La mise en scène du film, nouveau prolongement drôle et pudique du travail quasi documentaire du cinéaste, et l'itinéraire tortueux aux écarts mortels des héros de Wassup Rockers devraient convaincre les spectateurs de l'habilité de Larry Clark à nous parler de l'adolescence à partir de ses signes, de ses rites et des dangers qui la menacent. Étranger aux jugements rapides…
Festival militant et cinématographiquement exigeant, la dernière édition d'Est-ce ainsi que les hommes vivent ?, intitulée « Sex is politics » fut aussi réussie que prévu, bien que le système des projections uniques pour chaque film suscitait la frustration d'un spectateur convaincu par la cohérence de sa programmation. « De deux choses l'une: ou le cinéma vient à bout de…
Le Nouveau Monde est une fenêtre ouverte pour aborder la singularité et l'homogénéité des thèmes et des formes de l'univers de Terrence Malick dont l'inspiration éclatante sillonne à la fois la philosophie transcendentaliste américaine, le mythe et l'histoire d'un continent et d'une civilisation ainsi que la foi dans l'héritage cinématographique hollywoodien. L'art du Nouveau Monde Le cinéma de Terrence Malick…
Le personnage de Joaquin Phoenix clame dans Walk the Line qu'il aimerait s'attribuer quelque chose... Et nous aussi, on aimerait bien attribuer davantage au film que la performance du duo d'acteurs qui interprètent eux-mêmes, sur scène, les chansons de leurs modèles historiques (que l'on entend aussi off dans le film). Si l'interprétation et la performance sur scène font bien les…
par Claudine Le Pallec Marand, Sarah Elkaïm
Pourfendeurs de la souffrance contemporaine au travail (peste des patients et hors-champ du film), Sophie Bruneau et Marc-Antoine Roudil mettent en scène plus qu'un constat : un cri d'alarme devant l'isolement dans l'organisation professionnelle néo-libérale, trop souvent considéré comme une fatalité. Enjeu de plusieurs films de fiction francophones (Rosetta des frères Dardenne, Ressources humaines et L'Emploi du temps de Laurent…
Sophie Bruneau et Marc-Antoine Roudil forment un couple de documentaristes pas comme les autres qui continuent à croire mordicus à la valeur des rencontres humaines, à la beauté du banal et aux possibilités pédagogiques du film militant. Comment s'est passée la rencontre avec Christophe Dejours qui est à la base de votre film Ils ne mouraient pas tous mais tous…
La réalisatrice mongole qui a étudié le cinéma à Ulaanbaatar et à Munich reprend le principe de son film de fin d'études, L'Histoire du chameau qui pleure. Forte d'une réalisation qui dépasse le clivage documentaire/fiction, Byambasuren Davaa offre à voir la vie d'une famille de Mongols nomades. La grâce de la cinéaste sert à merveille cette humanité tranquille riche d'une…
Familles à vendre, portrait humaniste d'une société russe en décomposition, mime à l'excès l'implosion d'un village, justement mise en scène à l'aide des codes du cinéma burlesque jusque dans l'étroitesse des limites du cadre imposées aux acteurs. Pourtant, in fine, la maladroite morale initiatique de son scénario ne pourra refonder la communauté. Le cinéaste Pavel Lounguine nous convainc une fois…
Entre deux opus éminemment politiques, un téléfilm retentissant sur l'ascension de Blair au sein du parti travailliste et un futur long métrage sur la Reine et la mort de Lady Diana, Stephen Frears s'est plu à mettre en scène une nouvelle histoire « vraie ». Cette évocation retrace les aventures du théâtre du Moulin (Windmill), dont l'audace des revues –…
Encore un mélo daubesque avec Jennifer Lopez ? Mais elle n'est pas ici la plus responsable de ce naufrage cinématographique. La faute à un scénario indigeste, nauséabond et à un Robert Redford plus mauvais que jamais ! Dégoulinant de sympathie pour le bonheur des plus grandes valeurs américaines traditionnelles (nature, famille, self-défense), ce film est une sorte de travestissement idéologique…
La Vérité nue s'inscrit dans la seconde veine du cinéaste, devenue sa source d'inspiration désormais privilégiée depuis la sortie de The Adjuster (1991), véritable film de transition esthétique et narrative. Depuis, sous couvert d'enquête plus ou moins constituée, Atom Egoyan met en scène les révélations psychologiques successives d'une chorale de personnages, où chacun se construit de l'intrusion des autres. Atom…
1966 (l'amour), 1911 (la liberté) et 2005 (la jeunesse) : Elle et Lui figurent à trois époques différentes un garçon et une fille qui s'éprennent l'un de l'autre. Ces trois temps sont des réminiscences de l'œuvre du cinéaste avec Boys from Fengkuei pour 1966, le somptueux Les Fleurs de Shanghai pour l'époque des courtisanes à la fin de la dynastie…
par Claudine Le Pallec Marand, Sarah Elkaïm
La trilogie américaine de Lars von Trier met en scène la question philosophique de la liberté. Le propos fuyant est religieusement inspiré, malgré l'absence de signes ostentatoires. Parfois dérangeant, ce second opus est marqué par l'écho des révoltes occidentales des années 1960 et 70 qui mirent au jour la «colonisation» des opprimés de classe, de race ou de genre. Manderlay…
Incontestablement, l'année 2005 nous aura chaudement réconciliés avec l'univers talentueux et décalé de Tim Burton. Après la parenthèse malheureuse de Big Fish, dont l'univers niais et conciliant grevait l'idée originale d'un homme qui embellit son passé avec ses désirs, Les Noces funèbres retrouve la veine périlleuse des Batman, de Sleepy Hollow, de Charlie et la chocolaterie et de ses plus…
Les frères Dardenne poursuivent leurs essais cinématographiques sur la précarité d'aujourd'hui. Si la narration de L'Enfant s'érode quelque peu, le film veut témoigner d'un avenir possible pour ceux qui se débattent dans les bas-fonds économiques de la société occidentale prétendument rassasiée. La morale du film, incarnée par le héros Bruno qui refuse un temps de travailler, demeure en dehors du…
par Claudine Le Pallec Marand, Sophie Labeille
L'adaptation cinématographique d'un livre est toujours un exercice délicat. Dans le film, le lecteur de Roald Dahl retrouvera avec plaisir le monde sucré de Willy Wonka (le chocolatier) ainsi que la burlesque et émouvante petite famille de Charlie Bucket. Charlie et quatre autres enfants ont gagné le droit de visiter la célèbre chocolaterie de l'excentrique et mystérieux Willy Wonka. Les…
Tom Cruise, affublé d'un cuir à la Top Gun, est criant de vérité dans le rôle d'un adolescent attardé qui s'émerveille du « feu d'artifices » du 4 juillet extra-terrestre ! Du coup, on a peine à le croire capable de sauver ses deux enfants. Ce Ray égoïste et infantile, miroir du héros à grand spectacle du XXIe siècle, est…
Matador est le premier dédale tauromachique du génie excentrique espagnol. Galerie de névroses et de costumes, florilège de passions et de personnages qui se risquent à la mort pour aimer, le film réunit toutes les passions humaines dont Pedro Almodóvar ne cesse de brandir (et bander) les couleurs. - Berta, monstre égoïste et castratrice, est une fervente pratiquante de l'Opus…
A Dirty Shame est un fruit de l'érotomanie et du fétichisme (chers à Hollywood) travestis par le cinéaste John Waters, resté fidèle à son « bon goût » et à son univers criard, excessif et maladivement fécond. Film le plus politique de son auteur, il utilise la dérision des genres (du film érotique d'initiation au film d'horreur) pour illustrer ce…
Louis « Tréport » n'est pas un marin mais c'est pourtant un homme, un vrai. Pour preuve, il sait parfaitement être un goujat avec son fils ou les filles du Jura, reluquer la poitrine affolante de Béatrice Dalle et tuer s'il le faut. Problème : à défaut d'un cœur (c'est l'histoire du film !), il n'a pas plus d'âme. Louis…