par Sophie Labeille
Orfeu Negro rivalisait lors du festival cannois avec des films restés cultes aujourd'hui: Les 400 Coups (François Truffaut), Certains l'aiment chaud (Billy Wilder), La Mort aux trousses (Alfred Hitchcock), ou encore À bout de souffle (Jean-Luc Godard). Quels sont donc les éléments cinématographiques qui lui valurent un tel succès ? Le film se fonde sur une pièce de théâtre de…
par Sophie Labeille
Ce film a tout de l'époque 1935 : images en noir et blanc, fondus enchaînés rythmant les différentes scènes, utilisation du même découpage-collage humoristique déjà utilisé par le réalisateur dans son chef-d'œuvre Duck Soup (La Soupe au canard, 1933) dans lequel s'illustrent les Marx Brothers. Charles Laughton incarne le valet Ruggles dans une interprétation du type british "pince sans rire"…
par Sophie Labeille, Philippe Rocher
Caché, plus encore que d'autres films, révèle combien l'image peut être à la fois matériau et objet d'un certain cinéma. Le cinéaste allemand Michael Haneke donne ainsi à voir, dans cette œuvre au réalisme exacerbé, une trame cinématographique évidente, un cadrage serré et de longs plans fixes. Tout cela concourt à la tension angoissante de cette étrange machination qui permet…
par Sophie Labeille
Cette histoire familiale entre une grand-mère muette et son petit-fils capricieux est un antidote à la morosité citadine, aux coups de blues intempestifs. Fruit d'un long travail de réflexion, Jiburo semble être un pont lancé par la réalisatrice entre deux générations que la vive allure du Progrès sépare de plus en plus. La mère du petit Sang-woo, abandonnée par son…
par Sophie Labeille
L'amour, quand il ne se vit pas, se dit. Les mots peuvent pallier l'absence de l'être aimé. Depuis le dévouement d'un amour courtois, à l'intellectualisation du « fragment d'un discours amoureux » de Barthes en passant par le cynique « l'amour, l'amour, toujours le beau discours » de Brigitte Fontaine, l'amour se parle, s'écrit, se crie. Mais qu'advient-il lorsque la…
par Sophie Labeille
« Contrairement à l'homme qui n'est qu'une ombre, la femme est un être libre qui existe réellement », aime à dire Masumura. Liberté sexuelle et corps magnifié comme l'incarnation de l'érotisme, la représentation de la femme demeure le centre de tous les films du réalisateur japonais. Si Passion se donne à voir comme un hommage à une femme dont l'érotisme…
par Sophie Labeille
En 1965, Barbet Schroeder, alors jeune producteur, confie une caméra 16mm et de la pellicule couleur à six jeunes réalisateurs pour leur permettre d'illustrer six quartiers de Paris. Godard, Rouch, Rohmer, Chabrol, Douchet et Pollet investissent alors la place de l'Étoile, Montparnasse, Saint-Germain-des-Prés, la rue Saint-Denis. Les cinéastes voulaient continuer ici la révolution cinématographique commencée en 1959, à une époque…
par Claudine Le Pallec Marand, Sophie Labeille
L'adaptation cinématographique d'un livre est toujours un exercice délicat. Dans le film, le lecteur de Roald Dahl retrouvera avec plaisir le monde sucré de Willy Wonka (le chocolatier) ainsi que la burlesque et émouvante petite famille de Charlie Bucket. Charlie et quatre autres enfants ont gagné le droit de visiter la célèbre chocolaterie de l'excentrique et mystérieux Willy Wonka. Les…
par Sophie Labeille
S'entourant d'acteurs à la force intérieure singulière, Clive Owen (Closer), Charlotte Rampling (Sous le sable), Jonathan Rhys Meyers (Match Point), Mike Hodges explore avec Seule la mort peut m'arrêter la noirceur de l'humanité, le poids du passé dans la vie de l'homme. Le genre du polar est ici réalisé avec ses éléments constitutifs: la noirceur des personnages s'inscrit dans les…
par Sophie Labeille
Ce film provoqua un vrai scandale à sa sortie en 1973. Ferreri heurte une nouvelle fois la morale bourgeoise en dépeignant ses vices, sa décadence. Au cours de ce «séminaire gastronomique», toutes les scènes concourent à dénoncer une classe sociale qui vit pour manger et non qui mange pour vivre. Une histoire d'une terrible actualité dans nos sociétés sur-alimentées. Quatre…
par Sophie Labeille
Dans ce premier long-métrage, Antony Cordier explore les limites corporelles, les différences sociales, la notion de sacrifice. Parallèle, comparaison, dialectique, on ne saurait dire tellement les scènes se succèdent dans une narration qui ne décolle pas du premier degré. Au sortir, pas de quoi s'accrocher à la chronique contemporaine de l'adolescence, pas même à celle d'une critique sociale. Le film…
par Sophie Labeille
L'aspect documentaire de cette fiction est incontournable. L'intention première du réalisateur iranien était de monter un documentaire sur l'étrange métier des laveurs de morts en Iran. Le documentaire inséré dans la fiction permet d'approcher la thématique de la mort en Iran avec pédagogie. L'originalité de ce film est d'insérer l'image télévisuelle dans la représentation cinématographique pour intégrer les documentaires sur…
par Sophie Labeille
Année 1950 : la guerre éclate en Corée. Deux frères se retrouvent dans le conflit, bientôt sanglant, qui divise leur pays. Le Sud doit se défendre contre l'envahissement du Nord. C'est le premier conflit mondial qui oppose capitalisme (le Sud est soutenu par l'ONU et les États-Unis) et communisme (la Chine et la Russie combattent aux côtés du Nord). Kang…
par Sophie Labeille
À travers le thème de l'eau, Hidenori Sugimori offre un hymne à une Nature belle et généreuse au temps où certains chamanes étaient en communion étroite avec elle. Les images sont claires, léchées ; il transpire à travers elles la révérence du réalisateur envers les éléments naturels. L'histoire se déroule principalement dans les bains publics que tient la jeune femme…
par Sophie Labeille
L'œuvre d'Andy Goldsworthy est par essence éphémère : elle naît de la nature et meurt avec elle. Tout en sculptant, en travaillant le bois, la glace ou la pierre, devant la caméra de Thomas Riedelsheimer, Andy Goldsworthy explique son travail. Ses commentaires donnent force aux images et participent à la leçon de vie qui émane de ce documentaire. Une véritable…
par Sophie Labeille
Pas si simple d'adapter une pièce de théâtre au cinéma. Un fil à la patte n'est pas une pièce de théâtre filmée. C'est un film à part entière, avec montages et cadrages, et ouverture du champ théâtral par l'enchaînement des différentes scènes, dans les chambres, les jardins, les escaliers. Michel Deville intègre si habilement les codes de l'espace et du…
par Sophie Labeille
Serge Bilé profite du succès de son livre Noirs dans les camps nazis pour promouvoir le documentaire qui en fut l'origine dix ans plus tôt. Il entend ainsi être le héraut de la cause des Noirs et rompre le silence sur ces oubliés de l'Histoire, combattants pour la libération de la France. À l'heure du 60e anniversaire de la libération…
par Sophie Labeille
Du 13 au 19 avril 2005, 7ème festival du cinéma brésilien parrainé par Constantin Costa-Gravas. Cette fête du cinéma brésilien sera articulée autour des œuvres du cinéaste Glauber Rocha (1938-1981), fer de lance du «Cinema Novo», mouvement des jeunes cinéastes brésiliens des années 1960, et du dramaturge Nelson Rodrigues (1912-1980), auteur d'une œuvre provocante qui lui valut censure et opprobre…
par Sophie Labeille
Seul l'étranger Pierre Verger a pu être initié au candomblé, religion que partagent Brésiliens et Africains pour célébrer les esprits divins (orishas) de la Nature. L'ifà qui protège le Français semble être l'allégorie de sa vie : c'est le dieu orphelin qui a dû parcourir le monde pour choisir le lieu de sa demeure. Le chanteur brésilien Gilberto Gil interroge…
par Sophie Labeille
À bord du Mirador, Julien Samani partage le quotidien des marins. L'absence est le maître-mot de ce documentaire. Mais la timide caméra ne trouve pas sa place parmi des marins qui semblent absents à eux-mêmes. La caméra embarquée filme les femmes restées sur l'île d'Yeu (côtes d'Irlande) pendant que s'éloigne le Mirador (mirage à lui tout seul : on n'en…