par Josué Morel
À propos de L’Invraisemblable vérité, Jacques Rivette écrivait dans les Cahiers du cinéma être tout d’abord frappé par la logique « d’exposé des images », « comme si ce à quoi nous assistions était moins la mise en scène d’un scénario que la simple lecture de ce scénario, qui nous serait livré tel quel, sans ornement », avant de tempérer plus loin cette intuition et de suspecter…
par Fabrice Fuentes
Voilà à présent sept années que les frères Coen ont décidé d’œuvrer chacun de leur côté. Ce nouvel élan ne s’avère en rien salutaire tant leur filmographie, déjà inégale, est depuis essentiellement entachée de mauvais films. Honey Don’t ne risque pas d’infléchir la tendance : dans la droite ligne de Drive-Away Dolls, le nouveau film d’Ethan Coen se rêve en…
par Josué Morel
Si Les Aigles de la République raconte un complot, son moteur est plus encore la fausse piste. Mêlant fiction et réel (le récit intègre la figure d’al-Sissi, actuel dictateur de l’Égypte, au sein d’une trame inventée), le film commence comme une comédie : George Fahmy, l’acteur le plus connu du pays (Fares Fares, comédien fétiche de Tarik Saleh), mais bonhomme…
par Lukas Moreau
La limpidité du titre n'est en rien mensongère : Six jours, ce printemps-là se propose de filmer une famille recomposée durant une semaine de vacances sur la Côte d'Azur, près de Saint-Tropez. Seul hic pour ombrager le tableau : la luxueuse villa qui accueille Sana (Eye Haïdara), ses deux enfants et son nouveau compagnon appartient en vérité à l’ancienne belle-famille…
par Josué Morel
Au sein de la filmographie très inégale de Guillermo del Toro, Nightmare Alley constituait une plaisante surprise. Ce n’était certes pas la seule exception (Blade 2 et les deux premières saisons de The Strain se distinguaient un peu au milieu de films plus surchargés), mais elle mettait en sourdine la propension du cinéaste à confondre mise en scène et direction…
par Fabrice Fuentes
La Vague tient de la rengaine : des corps dansent et chantent avec frénésie, mais sans jamais changer de refrain. On devine que l’obstination fait partie du projet du cinéaste chilien Sebastián Lelio, que sa comédie musicale ambitionne sans relâche de taper du poing, à l’instar de son personnage principal, Julia, abusée sexuellement par son professeur de musique. De sa…
par Robin Vaz
Troisième volet d’une trilogie documentaire consacrée à de jeunes exilés marocains, Nuit obscure – Ain’t I a Child ? se distingue des deux précédents films de Sylvain George par son nouveau cadre géographique : après avoir longtemps stationné dans la ville portuaire de Melilla, une enclave espagnole au Maroc qui relie l’Afrique et l’Europe, le groupe de mineurs suivi par le cinéaste a enfin atteint Paris. Sylvain…
par Audrey Colard
Jean-Henri en est convaincu : il est l’enfant aux côtés de ses parents sur cette photographie prise en 1962 sur la jetée d’Orly. Or cette image ne provient pas d’un album de famille, mais du cinquième plan du célèbre photo-roman de Chris Marker. La réplique qui ouvre La Jetée, « Ceci est l'histoire d'un homme marqué par une image d'enfance…
par Josué Morel
Megalopolis, The Brutalist, et maintenant L’Inconnu de la Grande Arche, sa déclinaison française : en l’espace d’un an, trois films se seront inspirés, de près ou de loin, du Rebelle de King Vidor – Demoustier étant probablement celui qui s’inscrit le plus dans les pas de son modèle. Comment lire ce retour en force de la figure de l’architecte dressé contre…
par Corentin Lê
Si l'on pouvait jusqu'ici distinguer schématiquement le passionnant travail documentaire de Sergeï Loznitsa de ses fictions sentencieuses, Deux procureurs, sans changer complètement la donne, constitue au moins un virage formel par rapport à ces dernières (recours au 4:3 plutôt qu'au Scope, plans géométriques, absence de caméra portée). Il s’agit d’une fiction rigoureuse, adoptant le format d'image et le montage mathématique…
par Josué Morel
L’Étranger version Ozon commence et s’achève par ce que l’on croit d’abord être une substitution. « J’ai tué un Arabe » est la première phrase prononcée par Meursault, en lieu et place du « Aujourd’hui, maman est morte » de Camus. Au terme du film, Ozon répète l’idée : le récit ne se conclut pas sur le personnage, mais sur la tombe de sa…
par Josué Morel
Étonnante trajectoire que celle des frères Safdie, passés en dix ans des marges du cinéma indé aux honneurs des Oscars, et qui ont désormais décidé, pour acter leur séparation (même si Josh signait déjà seul, en 2009, The Pleasure of Being Robbed), de réaliser chacun de leur côté le portrait d’un sportif. Premier à entrer sur le ring : Benny Safdie,…
par Fabrice Fuentes
Oscar Restrepo est un poète raté. Divorcé, père d’une fille qui l’évite, professeur de philosophie sans emploi résidant encore chez sa mère et, par-dessus tout, alcoolique notoire, il a perdu le goût de vivre et encore plus d’écrire. Son manque d’inspiration et de réussite incombe surtout à un tenace idéalisme artistique que la réalité a malheureusement battu en brèche au fil des années.…
par Marin Gérard
Pour la première fois, un long-métrage de Hong Sang-soo ne sortira pas en France. By the Stream, montré en 2024 à Locarno, n’a pas trouvé de distributeur, victime du rythme effréné de tournage du cinéaste et des modestes entrées que font ses films au box-office hexagonal (bien qu’elles soient constantes, ce qui montre qu’il existe un petit public dévoué). Il…
Le précédent documentaire d’Alexander Kuznetsov, Manuel de Libération, relatait la vie de Iulia et Katia, deux jeunes femmes internées sans réel motif dans un hôpital psychiatrique quelque part en Sibérie. Une vie ordinaire en est la suite directe, puisqu’il montre leur sortie, obtenue de haute lutte, et leur découverte d’une « vie ordinaire » qu’elles n’ont jamais connue. Passées directement…
par Josué Morel
Depuis Démineurs, le cinéma de Kathryn Bigelow s’est branché sur l’histoire récente des États-Unis (même Detroit, retraçant les émeutes de juillet 1967, commentait par la bande l’émergence du mouvement Black Lives Matter) pour livrer des fictions empruntant à l’esthétique du reportage une nervosité et un sentiment d’urgence. Si A House of Dynamite semble dans un premier temps s’inscrire naturellement dans…
par Josué Morel
La Femme la plus riche du monde a beau avoir remplacé tous les noms des personnages, personne n’est dupe sur l’inspiration juridique de son intrigue : Marianne Farrère (Isabelle Huppert) est Liliane Bettencourt, Pierre-Alain Fantin (Laurent Lafitte) est le fantasque photographe François-Marie Banier – condamné pour abus de faiblesse sur la milliardaire –, le magazine Égoïste devient « Selfish »…
par Corentin Lê
En épousant une trajectoire à première vue autocentrée, Imago suit le retour au pays contrarié de Déni Oumar Pitsaev, cinéaste d’origine tchétchène qui envisage de bâtir une maison extravagante au Pankissi, en Géorgie. Dans cette région où les siens se sont exilés depuis les années 1990 mais où il n’a jamais vécu lui-même, sa mère a acheté un terrain afin…
par Damien Bonelli
Présenté en septembre au Festival du film de New York, Springsteen: Deliver Me from Nowhere n’est pas exactement un biopic du Boss, puisqu’il s’en tient à un tournant précis de son parcours artistique, la genèse de l’album Nebraska. En septembre 1981, lessivé par la tournée de promotion de The River – cent quarante concerts en moins d’une année –, Bruce…
par Emmanuelle Kotek
Arco, lauréat du Cristal du meilleur long métrage au Festival d’Annecy, s’inscrit assez nettement dans les pas de l’œuvre d’Hayao Miyazaki : Ugo Bienvenu (par ailleurs auteur de bandes dessinées) semble partager avec le cinéaste japonais une vision du monde poétique et mélancolique, où des héros solitaires cherchent à préserver leur humanité face à un univers en mutation. Arco emprunte…