Chaque mois sur Kiosk Radio et Critikat, un.e invité.e partage ses ban­des-son de films favorites et ses sou­venirs cinéphiles. Pour ce deux­ième épisode de The Scores : le mix de Lagri­ma, musi­cien basé à Paris. Il est notam­ment com­pos­i­teur de musique de films et co-organ­isa­teur du fes­ti­val Sachô.

ERIE BY KEVIN JEROME EVERSON

00′00″ ♪ Sound excerpt

Le fes­ti­val Ciné­ma du Réel dédi­ait, il y a quelques années, une rétro­spec­tive au tra­vail de Kevin Jerome Everson,où j’avais pu décou­vrir Erie. Le film con­siste en une série de plans-séquences, filmés dans les com­mu­nautés ouvrières afro-améri­caines autour du lac Erie. Cet extrait se déroule dans une sorte de MJC locale où deux ados tra­vail­lent une chan­son sur un piano désac­cordé. De l’autre côté de la pièce, d’autres jeunes dansent le krump. Je suis vrai­ment curieux de savoir s’iels ont fini leur chan­son.

I dis­cov­ered Kevin Jerome Everson’s work at a ret­ro­spec­tive ded­i­cat­ed to him at doc­u­men­tary fes­ti­val Ciné­ma du Réel. “Erie” con­sists of a series of long shots, filmed in the afro-amer­i­can work­ing class com­mu­ni­ties liv­ing around Lake Erie. This excerpt comes from a scene shot in some kind of com­mu­ni­ty cen­ter, where two teenagers are work­ing on a song on an out-of-tune piano. On the oth­er side of the room, oth­er kids start danc­ing krump. I would be real­ly curi­ous to hear the song if they fin­ished writ­ing it!

BELLY BY HYPE WILLIAMS

02′05″ ♪ Soul II Soul — Back to Life (How­ev­er Do You Want Me)

J’ai vu Bel­ly à l’adolescence, intrigué par la présence au cast­ing (et à l’écriture) du rappeur Nas, que j’idolâtrais. Ce n’est que bien plus tard que je me suis ren­du compte qu’il s’agissait d’un film du fameux réal­isa­teur de clips Hype Williams. Et cela paraît logique quand on voit cette belle scène d’intro: lumière bleue, ralen­tis, stro­bo­scopes et un long acapel­la de Soul II Soul, en lévi­ta­tion. Petit east­er egg : cette scène où Nas et DMX tombent sur Gum­mo à la télé, comme pour faire le lien avec l’épisode 1 de The Scores.

I first saw “Bel­ly” dur­ing my teenage years, intrigued by the pres­ence of Nas amongst the cast. It’s much lat­er that I real­ized it was direct­ed by Hype Williams, direc­tor of numer­ous rap music videos. And it makes a lot of sense when you see that intro­duc­tion scene : the club, the black light, the strobes and this long acapel­la of Soul II Soul — an intense, dream­like moment. Lit­tle East­er egg: this scene where DMX and Nas are watch­ing “Gum­mo” on TV, to con­nect the dots with the first episode of The Scores.

ANTONYMS OF BEAUTY BY KHALIK ALLAH

05′30″ ♪ Nas & Large Pro­fes­sor — One Plus One

Dans Antonyms of Beau­ty, Kha­lik Allah s’installe à un coin de rue de Harlem et prend des clichés des passant·es. Le film est un mélange de sons, pho­togra­phies et bouts de rush­es qui sem­blent avoir leurs exis­tences pro­pres. A un moment, il accueille un per­son­nage dans sa voiture pour lui faire écouter ce morceau de Nas (encore lui) et sa réac­tion vaut le détour.

In “Antonyms of beau­ty”, Khakik Allah sets him­self on a street cor­ner in Harlem and starts tak­ing shots and talk­ing to the peo­ple pass­ing by. The film is a mix of mov­ing images, stills and sound that all seem to exist on their own, cap­tur­ing the essence of the neigh­bor­hood. At some point, he wel­comes a man in his car and starts play­ing this tune (by Nas once again) for him, and his reac­tion is quite unex­pect­ed.

LIGHTNING DANCE BY CECILIA BENGOLEA

07′40″ ♪ Sound Excerpt

J’ai décou­vert cette vidéo de la choré­graphe argen­tine Cecil­ia Ben­golea pen­dant le con­fine­ment, grâce à un post de Nicole Brenez sur le groupe Face­book « La Loupe » dont certain·es se sou­vien­dront. Le son étouf­fé de la pluie, du ton­nerre, les bass­es du dance­hall. Il n’en fal­lait pas plus pour me trans­porter dans la forêt jamaï­caine, auprès de ces captivant·es danseur·euses.

I dis­cov­ered this video by Argen­tin­ian chore­o­g­ra­ph­er Cecil­ia Ben­golea dur­ing the first covid lock­down, thanks to a post from Nicole Brenez on the Face­book group “La Loupe” where peo­ple would share films. The muf­fled sounds of the rain, thun­der, and dance­hall bass­es took me straight to the Jamaican for­est with these cap­ti­vat­ing dancers. 

SYNDROMES AND A CENTURY AND MEMORIA BY APICHATPONG WEERASETHAKUL

08′51″ ♪ Koichi Shimizu — Rever­ber­a­tion — ♪ Memo­ria sound excerpt

D’une forêt caribéenne à celle de Thaï­lande, il n’y a qu’un petit pas, comblé par Apichat­pong Weerasethakul. Ici dia­loguent la musique de Syn­dromes and a cen­tu­ry et les sons rêvés par Til­da Swin­ton en errance en Colom­bie dans Memo­ria.

From a Caribbean for­est to one in Thai­land, it’s only a small step – bridged here by Apichat­pong Weerasethakul. Here, the music from Syn­dromes and a Cen­tu­ry enters into dia­logue with the sounds dreamt by Til­da Swin­ton as she drifts through Colom­bia in Memo­ria.

KAZUKO — AN ABANDONED TUNNEL BY PHAROAH SANDERS

12′22″

Je me per­me­ts de sor­tir un peu de la con­signe pour cet extrait, tant cette vidéo de Pharoah Sanders jouant du sax­o­phone dans un tun­nel me paraît revêtir une grâce ciné­matographique. Dans un plan séquence qui suit sa tra­ver­sée, la reverb naturelle du lieu mélange le son du sax­o­phone et de l’harmonium qui l’accompagne et crée une mag­nifique den­sité sonore.

I’m tak­ing a bit of lib­er­ty with the rules for this one, as this video of Pharoah Sanders play­ing sax­o­phone in a tun­nel car­ries such cin­e­mat­ic grace. In a long take fol­low­ing his walk through the space, the nat­ur­al reverb of the tun­nel blends the sound of the sax­o­phone with the har­mo­ni­um that accom­pa­nies it, cre­at­ing a rich and tex­tured son­ic atmos­phere.

MILLENNIUM ACTRESS BY SATOSHI KON

16′07″ ♪ Susumu Hira­sawa — Lotus Gate (Land­scape 1)

Les musiques de Susumu Hira­sawa accom­pa­g­nent la plu­part des films de Satoshi Kon, et leur étrangeté con­vient par­faite­ment à l’univers non con­ven­tion­nel du réal­isa­teur. J’avais d’abord pen­sé inclure un morceau de la bande-son déli­rante de Papri­ka, mais je lui ai préféré un extrait de celle du moins con­nu Mil­len­ni­um Actress, qui évoque l’histoire du Japon à tra­vers le ciné­ma et un très joli per­son­nage d’actrice.

Susumu Hira­sawa’s music accom­pa­nies most of Satoshi Kon’s films, and its strange­ness fits per­fect­ly with the director’s uncon­ven­tion­al world. I ini­tial­ly con­sid­ered includ­ing a track from the deliri­ous “Papri­ka” sound­track, but I end­ed up choos­ing this one from the less­er-known “Mil­len­ni­um Actress”, which traces the his­to­ry of Japan through cin­e­ma and a beau­ti­ful actress char­ac­ter.

THE CONVERSATION BY FRANCIS FORD COPPOLA

20′22″♪ Sound excerpt 

Un autre film où le son a un rôle nar­ratif cen­tral. J’adore voir Gene Hack­man manip­uler le son et les EQ comme un DJ sur une table de mix­age vin­tage. Au fur et à mesure des manip­u­la­tions, les paroles s’éclaircissent mais le mys­tère s’épaissit…

Anoth­er film where sound plays a cen­tral nar­ra­tive role. I love watch­ing Gene Hack­man manip­u­late audio and EQ like a DJ on a vin­tage mix­ing desk. As he tweaks and adjusts the tapes, the voic­es become clear­er, but the mys­tery thick­ens…

COWBOY BEBOP BY SHIN’ICHIRO WATANABE

21′14″ ♪ The Seat­belts — Fin­gers

Si j’aime autant Cow­boy Bebop, ce n’est pas vrai­ment pour ses per­son­nages, sa mélan­col­ie ou ses ques­tion­nements philosophiques. C’est surtout car rarement je n’avais vu une œuvre réus­sir à mélanger autant de styles et références aus­si fortes, avec une telle réus­site: cyber­punk, west­ern, ciné­ma d’action hongkon­gais, jazz, Neo-noir… Tout cela donne vie à un univers fasci­nant et une des plus belles réus­sites esthé­tiques de l’animation japon­aise. Der­rière le groupe The Seat­belts se cache la com­positrice Yoko Kan­no, aus­si con­nue pour la BO de Ghost in the Shell. Je trou­ve ce morceau extrait de l’intro du film de 2001 par­ti­c­ulière­ment obsé­dant.

What I love most about Cow­boy Bebop isn’t so much the char­ac­ters, the melan­choly, or the philo­soph­i­cal under­tones. It’s the sheer suc­cess of its genre-blend­ing – I’ve rarely seen a work mix such strong styles and ref­er­ences so well: cyber­punk, west­ern, Hong Kong action cin­e­ma, jazz, neo-noir… It cre­ates a fas­ci­nat­ing uni­verse and stands as one of the most aes­thet­i­cal­ly accom­plished pieces of Japan­ese ani­ma­tion. Behind The Seat­belts is com­pos­er Yoko Kan­no, also known for her “Ghost in the Shell” sound­track. I find this track, tak­en from the intro of the 2001 film, par­tic­u­lar­ly haunt­ing.

DESTINY DELUXE BY DIOGO BALDAIA

23′32″ ♪ Sound excerpt 

Ce joli court-métrage de Dio­go Bal­da­ia, jeune réal­isa­teur por­tu­gais, four­mille d’idées formelles, de mod­u­la­tion des sons et des images, entre monde réel et dig­i­tal. Dans la scène d’intro, un jeune homme se fait aspir­er par un fond vert. Ici, une jeune femme chante dans un ven­ti­la­teur. La séquence se pour­suit avec une sorte de karaoké spon­tané, sur la chan­son « Não Queres entrar » de Sal­lim, et une séquence de plage où l’océan nous porte de l’autre côté de l’Atlantique.

This beau­ti­ful short film by Dio­go Bal­da­ia, a young Por­tuguese film­mak­er, over­flows with for­mal inven­tion and mod­u­la­tion of sound and image, some­where between the real and the dig­i­tal world. In the open­ing scene, a young man is sucked into a green screen. Here, a young woman sings into a fan. The sequence con­tin­ues with a kind of spon­ta­neous karaoke over the song “Não Queres Entrar” by Sal­lim, fol­lowed by a beach scene where the ocean takes us to the oth­er side of the Atlantic.

OBSCURRO BARROCO BY EVANGELIA KRANIOTI

25′43″ ♪ Sound Excerpt

« Ville eden, ville enfer, ville pur­ga­toire ». Cette évo­ca­tion du car­naval de Rio par Evan­gelia Kran­i­oti est un puis­sant mélange de couleurs, de sons, de pail­lettes et de plumes. Elle s’élève au dessus de la ville avec un per­son­nage de clown triste, pen­dant qu’un autre, Lua­na Muniz, fig­ure trans­genre emblé­ma­tique de Rio com­mente sa dual­ité, sa méta­mor­phose con­stante.

“Eden city, hell city, pur­ga­to­ry city”. Evan­gelia Kranioti’s take on the Rio car­ni­val is a pow­er­ful blend of col­ors, sounds, glit­ter and feath­ers. In this stun­ning scene, she goes above the city with one her two char­ac­ters, a sad intro­vert clown, while the oth­er, Lua­na Muniz, an icon­ic trans­gen­der fig­ure of Rio, com­ments on its dual­i­ty, its con­stant meta­mor­pho­sis.

 

LOST IN TRANSLATION BY SOFIA COPPOLA

28′22″ ♪ My Bloody Valen­tine — Some­times

Sans le savoir, en vision­nant Lost in Trans­la­tion en famille en 2003 à l’UGC Ros­ny, j’entendais pour la pre­mière fois la musique de Square­push­er, My Bloody Valen­tine, Air… Cette dérive noc­turne dans Tokyo, à l’arrière d’un taxi, au son de MBV, restera sans aucun doute une image sémi­nale de mon enfance.

With­out real­iz­ing it, when I watched “Lost in Trans­la­tion” with my fam­i­ly back in 2003 at UGC Ros­ny, it was the first time I ever heard music by Square­push­er, My Bloody Valen­tine, Air… That night­time drift through Tokyo, in the back of a taxi, with MBV play­ing, will no doubt remain a sem­i­nal image of my child­hood

LIKE SOMEONE IN LOVE BY ABBAS KIAROSTAMI

32′38″ ♪ Sound excerpt

Quitte à pass­er un moment à Tokyo à l’arrière d’un taxi, autant y rester un moment. J’ai été transper­cé en plein cœur par cette scène boulever­sante de Like Some­one in Love, peut-être l’une des plus belles du ciné­ma de Kiarosta­mi, pour­tant dans un film peut-être moins mar­quant.

If I’m going to spend a moment in the back of a taxi in Tokyo, I might as well stay a lit­tle longer. This scene from “Like Some­one in Love” com­plete­ly broke my heart—perhaps one of the most beau­ti­ful in Kiarostami’s cin­e­ma, even if the film itself might not be one of his most mem­o­rable.

YI YI BY EDWARD YANG

33′44″ ♪ Sound excerpt

Pour accom­pa­g­n­er cette fin de tra­jet dans Tokyo, le piano un peu jazz, un peu mélan­col­ique de Kaili Peng, com­posé pour Yi Yi d’Edward Yang, un film qui m’émeut tou­jours un peu plus à chaque vision­nage. A l’arrivée, des retrou­vailles avec un amour de jeunesse et une escapade de quelques jours au Japon, en se deman­dant « et si ? ».

For the final stretch of this Tokyo cab ride: the some­what jazzy, slight­ly melan­cholic piano of Kaili Peng, com­posed for Edward Yang’s “Yi Yi”—a film that moves me a bit more every time I watch it. At the end of the road: a reunion with a young love and a brief escape to Japan, think­ing “what if”.

NIGHT ON EARTH BY JIM JARMUSCH

35′00″ ♪ Sound excerpt

Direc­tion New-York main­tenant, pour l’une des séquences de ce film tour-du-monde de Jim Jar­musch. La bande orig­i­nale signée Tom Waits intro­duit chaque ville comme un per­son­nage, avec des instru­ments qui lui sont pro­pres : gui­tares élec­triques dis­so­nantes à LA, nappes d’accordéon à Paris… À New-York, c’est sax­o­phone et sirènes de police. Un peu dans le cliché mais avec pas mal de style quand même.

Now we head to New York, for one of the sequences from Jim Jarmusch’s globe-trot­ting film. The orig­i­nal score by Tom Waits intro­duces each city like a char­ac­ter, with its own instru­ments: dis­so­nant elec­tric gui­tars in LA, accor­dion tex­tures in Paris… In New York, it’s sax­o­phone and police sirens. A bit cliché, sure—but with a lot of style nonethe­less.

GLORIA BY JOHN CASSAVETES

36′18″ ♪ Bill Con­ti — Main Title

Comme il sem­ble dif­fi­cile de trou­ver un taxi, Cas­savetes choisit directe­ment de pren­dre l’hélicoptère pour s’envoler au-dessus de New York. La gui­tare clas­sique, les tableaux, puis les bâti­ments de la ville, le sax­o­phone et les cordes si mélo­dra­ma­tiques, rarement une ouver­ture de film ne m’aura don­né autant de fris­sons.

Since it seems so hard to find a taxi, Cas­savetes just goes straight for the heli­copter, fly­ing over New York. Clas­si­cal gui­tar, paint­ings, then the city’s build­ings, the sax­o­phone and those melo­dra­mat­ic strings—rarely has a film open­ing giv­en me such chills.

RISKY BUSINESS BY PAUL BRICKMAN

38′22″ ♪ Bel­mont Girl — Love on a Real Train 

Une bande-son mémorable pour un film plutôt oubli­able. Petit twist, j’ai préféré ici la ver­sion edit de Bel­mont Girl (aka Mal­ibu) à l’originale de Tan­ger­ine Dream.

A mem­o­rable sound­track for a rather for­get­table film. Small twist: here, I pre­ferred the edit­ed ver­sion of Bel­mont Girl (aka Mal­ibu) to the orig­i­nal by Tan­ger­ine Dream.

THE COOL WORLD BY SHIRLEY CLARKE

41′55″ ♪ Sound excerpt

Assez mécon­nue de l’internationale cinéphile, la cinéaste Shirley Clarke fait pour­tant par­tie des fig­ures majeures du ciné­ma d’avant-garde améri­cain des années 60. Dans The Cool World, elle s’intéresse à la com­mu­nauté noire de Harlem et mélange fic­tion et nom­breuses séquences doc­u­men­taires. La musique dirigée par Dizzy Gille­spie accom­pa­gne les pen­sées du per­son­nage prin­ci­pal, comme une sorte de pro­to-spo­ken work où le vocab­u­laire, le phrasé, le rythme ont déjà toute leur impor­tance.

Rel­a­tive­ly unknown to the glob­al film-lovers, film­mak­er Shirley Clarke is nonethe­less one of the major fig­ures of Amer­i­can avant-garde cin­e­ma in the 1960s. In “The Cool World”, she dives into the Black com­mu­ni­ty of Harlem and mix­es fic­tion and doc­u­men­tary sequences. The music, led by Dizzy Gille­spie, blends smooth­ly with the thoughts of the main char­ac­ter, like a kind of pro­to-spo­ken word where vocab­u­lary, phras­ing, and rhythm already hold great impor­tance.

ELLIS ISLAND BY MEREDITH MONK

43′53″ ♪ Orig­i­nal score by Mered­ith Monk

Ellis Island est une courte instal­la­tion vidéo réal­isée par la grande chanteuse et com­positrice Mered­ith Monk. Cette pièce de piano, sim­ple et belle, accom­pa­gne les flux d’immigrant·es au pied de la Stat­ue de la Lib­erté. Le con­traste avec le mon­tage ludique rend cette instal­la­tion assez sur­prenante.

“Ellis Island” is a short video instal­la­tion made by the great singer and com­pos­er Mered­ith Monk. This sim­ple and beau­ti­ful piano piece gives grav­i­ty to the images that are being edit­ed in a real­ly play­ful man­ner. Though quite sim­ple, this bal­ance between images and music makes this instal­la­tion quite sur­pris­ing.

 

VENDREDI SOIR BY CLAIRE DENIS

46′23″ ♪ Jeff Mills — Entrance to Metrop­o­lis

Jeff Mills a com­posé ce thème en s’inspirant du film de Fritz Lang. Il a d’ailleurs remis inté­grale­ment en musique le film par la suite. Mais c’est surtout pour son util­i­sa­tion par Claire Denis au début de Ven­dre­di soir que j’ai voulu l’évoquer. Sur les toits de Paris au cré­pus­cule, un ciel rouge sous la Tour Eif­fel, ça doit être ça, la nou­velle Metrop­o­lis.

Jeff Mills drew inspi­ra­tion for this theme from Fritz Lang’s film. In fact, he lat­er re-scored the entire film. But it’s espe­cial­ly for its use by Claire Denis at the begin­ning of “Ven­dre­di soir” that I want­ed to men­tion it. On the rooftops of Paris at dusk, a red sky beneath the Eif­fel Tower—it must be the new Metrop­o­lis.

HEAT BY MICHAEL MANN

48′39″ ♪ Moby — God Mov­ing over the face of the waters

Après avoir passé en revue un cer­tain nom­bre de moyens de trans­port, il fal­lait bien finir dans un aéro­port. Le duel final de Heat au milieu des avions et le morceau de Moby — à la fois élégie ambiante et crescen­do spir­ituel- ne pou­vaient pas man­quer à l’appel.

After review­ing a num­ber of means of trans­port, it was only fit­ting to end up in an air­port. The final duel in “Heat” among the planes, Moby’s track—part ambi­ent ele­gy, part spir­i­tu­al crescendo—were a quite obvi­ous choice.

STRANGE DAYS BY KATHRYN BIGELOW

52′52″ ♪ Deep For­est & Peter Gabriel — While the Earth sleeps

C’est le pas­sage à l’an 2000 et le chaos dans les rues. Pour tourn­er cette scène de liesse, la pro­duc­tion a organ­isé une rave, avec Aphex Twin et Deee-Lite en head­lin­ers. Les tick­ets coû­taient 10$, nour­ri­t­ure et bois­sons étaient offertes. 14000 per­son­nes sont venues. Mar­rant comme tous ces petits points de couleur sem­blent pré­fig­ur­er l’avènement d’un mil­lé­naire dig­i­tal.

For the huge crowd scene at the end of the film “Strange Days,” direc­tor Kathryn Bigelow threw a rave, head­lined by Aphex Twin and Deee-Lite. Tick­ets were $10. Food and drink was free. 14,000 peo­ple showed up. All these lit­tle col­or dots on the screen seem to announce the com­ing of a new dig­i­tal era.

LOTUS BY CONI BEESON

56′41″ ♪ Sound excerpt

Un petit poème filmé, en douceur et sen­su­al­ité, avec sa ritour­nelle ambi­ent qui pour­rait dur­er à l’infini. Pour redescen­dre en douceur.

A lit­tle filmed poem, gen­tle and sen­su­al, with its ambi­ent refrain that could last for­ev­er. To gen­tly bring you back down.