicule" (autoproclamé) poursuit son bonhomme de chemin…
En réunissant des écoles cinématographiques et des inspirations littéraires et culturelles jusqu'ici hétérogènes, Une vieille maîtresse est un nouveau film abouti et définitif sur l'amour et l'érotisme, selon Catherine Breillat. Au XIXème siècle romantique, l'amour est devenu un sacerdoce dont on devine l'issue tragique, plutôt qu'une ensorcelante stratégie. Promis devant l'autel à une chaste et somptueuse vierge blonde (Hermangarde –…
Ce film de potache prend la suite, dix ans après, d'un joyau de comédie bon marché remarquée pour son ton acerbe et (sexuellement) explicite portée par une mise en scène décalée et magistralement tributaire de la gestion de la raréfaction des lieux de tournage. L'amitié, la provocation et l'humour sont toujours là mais les seuls plans travaillés sont des copies…
À chacun sa pornographie. Temps et cinéma bien agencés profitent à un imaginaire singulier (Matthew Barney) et à une construction documentariste du maître du genre (Larry Clark). La « trouvaille » artistique ou visuelle du décadrage, de l'image de télévision et d'un furieux montage (Richard Prince et Marco Brambilla) sied mieux à l'historien d'art contemporain. L'ineptie (Sam Taylor-Wood) et le…
Réalisatrice et documentariste belge née au cinéma dans la liberté des années 1970, Chantal Akerman, qui pourrait incarner à elle toute seule le temps et le sens de l'intimité au cinéma, est enfin accessible à travers un coffret DVD de référence chez Carlotta : l'occasion pour elle de continuer à interroger les témoins privilégiés de son œuvre. Jouant ostensiblement le…
Les Lip – L'Imagination au pouvoir est un réconfort pour le spectateur des villes, ce triste citadin invisible dans le joyeux brûlot de Pierre Carles qui dénonçait notre géographie consumériste urbaine. Le film, récit à la mémoire d'une lutte, servi par la ferveur de ses témoignages, utilise la partialité romanesque pour saluer les acquis individuels et collectifs issus de la…
Le décor fantoche du film, qui rappelle celui des séries télévisées de divertissement de Caméra Café (M6) ou Brother and Brother (Canal+) avec leurs squelettes d'entreprises high tech aux décors froids, au rayonnement international et aux prises de décision «hors champ» évoque bien le paradigme contemporain de la structure de travail. A priori, rien d'humain ne peut être associé à…
Festival militant et cinématographiquement exigeant, la dernière édition de Est-ce ainsi que les hommes vivent ?, intitulée « Media Crisis » témoigne des exigences d'une programmation comme du temps nécessaire pour mettre à plat une autre manière de voir. Au risque de dérouter et de dérégler l'emploi du temps de ses fidèles, le Festival a allégrement montré que la normativité…
Film exigeant et difficile d'accès, le dernier film du ciné-vidéaste David Lynch favorise moins l'émotion des séquences successives que la confrontation du spectateur à une performance sur la noirceur et le gouffre des fantasmes, une sorte de cauchemar proprement hollywoodien (Inland Empire est un quartier de L.A.). INLAND EMPIRE est d'abord la suite logique de deux chemins artistiques chers au…
Du 7 au 13 février, le cinéma L'Écran de Saint Denis ouvre la septième édition de l'un des derniers festivals militants d'ampleur en région parisienne. « Est-ce ainsi que les hommes vivent ? » dénonce le gouffre médiatique et donne raison et foi à la résistance cinématographique. Le programme du Festival se présente sous l'égide critique de Gilles Deleuze qui…
Mais pourquoi Hannibal le Cannibale est-il aussi méchant ? Parce que... parce qu'à défaut d'un bon scénario disponible, deux amis producteurs, malheureux de voir notre imagination restée sur sa faim, ont préféré combler notre appétit de voyeurs cinématographiques par un thriller ni fait, ni à faire qui donne envie de transposer la tradition du sacrifice humain au milieu d'Hollywood. Bien…
Le film est basé sur une histoire simple : la menace financière qui pèse sur une revue de cabaret de province, dont la succession est prétexte à la résolution d'une situation de crise ou plutôt de dispersion familiale. L'idée originale du scénario est de préférer au réalisme de l'histoire de famille qu'affectionne d'ordinaire le cinéma français, les paillettes du show,…