par Emmanuelle Kotek
Quelques années après le décès de Leni Riefenstahl, cinéaste et photographe allemande proche du parti nazi et amie d’Adolf Hitler, sept cents cartons d’archives privées – contenant des lettres, manuscrits, enregistrements vocaux, ainsi qu’une vaste collection d’images et de vidéos réalisées par ses proches – sont devenus accessibles au public. Par la fabrication d’un récit foisonnant de sources, qui conjugue…
par Valentine Guégan
Fait inhabituel dans l’histoire de la représentation des luttes, le point de départ de DIRECT ACTION est une victoire sociale : Guillaume Cailleau et Ben Russell ont filmé entre 2022 et 2023 la ZAD de Notre-Dame-des-Landes après que ses habitants ont acquis le droit d’y poursuivre l’expérimentation d’un modèle de société solidaire et égalitaire, visant, par son réseau d’activités artisanales…
par Josué Morel
C’est peu dire que le film d’Agathe Riedinger est brut, mais pour le diamant, on repassera : portrait poético-misérabiliste d’une influenceuse du sud de la France rêvant de rejoindre le casting d’une émission de télé-réalité, Diamant Brut est biberonné à une esthétique vaguement héritée des Dardenne ou de leurs épigones (la réalisatrice cite Andrea Arnold comme inspiration), mâtinée d’envolées élégiaques…
par Marin Gérard
Premier film d’animation présenté en compétition à Cannes depuis Valse avec Bachir, ce conte sur la Shoah est principalement porté par une ambition pédagogique, certes non des moindres : il s’agit pour Hazanavicius de faire éprouver aux enfants l’horreur de l’Holocauste, à travers l’histoire d’un couple de bûcherons qui recueille un bébé « tombé » d’un train en route vers…
par Marin Gérard
La première scène d’Hundreds of Beavers, hystérique et à peu près incompréhensible, se présente comme une fausse piste. Dans un mélange d’animation traditionnelle et de prises de vues réelles en noir et blanc, une chanson présente le personnage principal, ivre mort, baladé d’un bout à l’autre de son exploitation cidricole. Ce clip délirant, croulant sous les informations textuelles et visuelles,…
par Camille Bouthors
Comme presque tous les films de Robert Zemeckis, Here raconte un voyage dans le temps – mais cette fois, en plan fixe. Sur un coin de la planète Terre qu’on n’appelle pas encore les États-Unis, une pluie de météorites extermine les dinosaures, une forêt pousse, un cerf échappe d’un bond léger aux flèches d’un chasseur indien, bientôt les arbres sont…
Alors que les films américains soutenus depuis deux ans par la Quinzaine des Cinéastes partagent tous un certain goût de la marge, Good One (qui faisait partie de la sélection cette année aux côtés d’Eephus et de Noël à Miller’s Point) se démarque d’abord par une esthétique ouvertement lisse et émaillée de quelques scories du teen movie indépendant. Dans les…
par Lukas Moreau
Dans la cour d'un immeuble se dressant dans le ciel de Sarajevo, un homme creuse la terre pour y enfouir une caméra, plongeant par extension le cadre dans la noirceur. L'ambition de Se souvenir d'une ville, qui mêle images d'archives et prises de vue contemporaines, se dévoile en miroir de cette scène : il s’agit d’exhumer la mémoire, mais aussi…
par Marin Gérard
C’est accompagné d’un sentiment d’urgence que sort No Other Land. Terminé peu de temps avant le 7 octobre 2023, puis augmenté d’un épilogue tourné quelques jours plus tard (sur les réactions des colons en Cisjordanie), le film est brûlant d’actualité, quand bien même il n’y est pas directement question de Gaza. Basel Adra, Palestinien originaire d’un village de Masafer Yatta,…
par Bastien Gens
Dans un flashback consacré à l’enfance de Lucius (Paul Mescal), le héros de Gladiator II, des jeunes Romains jouent au ballon sur un terrain de football au pied des pyramides. Qu’on se le dise : Ridley Scott se fiche de l’Histoire et des mythes, ainsi que de celles et ceux qui y attachent une quelconque importance – « Get a life ! »,…
par Corentin Lê
Deuxième long-métrage de Coralie Fargeat, The Substance est animé par une ambition analogue à celle de Revenge, premier coup d’éclat abrasif : réaliser un film de genre qui ne fait pas genre de faire du cinéma de genre. Le programme est simple : Elizabeth (Demi Moore), une actrice sur le déclin, opte pour un traitement nommé « The Substance », qui lui permet de générer…
par Thomas Grignon
En 1999, Emmanuel Mouret ouvrait son film de fin d'études, Promène-toi donc tout nu !, par une voix off malicieuse : présentant de manière trompeuse lieux et personnages du récit à venir, cette dernière s’amusait à déjouer les attentes du spectateur en ajournant sans cesse le début de son histoire. Plus que le cinéma de Rohmer (auquel on l’a souvent…
par Corentin Lê
C’est un heureux hasard documentaire, à l’origine d’une métaphore cocasse : positionnée malgré elle à la pointe d’une équipe de foot féminin du Val de Nièvre, la juriste et chroniqueuse de droite Sarah Saldmann manque de peu de marquer un but, en contrant involontairement un dégagement raté de la défense adverse. En filmant Saldmann en immersion pendant une semaine au…
par Josué Morel
Le premier plan est magnifique : dans le prolongement du générique, où s’affiche un dessin de Thémis, la déesse de la justice, pourvue de ses attributs emblématiques (ses yeux bandés, une balance dans une main, un glaive dans l’autre), on découvre le visage d’une femme dont le regard est lui aussi masqué. Il s’agit de l’épouse de Justin Kemp (Nicholas Hoult),…
par Thomas Grignon
Lors de la remise de la Palme d’or à Anora, le réalisateur Sean Baker a conclu son discours de remerciements par un hommage rendu aux travailleuses du sexe « passées, présentes et futures ». L’intérêt du cinéaste pour le monde du sexe tarifé n’est pas nouveau : dès Tangerine, dont les héroïnes étaient incarnées par deux véritables prostituées transgenres, et…
par Caroline Alonso
À travers les yeux du militant-activiste Yasser Louati, Joseph Paris entend analyser la fracture identitaire française. Tout au long du film, la caméra suit Louati dans ses itinérances (à Paris, à Nice ou à Calais), captant aussi bien son travail médiatique (sur les plateaux de télévisions internationales) que ses engagements politiques, ses réflexions sur le passé et ses appréhensions pour…
par Valentine Guégan
Si la plupart des films catastrophe ont tendance à spéculer sur l’avenir de l’humanité, Flow constitue en quelque sorte une variation sur le genre : c’est dans un monde déserté par l’espèce humaine, où celle-ci n’existe plus que sous forme de traces et de signes (des statues, une maison, quelques objets), qu’un chat voit son quotidien bouleversé lorsqu’une gigantesque montée…
Smile premier du nom reposait sur un concept minimaliste : après avoir assisté à l’étrange suicide d’une patiente qui, au moment de son geste fatidique, arborait un terrifiant sourire, une psychiatre surmenée était assaillie de visions peuplées par le même rictus. De fil en aiguille, elle comprenait qu’elle était, comme la défunte, la victime d’une malédiction lancée par une entité…
par Lukas Moreau
Dix ans durant, les rushes d'un projet tué dans l'œuf par la censure chinoise végètent sur un ordinateur oublié. Exhumer ces fichiers est une manière, pour les personnages de Chroniques chinoises, de revisiter le passé, mais aussi de raviver la flamme morte du projet en retrouvant ses acteurs. Malheureusement, la malédiction se poursuit : aussitôt relancé, le tournage est interrompu…
par Corentin Lê
S’ils ne sont pas les seuls documentaires réalisés par Chantal Akerman, D’Est (1993), Sud (1999) et De l’autre côté (2002) forment à bien des égards une trilogie à part entière dans sa filmographie. Voyages hantés épousant le trajet de quelques âmes errantes, les trois films partagent une démarche et une même attention à ce qui passe, dans tous les sens…